劇情簡介
克里斯對髮妻安妮的摯愛,是他心靈的慰藉,生存的動力。 從相知相惜到不離不棄,在真愛歸宿里,克里斯與安妮相依相伴,情比石堅。就算為了愛妻安妮,必須上刀山下油鍋,克里斯也在所不辭。偏偏,造化弄人,克里斯這次真的得親赴鬼門關一趟,尋找失散的愛妻…
克里斯與安妮以及兩個孩子原本幸福生活著,但是造化弄人,一場車禍將孩子們與克里斯夫婦分離。雖然克里斯的安慰讓安妮稍感慰藉,但是4年後惡運再一次降臨到這個家庭中,克里斯在回家的路上意外身亡,但他始終對與安妮幸福甜蜜的過往念念不忘。這些對生前點點滴滴的依戀和回憶,把克里斯帶了一個虛構的世界,一個專屬於他的天堂。一開始眼前震攝人 心的景象的確令克里斯心醉神迷、目不暇己,然而驚艷隨即消逝,因為克里斯的天堂使者艾伯特親口證實:「克里斯,你不是隱形,你是死了,永遠地離開人世了。」
值得欣慰的是,克里斯發現他專屬的天堂就位於安妮的油畫中。在這個彩繪而成的天地間,克理斯欣喜若狂,因為眼前雄偉壯闊的景象充滿了他和愛妻安妮共有的回憶、編織的夢想。然而沒有安妮為伴,克里斯總覺得天堂里還少了什麼似的。另一方面,喪子喪偶的安妮獨活在人世此刻也悵然若失,以往在他畫作中隨處可見的巧思和創意,都隨著克里斯的亡故,離安妮而去。安妮無法擺脫這惡夢般的孤獨生活,最終安妮選擇了死亡。
在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後,克里斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯,在地獄使者的引導下,就此展開一段奇幻的旅程,歷經萬象,解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。
演職員表
演員表
角色 | 演員 | 備註 |
羅賓·威廉士 | Chris Nielsen | |
小庫珀·古丁 | Albert Lewis | |
安娜貝拉·莎拉 | Annie Collins-Nielsen | |
馬克斯·馮·西多 | The Tracker | |
Jessica Brooks Grant | Marie Nielsen | |
Josh Paddock | Ian Nielsen | |
趙家玲 | Leona | |
Lucinda Jenney | Mrs. Jacobs | |
Maggie McCarthy | Stacey Jacobs | |
Wilma Bonet | Angie | |
Matt Salinger | Reverend Hanley | |
Carin Sprague | Best Friend Cindy | |
June Lomena | Woman in Car Accident (as June Lomena) | |
Paul P. Card IV | Paramedic | |
沃納·赫爾佐格 | Face | |
Clara Thomas | Little Girl atLake | |
Benjamin Brock | Little Boy atLake | |
James Cotner | Weary warrior (uncredited) | |
Jared Dorrance | Little Boy on Dock (uncredited) | |
London Freeman | Kid by the Dock (uncredited) | |
Phaedra Neitzel | Angel (uncredited) | |
Nancy Dobbs Owen | Wedding Guest (uncredited) | |
Kellan Patrick | Wedding Guest (uncredited) | |
凡妮莎·羅絲 | Angel Child (uncredited) | |
Scott Trimble | Funeral Guest (uncredited) |
職員表
製作人 | Barnet Bain、羅納德·巴斯、Alan C. Blomquist、Stephen Deutsch、Ted Field、Erica Huggins、斯科特·克洛夫 |
導演 | 文森特·沃德 |
