![姜平[攝影家]](/img/f/f13/nBnauM3X1UTO1gTO4cTN2kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL3UzL2EzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg "姜平[攝影家]")
簡介
攝影專著：《四季風光攝影》、《尼泊爾攝影之旅》、《塞罕壩--解讀風光攝影》等……
性格外向又頗多心思，幽默詼諧又善於思考。豐富的人生經歷是成就事業的基礎，他的作品是其為人的體現，既唯美又經典，既大氣又精緻。他還是為數不多的將自己的作品推向市場的成功者。
主要拍攝經歷
一、擔任中國國家開發銀行全國重大工程的首席攝影師。拍攝三峽工程、小浪底水電站工程、上海磁懸浮列車軌道交通工程、天津城市輕軌工程、廈門海滄大橋工程、北京八達嶺高速公路工程、廣州嶺澳核電站、長春一汽大眾、大連造船廠、哈爾濱飛機製造廠、哈爾濱大型水電設備製造、哈大電氣化鐵路工程、瀋陽精密工具機廠、吉林大學新校區、蘇州工業園區、安徽蕪湖長江大橋、廣西速生林工程、廣西平果鋁業、江蘇揚州水系改造工程、上海蘇州河改造工程、上海羊山港深水碼頭工程、杭州灣跨海大橋工程、寧波北侖港工程、四川綿陽污水處理工程、四川成灌高速公路、四川成都繞城高速公路工程、成都雙流機場改擴建工程、海南粵海跨海鐵路工程、廣州市高架公路工程、廣州珠江鋼鐵廠、江蘇儀征化纖、北京捷運"復八線"、北京四環公路工程、天津石化聚酯工程、廣西南寧首屆東協博覽會……
姜平攝影佳作二、擔任《中國國家地理》首席攝影師、圖片編輯，出色完成所有重大題材的拍攝任務。如：《中國國家地理：走進澳門》專輯、尼泊爾的世界自然文化遺產系列、《長江文明的神曲--四川三星堆漢墓》、《中國人美感的源泉：黃山》、《中國的名片--人民幣設計的故事》、《平涼·崆峒山·石窟寺》（道教名勝）、《西藏的神山聖湖》、《天瀑懸掛雲台山》、《江南水鄉金三角：烏鎮、西塘、南潯》、《煤海上的山西》、《黃河去復來 開封"城摞城" 》、《科爾沁濕地：乾涸的記憶》、《內陸不封閉 太原洋人多--虞弘墓展示中西亞風情》、《延川剪紙：道道里的意思》、《陝西翠華山：山崩造就的奇觀》、《走出雲南》、《菸草王國的秘密》（雲南）……所傾力編輯的《自然人文大手筆--新疆》專輯，創銷售量之最。
三、參與多部大型畫冊的拍攝工作：深圳華為集團畫冊、武漢鋼鐵廠畫冊、上海老房子畫冊、上海閘北區畫冊、清華大學九十周年畫冊、廣東開平碉樓畫冊、國家開發銀行"山河情懷"畫冊、教育部對外宣傳畫冊、文化部《中國》大型畫冊、中國人民銀行大型畫冊；
四、受芬蘭航空公司邀請六次前往北歐四國拍攝，其中三赴北極，並為歐洲各國駐華使館官員舉辦攝影幻燈演示會；
五、受尼泊爾國家旅遊局邀請，兩次到尼泊爾進行拍攝，後又八次帶領攝影創作團赴尼伯爾；
六、受韓國Imageclick圖片公司邀請赴韓國濟州島拍攝；
七、2003年應鐵道部邀請拍攝青藏鐵路建設工程；
八、2003年應上海市政府邀請航拍上海；
九、受Canon公司邀請，參加全國百城影響文化巡講活動，在數十個城市進行風光攝影講座；
十、在北京、上海、香港、廣東多次舉辦個人攝影作品展覽。
風格特點
本色自然
姜平很少強調在這曲曲折折的經歷中所付出的辛苦，而是特別喜歡講做每一件事時的癥結所在。他做事很用心，也很投入，十分清楚自己在做什麼以及應該如何去做。表現在對攝影的認識上也十分實在。比如面對黃山，他知道一定有兩種拍法。