副導演(助理) | Otie Brown、Carla Corwin、Charles Croughwell、Stephen P. Dunn、David Fudge、Rebecca Greeley、Derek E. Johansen、John D. Kuberski、Karen Reinhart、Christina Stauffer |
編劇 | 理察·麥瑟森、羅納德·巴斯 |
攝影 | 愛德華多·塞拉 |
配樂 | 麥可·凱曼 |
剪輯 | 大衛·布倫納、Maysie Hoy |
選角導演 | Nina Henninger、Heidi Levitt |
藝術指導 | Eugenio Zanetti |
美術設計 | Jim Dultz、Tomas Voth、Christian Wintter |
服裝設計 | Yvonne Blake |
視覺特效 | Nicholas Brooks、Joel Hynek、Kenneth Jones、Kevin Scott Mack、Stuart Robertson、Ellen Somers |
布景師 | Cindy Carr、Josh Fifarek |
演職員表參考來源
角色介紹
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音樂原聲
電影《美夢成真》中文主題曲 曲目:《美夢成真》 作詞:許常德 作曲:潘協慶 編曲:屠穎 演唱:許茹芸 語言:國語 發行公司:上華國際 發行日期:1998年12月8日 | |
專輯信息 專輯類型:原聲帶、影視音樂 藝人:Michael Kamen 唱片公司:Beyond 發行日期:1998年10月13日 | 曲目 1、I Once Met This Beautiful Girl by a Lake/That Was the Last Time We Saw 2、Children's Melody/Tunnel Crash/Christy's Death/The Journey ... 3、Summerland -- The Painted World/The Painted Bird Flies/Christy Flies 4、Marie's World (Leona Is Marie) 5、Longing (Lost Children) 6、Annie's Suicide/Soul Mates 7、In Hell/Stormy Seas/Recognition (Albert Is Ian) 8、Sea of Faces/Falling Through Hell/Annie's Room 9、Beside You/Divorce 10、Together in Hell/Death and Transfiguration/Together in Heaven 11、Reunited/Reincarnation/When I Was Young 12、Beside You |
獲獎記錄
年份 | 獎項名稱 | 獲獎對象 | 結果 |
1999年 | 第71屆奧斯卡金像獎-最佳視覺效果 | Joel Hynek、Nicholas Brooks、Stuart Robertson、Kevin Scott Mack | 獲獎 |
第71屆奧斯卡金像獎-最佳藝術指導 | Eugenio Zanetti、Cindy Carr | 提名 |
獲獎記錄參考來源
幕後花絮
話說從頭
「很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通,而且不會隨軀體的死亡而消逝,這種美好的信念令人聞之動容。除此之外,《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌,教觀眾看完後不得不思考死後將面臨怎樣的世界。」本片執行製作史考特克魯夫有感而發做了以上的表示。
《美夢成真》拍攝過程要追溯到1978年,那年本片製作人史帝芬席蒙 (當時名為史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch)收到一份禮物,一份近二十年後他才有能力拆封的禮物。 史帝芬席蒙當時正在籌拍《似曾相識》(時光倒流七十年),該片原著作者理察馬特森把尚未完稿的小說《美夢成真》交給史帝芬席蒙過目。這本書是理察馬特森為他老婆而寫的。看過初稿之後,史帝芬席蒙毫不遲疑立刻買下此書的 電影著作權。然而在接下來的十幾年間,《美夢成真》的拍攝計畫卻一再遭到擱置。