一種是儘可能拍下所有形態各異的樹，因為全，才有機會被大量購買。也許價格低，但不妨礙賺到錢。另一種是拍讓你感興趣的樹，它會引發你很多感觸，並且可能因為光線、氣候等原因讓你一下子等好幾天。但一定要等，因為這樣的照片是可以關在書房中，放起音樂慢慢欣賞的，它們是你的快樂所在。而在做這兩件事時，他同樣投入，同樣興味盎然。儘管現在，他其實並不真的需要靠攝影養家餬口。
圈裡熟悉姜平的朋友喜歡用“聰明”這個詞來概括他，想來應該是有褒有貶。但有一點不可否認，這就是他的悟性和他做事的方法。姜平是那種做事愛動腦子的人，他不怕吃苦，可以一個人靠腿和驢車在壩上一住個把月。但他不蠻幹，總是希望通過嚴謹的方法達到事半功倍的效果。比如拍月色，滿月、半月、月牙，不同情況下山的曝光值應該如何把握，他會首先像做實驗一樣把所需要的數據一一搞定，記錄下來。這樣一旦遇到好機會，不會錯過，也少走了彎路。
與姜平聊得越多，越能感覺到他性格的多樣。一方面，他處世十分實際，不遮遮掩掩，也不風花雪月。另一方面他又十分感性，爭強好勝，對事物充滿熱情。儘管我們的談話像個故事會，但這並不妨礙許多浪漫的細節在故事的間隙不時地湧出。比如，他如何帶著新婚的妻子兩個月吃遍京城，也吃盡了嫁妝；比如他如何在長白山上遭遇9級風暴，和同伴手挽手高唱國際歌，比如他如何因一場精彩的風光作品演示而深受感動，在那么公眾的場合淚流滿面……
和許多愛好風光攝影的人一樣，這么年來，他天南地北，四處出擊。見山拍山，見水拍水。雖然拍到很多優秀的作品，但也不能否認其中的盲目性。尤其對姜平來說，儘管他的起步很快，但到達一個高度後如何更進一步發展，應該是比起步更費周折的事情。由此談到將來，他說會逐漸地把更多的精力投到山的拍攝上，慢慢形成一定的主題。無論如何，真誠希望他與他的作品永遠保持那份打動人心的自然本色。
攝影生涯
1983年，姜平畢業後分配到馬克西姆餐廳工作，月工資200多元，而當時工作40年的父親工資不過100齣頭。一個剛剛工作就收入不菲的年輕人意氣風發的樣子是很容易想像的。而他與攝影的瓜葛也就在這種意氣風發中建立起來。
在餐廳，姜平第一次看到別人罐沖黑白膠片，一下子有了興趣，並且“心動不如行動”，立即托人買到一台孔雀4A相機。除了街頭巷尾的創作，哪裡有活動也湊湊熱鬧。現在有一個很時髦的詞是“玩”，不論什麼職業，加上個“玩”字就似乎有了說不出的灑脫。實際上，和很多早期的攝影愛好者一樣，姜平最早時的攝影狀態更適合“玩”的本意。因為那時根本不用去想拍什麼或為什麼拍這樣嚴肅的話題。
這樣的狀態持續到1986年。之後大約10年的時間，姜平與攝影相對疏離。首先是文憑熱的升溫使他決心辭職，複習一年後考入中國政法大學法律系，在那裡認識了現在的妻子。但畢業後，由於種種原因他沒有服從分配。沒有工作，但有了家，這使得一貫對錢沒有什麼意識的姜平意識到得賺錢了。
就那么自然，那么順理成章似的，他推起腳踏車，買來幾十斤麵條，又從飯店朋友那兒兌了點汁，到游泳場賣了7天涼麵。每天算下來利潤50多元，在當時來說，又是衣食無憂了。不論是馬克西姆的200元高薪，還是每天50元的賣涼麵的日子，或者是後來開餐廳，一年還清100萬貸款的經營心計，姜平說起來時是同樣的平靜和自信，沒有絲毫刻意。
結束自己經營餐廳後，悠閒的姜平重新走到攝影圈中，因為周圍的朋友都是搞風光攝影的，他也就很自然地拍起了風光。看起來漂亮，拍起來並不容易的壩上成為他練兵的好場所。開始時是跟在別人旁邊，人家取好景，自己湊上去看一看，再想一想，不聲不響中對自然的理解越來越深，照片也拍得越來越有一股靈氣。他說，拍風光拍到現在，對風光的感受已不再單純來自那些變化的光影、線條或是色彩，而是面對自然的一種心境。“所謂一沙一世界，一花一天堂，不管是一株小樹，還是一片海洋，當你面對它時，你所得到的永遠比看到的多得多。
拍攝經歷