一直到1994年,史帝芬席蒙在一個玄學的研討會中,遇見了身兼作家及電影製片的柏奈特拜恩,兩人相談甚歡,發現彼此都對死後的另一個世界深感興趣,希望能開拍以此為題材的電影。二年後史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合組Metafilmics製作公司,以拍攝玄虛題材的電影為其宗旨。
《美夢成真》著墨最多的還是克里斯和安妮之間堅定不移的夫妻之情。羅賓·威廉士表示:「安妮曾經瀕臨崩潰,但他對克理斯的愛不曾稍減,也是這份愛,使他們兩人得到救贖。視覺效果是一回事,但《美夢成真》最不凡的部份是在於電影中彰顯人性中的無私和愛,在子女、天堂使者、地獄使者身上也可以見到這種特質。這部電影會 讓觀眾忍不住說:『沒錯,我就是這么幸福。』或『唉﹗我怎么沒這個福份呢﹖』這正是這部電影成功之處。」
「萬一,」羅賓·威廉士以慣有的逗趣口吻說:「觀眾沒有這種反應,至少《美夢成真》算得上是很棒的“旅遊”電影,廣告效果十足。想參加“靈界之旅”的人,請打這支電話。」
視覺效果
最先登場的是一場從世界上最高的瀑布,位於委內瑞拉的天使瀑布,一躍而下的特技。特技演員傑克蘭布德(Jake Lombard)從高達3212呎高(約81.6公尺)的懸崖上縱身下躍,十八秒後拉開隱形降落傘,再經四秒落地。 這場戲共拍了二十二次才大功告成。
觀眾在看到這幕時,就可以了解克里斯在死後,能夠從心所欲、完成任何他想做的事。他能飛翔。這就是特技和 視效共同打造而成的神奇世界。而這還只是《美夢成真》運用特技呈現故事的其中一個例子而已。
這些令人嘆為觀止的特效畫面要歸功於,POP Films 和Digital Domain每一位參與其間的視效魔法師和藝術大師。 他們通力合作將毛片一次又一次地加工處理,使克里斯死後的世界呈現出現實與虛幻並陳的效果。
將平面的繪畫(2-D)轉化為立體的影像(3-D)的工作,從1996年10月展開。視效工作小組是由金像獎得主喬依海內特(及尼克布魯克斯領軍。他們第一個步驟就是使用最新的雷射雷達(Lidar)技術,將冰河國家公園的 地形及地表形態製作成圖。這種創新的雷射雷達乃是根據光學(light)和雷達(radar)技術沿生髮展而來。 雷射雷達技術的出現使得工作人員得以在極短的時間內,繪出上百畝土地的圖表,並加以攝影。這種運用雷達 偵測的尖端科技可以提供視效設計的工作人員足夠的資料,作為重現攝影機移動和鏡頭變化的參考。據此他們可以在布滿橘色球體的毛片畫面上,更進一步製作出3D的效果。這些拍片現場散滿一地的橘球是用來作為雷射雷達掃描的基準點(point of reference)。
暫且不論視效,製作人柏奈特拜恩也希望觀眾在看完《美夢成真》,步出電影院時,會覺得感動。「哪怕他們只是就此和家人更親蜜一些,和孩子擁抱時更靠近一點,我們都會覺得自己成就了最美好的事。
關於製作
《美夢成真》於一九九七年六月底在蒙大拿的冰河國家公園開鏡,75天之後,在舊金山海灣殺青。監製亞倫.布朗奇斯特提到:「我們的首要之計是如何布置出壯闊的外景。雖然電影中有些畫面是用計算機做出來的特效,不過大部分畫面中都是實景。」負責園藝的工作人員必須將大量花草運進國家公園裡,甚至覆滿整個灣區。
內景則搭建在舊金山的金銀島,該片道具組在當地廣闊的飛機停機棚中建構巨型布景,壯觀的程度比洛杉磯大多數劇院的舞台還更勝一籌。其中有一個大池蓄滿30萬加侖的水(約合1136立方公尺),四周是各個不同場次的布景。監製亞倫.布朗奇斯特就提到,場景設計的工作人員以歌劇舞台的方式搭建布景:「就像舞台劇每一幕都要換景, 我們也是每拍完一場戲之後,就把布景拆掉,再搭一個新的。唯一不必變換的就只有做為舞台中心的大水池而已。」
場景設計尤吉尼歐薩尼提及其它美術設計人員充分了解導演文生華德心目中“彩繪天堂”的模樣。咽氣之後,克里斯在彩筆輕刷出的花床上悠悠醒來,花瓣正兀自在風中搖曳。尤吉尼歐薩尼提說明:「第二幕主要就是在 這個景中進行,這幅畫面是對“另一個世界”很普遍的印象,不過,透過繪畫的觸感加以呈現,更可以傳達心靈 主觀的感受。我們以這一幕為藍本,再加以發揮、添加更多創意,延伸出其它的場景。」
這群藝術工作者獨到的創作概念,被文森特·沃德形容為「在蒙著十九世紀面紗的油畫上,再覆以一片沾染顏料的透明玻璃。這種影像處理結合未乾油畫的黏濕觸感,及動態的影像攝影,使得成品既符合我的預期,又看得出他們自己的詮釋。」由於這種影像呈現方式前所未見,因此工作人員共耗時兩年,才將計算機特效和傳統繪畫如此完美地 融合在一起。
漢納克又更進一步說明:「任何一位義大利文藝復興時期的藝術家,例如達文西(Da Vinci),要是聽到我們以穿過一幅幅畫的方式來表現靈界旅程的話,一定會嗤之以鼻的。但是我們賦予景物主觀的意涵,因此觀眾大可以 有他們自己的遐想空間。」
幕後花絮
《美夢成真》對未知無懼地探索,試圖具體地呈現虛幻的靈異世界。本片的完成幕前幕後工作人員居功厥偉:想像力豐富、天馬行空的導演,文思泉湧、令人折服的原著作者,才華出眾的編劇,堅強的演員陣容 。《美夢成真》對死後世界的想像與呈現,不但題材引人注目,在處理手法方面,將幻想、戲劇、 奇景結合在一起,更是電影藝術前所未見的嘗試。羅賓·威廉士就曾說:「很少電影會以生死輪迴為題材, 更不用提將場景配樂賦予意涵了。意涵?意涵是什麼東西?」羅賓·威廉士說罷大笑起來。「不過,我倒是 從來沒想過計算機科技除了能製造爆破場面以外,對電影製作還有其它助益。這真是太神奇了。」
拍攝花絮
·片中閃回畫面中的航空母艦是根據梅爾島海軍造船廠中的航空母艦繪製而成。
·導演文森特·沃德的母親曾出現在天堂圖書館的場景中。
·影片拍攝中使用了少量的Fuji Velvia電影膠片,這種膠片善於在靜態攝影中取景,以極高的色彩飽和度見長,但它很少在電影拍攝中套用,只有在特效中經常使用。
·克里斯的墓地位於加州奧克蘭的山景公墓,在拍攝地點附近,確實立有安娜·尼爾森及其丈夫的墓碑。
·影片片名源於莎士比亞的《哈姆雷特》。
·影片配樂最初由埃尼奧·莫里康(Ennio Morricone)創作,但在試映會上反響欠佳,於是莫里康的音樂被全部撤換下來。
穿幫鏡頭
·當克里斯站在懸崖準備跳下時,他扯下了領帶,而當他和阿爾伯特在一起時,領帶又回到了脖子上。
幕後製作
人類和其他生物一樣,都逃不脫死亡的終結,但他們不知道那恐怖的時刻何時會到來,也不知道在死亡之後會發生什麼。死後的世界一直是讓理論家、科學家、宗教領袖和不可知論者困惑的話題。迄今為止,關於死後有過三種體驗,分別是瀕死體驗(Near Death Experience)、脫體體驗(Out of Body Experience)和死後重生(Life After Death)。
1998年,芝加哥大學的國民意見研究中心(National Opinion Research Center)的調查結果顯示,有81%的美國人相信死後世界的存在,成為25年來的新高。後來又有電視節目稱,有三分之二的無神論者承認相信死後世界。另據報導,有150萬美國人曾經徘徊在生死邊緣。
在《美夢成真》里,對死後世界的描寫並非基於宗教信仰,而是源於靈魂。影片提出了疑問:除了我們知道的世界之外還有別樣的世界嗎?擁有了永恆的愛能否永遠幸福?
“很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通,而且不會隨軀體的死亡而消逝,這種美好的靈魂伴侶令人聞之動容。除此之外,《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌,令觀眾不得不思考死後將面臨怎樣的世界,”本片執行製片斯科特·克魯夫(Scott Kroopf)如是說。
將《美夢成真》搬上大銀幕的想法始於1978年,當時製片人史蒂芬·西蒙(Stephen Simon)正在著手《時光倒流七十年》的前期籌備工作,該片同樣改編自理察·麥瑟森(Richard Matheson)的小說。麥瑟森交給西蒙一份新書的版樣,那就是《美夢成真》,麥瑟森寫給妻子的小說。西蒙立即買下了小說的改編權。在隨後的16年中,西蒙一直希望將小說拍成電影,直到1994年,他在有關超自然科學的會議上邂逅了編劇兼製片人巴尼特·貝恩(Barnet Bain),兩人發現彼此都對人死之後的故事很感興趣。兩年後,兩人成立了Metafilmics製片公司,致力於超自然題材電影的拍攝。他們找來曾憑《雨人》榮獲奧斯卡獎的著名編劇羅納德·巴斯(Ronald Bass)將麥瑟森的小說改編成劇本,而導演的人選則鎖定了文森特·沃德。