擔任中國國家開發銀行全國重大工程的首席攝影師。拍攝三峽工程、小浪底水電站工程、上海磁懸浮列車軌道交通工程、天津城市輕軌工程、廈門海滄大橋工程、北京八達嶺高速公路工程、廣州嶺澳核電站、長春一汽大眾、大連造船廠、哈爾濱飛機製造廠、哈爾濱大型水電設備製造、哈大電氣化鐵路工程、瀋陽精密工具機廠、吉林大學新校區、蘇州工業園區、安徽蕪湖長江大橋、廣西速生林工程、廣西平果鋁業、江蘇揚州水系改造工程、上海蘇州河改造工程、上海羊山港深水碼頭工程、杭州灣跨海大橋工程、寧波北侖港工程、四川綿陽污水處理工程、四川成灌高速公路、四川成都繞城高速公路工程、成都雙流機場改擴建工程、海南粵海跨海鐵路工程、廣州市高架公路工程、廣州珠江家地理》首席攝影師、圖片編輯，出色完成所有重大題材的拍攝任務。
如：《中國國家地理：走進澳門》專輯、尼泊爾的世界自然文化遺產系列、《長江文明的神曲--四川三星堆漢墓》、《中國人美感的源泉：黃山》、《中國的名片--人民幣設計的故事》、《平涼·崆峒山·石窟寺》（道教名勝）、《西藏的神山聖湖》、《天瀑懸掛雲台山》、《江南水鄉金三角：烏鎮、西塘、南潯》、《煤海上的山西》、《黃河去復來 開封"城摞城" 》、《科爾沁濕地：乾涸的記憶》、《內陸不封閉 太原洋人多--虞弘墓展示中西亞風情》、《延川剪紙：道道里的意思》、《陝西翠華山：山崩造就的奇觀》、《走出雲南》、《菸草王國的秘密》（雲南）……所傾力編輯的《自然人文大手筆--新疆》專輯，創銷售量之最。
參與多部大型畫冊的拍攝工作：深圳華為集團畫冊、武漢鋼鐵廠畫冊、上海老房子畫冊、上海閘北區畫冊、清華大學九十周年畫冊、廣東開平碉樓畫冊、國家開發銀行"山河情懷"畫冊、教育部對外宣傳畫冊、文化部《中國》大型畫冊、中國人民銀行大型畫冊；
受芬蘭航空公司邀請六次前往北歐四國拍攝，其中三赴北極，並為歐洲各國駐華使館官員舉辦攝影幻燈演示會；
受尼泊爾國家旅遊局邀請，兩次到尼泊爾進行拍攝，後又八次帶領攝影創作團赴尼伯爾；
受韓國Imageclick圖片公司邀請赴韓國濟州島拍攝；
2003年應鐵道部邀請拍攝青藏鐵路建設工程；
2003年應上海市政府邀請航拍上海；
受Canon公司邀請，參加全國百城影響文化巡講活動，在數十個城市進行風光攝影講座；
在北京、上海、香港、廣東多次舉辦個人攝影作品展覽。
攝影人生
從內蒙壩上草原到西藏阿里腹地，從風情萬種的尼泊爾到野性十足的肯亞，他用鏡頭探索世界各地最美的風景，他用照片開拓風景背後的旅遊天地。
曾經是《中國國家地理》雜誌首席攝影師，是包括08年奧運會和國慶60周年等國家重點項目的攝影師。在二十五年的風光攝影生涯中，足跡遍布世界五大洲四大洋，累計行程40多萬公里，四次到達地球的另一端——北極拍攝。
2009年初，作為唯一的職業攝影師，跟隨科考隊登入南極拍攝。他用鏡頭記錄了地球上多種多樣的自然景觀和地理風貌，也經歷了許多有趣的故事。
對於風光攝影的藝術價值和作用，姜平有他個人獨特看法和理解，他也是目前國內風光攝影師為數不多懂得圖片市場經營的人。目前，姜平每周去一個城市做風光講座，得到國內眾多風光攝影愛好者的廣泛好評。
解讀風光攝影
怎樣理解風光攝影構圖
從自然景觀中發現具有美感的線條、色調、形狀和質感，把它們納入取景器中，以攝影家完全自我的方式加以處理，隨後製成照片，讓觀眾對這些視覺美點也能一目了然，這就是構圖的全部內容。構圖是一個組織過程，它把大量散亂的構圖要素組成一個可以理解的整體；構圖是對這些要素的反應過程，也是想方設法組織這些要素的過程，目的是讓這些要素向人們傳達攝影家已經體會到的興奮、崇敬、畏懼、驚異和同情。構圖所表現出來的氣氛有時是平靜的，有時是有力的或堅定的，有時也可以是活躍的。自然界本身會向攝影家展示出所要表達的情緒。