之所以看中了文森特·沃德,是因為他於1993年執導的《愛在我心深處》給西蒙和貝恩留下了深刻印象,不過在沃德看來,拍攝這部《美夢成真》可謂苦樂參半,因為他雖然很喜歡這個本子,但也深知難度的所在。“我被這個故事深深打動,可我不知道該怎么做,因為故事的75%都發生在死後世界,”沃德說,“而這個死後世界無跡可尋,只知道是被雲霧籠罩著。在過去的2000年間,藝術家們一直在努力嘗試構想地獄和天堂的景象,我想如果吸取一些以往的傳統放到影片中,就會找到解決的辦法。在小說里,安妮在餐飲公司工作,我想,如果將她變成一個畫家和十九世紀藝術品修復師,情節就更加順理成章,於是克里斯死後進入天堂之後,他會相信自己真的就在安妮的畫作里,那是安妮送給他的禮物。我們通過一系列的繪畫作品來傳達天堂和地獄,這是非常主觀的版本。”這些虛幻場景的呈現歸功於特效技術的發展,貝恩曾承認,在早年間,這個故事根本無法被搬上大銀幕。
在確定文森特·沃德擔綱本片導演後,找到合適的演員成為隨後需要解決的問題。在主創人員看來,羅賓·威廉斯是扮演克里斯的唯一人選。威廉斯說:“當我第一次看劇本時,我就知道克里斯這個角色是屬於我的,因為我的妻子就是位藝術家,這個故事會讓我們聯繫到自己。”導演沃德說:“從每件事中,你都會發現羅賓的博愛。有一群臨時演員參加了影片的拍攝,在拍攝期間難免枯燥乏味,於是在場景的間歇中,你會發現羅賓在300人面前講起了笑話,他希望用自己的風趣來給大家解悶。”
小庫珀·馬丁在片中扮演了守護天使阿爾伯特,除了與威廉斯的合作機會之外,馬丁還認為這個角色是前所未有的。他說:“作為一名天堂嚮導,我的主要目的就是傳授我的經驗和知識,我在片中有這樣一句台詞,‘思想是真實的,身體是虛幻的’,我必須將這個概念灌輸給克里斯,讓他放鬆,開始適應這個新世界。”
在物色扮演安妮的女演員時,沃德稱之所以看中了安娜貝拉·莎拉是因為她和威廉斯有種默契,會讓觀眾相信這對靈魂伴侶的獨特品質。
影片的主要拍攝於1997年6月末在蒙大拿的冰河國家公園拉開序幕,75天之後在舊金山灣區畫上完滿的句號。製片人艾倫·C·布朗奇斯特(Alan C. Blomquist)說:“我們的首要之計是如何布置出壯美的外景。雖然有些畫面是用電腦特效合成的,但大部分畫面都是實景拍攝。”負責園藝的工作人員必須移植大量花草,甚至覆滿了整個灣區。
影片的內景是在舊金山金銀島上的飛機庫中搭建而成,整個占地面積超過了洛衫磯的絕大多數攝影棚,其中注入了30萬噸水,布景為多層結構,就像歌劇舞台一樣。為了營造出整體的畫面感,導演沃德從莫奈、梵谷和十九世紀德國浪漫主義畫家卡斯帕·達維德·弗里德里希(Casper David Friedrich)的作品中獲取了靈感,他說:“德國浪漫主義風格很迷人,他們篤信大自然的力量超越了一切,你會在這些畫家的畫作中發現,天堂的感覺並不柔順,那裡狂風肆虐,樹木扭曲,山石嶙峋,被薄霧所籠罩,在驚人美妙景致的背後,還顯現出濃重的孤獨。和別人相比,弗里德里希的作品中更多的傳達出這種信息。”影片將油畫的質感同動態影像結合到一起,把電腦程式同繪畫作品融為一體,這種完美的突破是前所未有的。
本片贏得了奧斯卡最佳視覺特效獎,這一切都歸功於特效總監喬爾·海內克(Joel Hynek)和尼古拉斯·布魯克斯(Nicholas Brooks)率領的特效團隊的精心打造。將平面繪畫轉化為立體影像的工作開始於1996年10月,在繪製冰河國家公園的圖景過程中使用了革命性的新技術“Lidar”。Lidar是一種先進的主動感測系統,該系統本身發射受控制的雷射以照射地面和地面上的目標,不依賴太陽光照,可以全天候的獲得地面三維數據。它直接獲取地面三維數據,比傳統測量方法具有高精度、高密集、高效率和成本低的優點。運用這種技術,冰河國家公園幾百英畝的全息圖像便被一次性掃描收錄了下來。
布魯克斯說:“毫無疑問,現存的視覺特效和電腦圖形技術根本無法將劇本中描述的場景呈現到大銀幕上,從早期同文森特的商談開始,我們就很清楚需要創造的影像是前所未有的。我們必須從弗里德里希和莫奈的繪畫作品中學習各種畫面技巧,從而將油畫同真實的物體和景物自然緊密的銜接到一起。”
片中克里斯從瀑布上躍下的場景是在世界最高瀑布、委內瑞拉的天使瀑布拍攝完成,特技人傑克·朗伯德(Jake Lombard)從3212英尺高的崖頂縱身跳下,整個墜落過程時長22秒,18秒時朗伯德會打開隱形降落傘,這個鏡頭共拍了22次。