風光攝影創作無論表現什麼內容，什麼對象，都有主次之分。主體是畫面的重點，是主題思想的主要表現者。主體可以是一個，也可以是兩個、三個或若干個。主體景物的地位在畫面中也應優於其他景物，處於明顯的地位。但並非是主體都必須安排在畫面中央，那樣反而呆板，也不符合美學要求。關於主體在畫面中擺放的位置，人們常用的方法是把畫面劃成一個“井”字，把主體擺在井字任何一個十字交叉點上。
風光攝影的陪體
陪體是指確定了主體之後的其他景物。 陪體在畫面中屬第二位的，但對畫面中突出主體的作用極為重要。它主要起襯托主體、協助主體完成表達作者情感的任務；此外，還要在可能的情況下，裝飾美化畫面，統一色調，表現氣氛和表現深度空間，掩蓋某些不足。因而，陪體的選擇不應和主體同一顏色、同一影調、同一形狀，而應有所區別。主體和陪體的關係，既相互矛盾，又相互依存。
風光攝影的景深
景物在感光材料上結成比較清晰的影像，這個結像清晰的景物範圍的縱長深度，叫景深。光圈越大，景深越短；光圈越小，景深越長。鏡頭的焦距越長，景深越短；焦距越短，景深越長。拍攝的距離越近，景深越短；拍攝的距離越遠，景深越長。綜上所述，在拍攝自然風光時，為了最大程度地獲得全景深，即照片的最大清晰度範圍，最有效的方法是使用短焦距的鏡頭（廣角鏡頭），採用小光圈（F11、F16、F22），拍攝較遠距離的景物（大約兩米以外）。
風光攝影的空氣透視
空氣透視是指遠處物體細節模糊不清的一種現象。攝影者與景物之間的距離越大，該景物的光線需要穿透的空氣層就越厚，遠處的景物好象是沉浸在一片蒙濛霧氣之中，空氣透視會讓遠處的景物變得模糊不清。但正是這種近處清晰遠處模糊的視覺現象，給我們的照片提供了深度空間感，攝影家也正是利用了這種視覺現象，拍出了具有立體空間效果的風景圖片。
測光是曝光的基礎
面對不同的景物和光線的不同照射方向，使用的測光方法也有所不同。當我們想知道被攝物的反光率數值時，應該使用反射式測光方法；如果我們想了解太陽光或者天空光的照射強度時，應該使用入射式測光方法。無論使用哪種測光方法，都是曝光數值的相對依據，這個數值不一定是最正確的。正確的曝光數值應該是根據天氣、季節、光照的面積以及測光的基準點等諸多因素加以綜合分析後得到的數據。
利用相機的快門速度和光圈大小，讓一定數量的光線通過鏡頭折射到感光材料上，這個過程就是曝光。
在拍攝高調、低調照片時，都需要對曝光數值進行修正。所謂高調照片就是調子明朗的照片，畫面的大部分被淺白色調所占據，圖像僅為中間色調組成的清淡影像。希望得到高調照片，一般要在測得的曝光數值基礎上再加大一級曝光。所謂低調照片，是指畫面的大部分為深色基調，僅有少量中間色調和強光部分。拍攝低調照片時，一般要比測得的曝光數值減少一級曝光。這就是“白加黑減”的曝光原理在拍攝中的實際運用。除了畫面的基調需要上述原理外，拍攝對象色彩的深淺同樣也適用於這個原理。 ??不是所有的作品都需要準確曝光，曝光的多少完全取決於我們對事物的認識和欲表達的效果。
光線照射的方向與照相機拍攝方向一致的光線稱為順光。
由於順光式被攝物體正面受到均勻的照明，景物的陰影被投在背後，所以順光拍攝的畫面很少有陰影，正面往往比較明亮。畫面的層次主要依靠被攝物體自身的明度差異或色調關係來傳達。
光線照射的方向與照相機拍攝方向成90度左右的光線稱為側光，受到側光照明的景物有明顯的明暗對比。這種光線能很好地表現被拍攝景物的行政、立體感、質感，光影結構鮮明、強烈。
一般的規律是：側光拍攝時，應以景物的高光部分進行點測光，並在此基礎上增加半級曝光。 ??光線的照射方向和相機的拍攝方向大致構成垂直關係的光線稱為頂光。這種光線一般在中午前後出現。頂光實際上也屬於側光的範疇，只是光的投射方向是自下而上的，景物的上方會比較明亮，下部會留下濃重的陰影。 ?
利用逆光拍攝風景
逆光攝影可以很好的地表現景物的立體感，同時能表達較強的空氣透視效果，使畫面的影調和層次非常豐富。逆光拍攝會造成前景的大面積陰影，它是構成畫面暗調效果的重要因素，暗的背景又是藏拙的理想手段。
逆光拍攝也是風光攝影中經常使用的方法之一。除了利用逆光時的光影效果外，有時我們也會將逆光的光源——太陽放入畫面中，尤其在早晨或者傍晚，這時需要考慮光源的亮度，最佳拍攝時機是太陽並不明亮刺眼，色彩為鴨蛋黃色時，這時拍出的照片色調溫暖，色彩飽和，景物的反差並不強烈。
利用散射光拍攝風景
光的散射是指光源發出的光線在到達地面景物之前遇到遮擋和干涉後產生的一種現象，在自然界中，太陽光在大氣層中遇到較厚的雲層時，由於雲層物質的遮擋，陽光在雲層中被反射、折射和吸收，最後透過雲層的光已成為散射的光線。
區域光是指景物的某一區域被光線照亮。
這種光線也稱舞台光，因為舞台上是某一隻射燈只隨主角而運動照射，故得此名。在自然界中，特別是在多雲的天氣條件下，經常能遇到這種光線。由於雲朵的阻擋，陽光不能普照大地，而被區域性地分割成一束束“舞台光”，並且隨著雲彩的不斷運動，區域性的光線也會不斷移動。
弱光是指夜晚的星光、月光、淡弱的天空光燈光線。
在風光攝影中，利用弱光作為主光源進行拍攝，其難點在於曝光時間的準確把握。經驗不足者往往會事倍功半，甚至勞而無功。掌握了夜與晝風光攝影的規律，才能做到真正意義上的風光攝影全天候。
風光攝影藝術的四個高度
“如果把學習風光攝影比作跳高，至少有以下四個高度：第一高度：技術的掌握 ；第二高度：技巧的運用；第三高度：攝影美的發現與創造；第四高度：獨特藝術風格的形成 。“風光攝影藝術的四個高度之間關係十分密切。可以說技術是基礎，技巧是手段，攝影美的創造是目的，而獨特風格的形成是攝影家藝術上成熟的標誌，是更高層次的攝影美的追求。沒有技術無所謂技巧，離開了技術、技巧，談不上攝影創作，沒有長期的大量的創作實踐，就沒有個人獨特風格的形成。”
榮譽
1998、1999年度柯達全國十佳優秀攝影師；
1999、2000年度富士專業全國優秀攝影師；
第四屆、第五屆中國攝影藝術金像獎提名獎；
瑞士仙娜50周年國際商業攝影金獎；
數十幅攝影作品入選瑞典哈蘇相機公司《大地風采》國際幻燈巡展；
擔任全國重大工程的首席攝影師；
曾任《中國國家地理》首席攝影師、圖片編輯；
多次擔任國家和省、市級攝影大賽的評審；
在國家級、省市級刊物發表作品及論著若干；
攝影專著：《四季風光攝影》、《尼泊爾攝影之旅》、《塞罕壩——解讀風光攝影》等
真實感言
所有介紹姜平老師的資料都說他是一個風趣隨和的人，他不僅印證了那些文字給我的最初印象，並且，也讓人感受到，如他自己所言，他是一個感性的人。用一個詞用來形容他——真實。
在攝影界，姜平老師更多地被看作一名商業攝影師。與藝術相關的東西，一旦又與商業扯上關係，似乎總會引來一些非議。而身為名人，有太多的人似乎都為名所累，不堪重負。關於此——
姜平：我認為商業與藝術之間並不矛盾。商業性的標準對片子的地域特點、光線效果要求比較嚴格，片子要符合一種大眾的審美觀點，但同樣可以拍得很藝術。我自己的公司目前正在參與廣東開平碉樓群的申遺工作，開平碉樓群已經列入中國申報世界文化遺產預備清單，我給它拍了很多照片，打算出一本影集。
你問我是不是一步步規劃著名走到今天，小有名氣（笑），我想不是。一個人如果能規劃自己的人生，一定是很了不起也很有野心。我能走到今天，50%是個人的努力，50%是機遇和外界所致。我很感謝我的各界朋友，他們為我提供了很多機會。
成名當然給我帶來很多影響，我很感謝大家對我的肯定。但問我是不是現在的生活就是理想中的生活，我想人是永遠不會達到理想中的狀態的——在物質上會有一個止境，但在精神方面的追求卻沒有。我參加活動、進行講座的時候，會在精神上感到快樂，因為能夠體現我的價值。
