人物生平
當他恰好是7 歲時，年輕的愛德華·埃林頓開始鋼琴課，在奧利佛下研究" 檔案" 佩里和路易斯·布朗，將給他綽號" 公爵。 " 公爵通過減速鋼琴著手做他用手指觸摸卷偉大的詹姆士頁 詹森。 從7 歲到17 歲，愛德華也將在鋼琴勤勉地拉離開，即使他立志爭取成為一名專業棒球運動員。 他對棒球的愛將領導16 歲公爵到他的非常第一個的工作： 在華盛頓參議員棒球比賽出售花生。
公爵開始傾向藝術，當他輕鬆地通過他的青少年時。 在他計畫畢業中學之前3 個月， 公爵退學並且開始在地方俱樂部和咖啡館表演，完全獻身於他對爵士樂的愛。 他是17 歲。
在1917年，在18 歲的時候，公爵取出在電話號碼簿的黃頁里的一個大的廣告，給他的音樂的才能做廣告。 反應是壓倒一切的，並且不久公爵正領導幾根帶子。 他將寫他的非常第一個的歌，" 冷飲櫃碎布" 同年以後。
在1922年，公爵埃林頓開始與威爾伯Sweatman在紐約玩。 樂隊將基本上不成功，並且一位戰勝的公爵不幸福從樂隊到樂隊蹦跳，仍然希望組成表演者的完美的線。 次年， 當公爵聚攏Sonny格里爾，奧托·哈德威克和亞瑟Whetsol並且開始在名字下執行Washingtonians時，它全部將一同來。 Washingtonians 博得好評，對被出售的老人群在好萊塢俱樂部在曼哈頓(過後給肯塔基俱樂部重新命名)定期同比賽 . Bubber米利，把默默，參加
Washingtonians 知道給他喇叭控制和不顧一切的投機家和不久，樂隊有一樣式全部它自己的。 全世界的新聞和音樂批評家愛上現在被貼標籤的，" 叢林聲音。 "
Washingtonians 記錄他們的第一個集子，" Choo Choo" 並且" 多雨的夜晚" 在1924年。 公爵埃林頓管弦樂隊將在集子之外出生，這包含擊中" 東方街 路易斯Toodleoo" 並且" 伯明罕故障。 " 無論樂隊去哪裡，管弦樂隊將去，此外，增加一個已經給人深刻印象，一同一種類的聲音。
那時在前的公爵埃林頓管弦樂隊以完全意外的運氣一夜成名的1927。 國王奧利佛翻下一工作在棉花俱樂部和埃林頓帶子被要求填入。 經典作品" 布萊克和Tan Rantasy" 並且" Creole 愛電話" 將把公爵和他的音樂家同事推進聚光燈，他們以後50 年中將保持的地方，做現在世界聞名" 埃林頓搖擺" 在美國的最受歡迎的聲音之一。
公爵在1931年離開棉花俱樂部並且開始遊覽世界，為象尼克森總統和女王伊莉莎白二世這樣的著名的觀眾扮演。 在這個時候，公爵寫" 如果它沒被拿到那擺動，它不意味著一件事情，" 哪個將確定整個十年。 雖然那些世界有厭倦這大帶子聲音到這時，埃林頓設法呆強壯和在那些圖表之上以增加" 是跳舞" 進他的常規。
仍然在20世紀40年代健康，公爵在1943年在卡內基大廈給他的第一個性能，正在初次登台時，他的50 分鐘工作，" 布朗和米黃色。 " 在這個時期的一位基本上接受的音樂家，它好像，公爵不能做錯誤。 因為其他音樂家推把大的樂隊放回圖表，公爵改編他的音樂適合時代，並且那些觀眾變野蠻。
"不要非常還各處走動" 在20世紀60年代和公爵成為瞬間擊中， 現在50 多歲，開始坐在與路易斯·阿姆斯特朗全部星，約翰Coltrane四重奏里，算巴錫和科爾曼·霍金斯。 他是一張圖象，還是與一組是否演奏獨奏。 埃林頓的樂隊成為它的時間的任何樂隊的長壽的模型，沒有停止的一場演出而從未去一年，圖表安置出現。 因為老偉人去世並且他們的音樂隨著時間消失，公爵的聲音保持強烈直到1974。 患癌症，公爵埃林頓在1974年5月24日死。
重大大事
1899 年： 4月29日，愛德華·甘迺迪·埃林頓出生在華盛頓特區一個有文化背景的中產階級家庭。他的父親是職業管家，父母親都會演奏鋼琴（父親通過耳濡目染，母親學過音樂）。
1909 年： 哈萊姆區成立了促進有色人種發展的民族協會。這個組織後來為埃林頓所取得的成就而授予他一枚獎章。
1913 年： 因為常常在家裡和在工作的咖啡館裡聽到鋼琴演奏的拉格泰姆舞曲，埃林頓創作了一首《冷飲櫃拉格泰姆舞曲》（Soda Fountain Rag）（這首作品沒有記錄下來，後來就被遺忘了）。優雅的風度和一流的服飾，使他獲得“公爵”的雅號。
1918 年： 埃林頓得到獎學金在布魯克林學習藝術，他成立了自己的伴舞樂隊。他與埃德娜·
湯普森結婚，在1919年生下一個兒子。
1919 年： 美國政府在禁酒運動中禁止製造和銷售酒精飲品（右圖是在打碎啤酒桶），但卻引發了違法飲酒機構的建立，實際上的酒精中毒現象有增無減。
1927 年： 埃林頓和他精心組建的樂隊錄製了《黑色和棕色幻想曲》和《Creole Love Call》。這個已經擴大成有十位演奏員的組合開始在哈萊姆區的棉花俱樂部演出。
1928 年：隨著《West End Blues》的成功，小號手路易斯·阿姆斯特朗和他的“熱爵士五人樂隊”建立起獨奏家的表現形式。阿姆斯特朗極大地影響了埃林頓樂隊中小號手的演奏。
1929 年： 華爾街崩潰：紐約證券交易市場的股票價格直線下落，引發了大規模的破產和普遍的失業現象。
1933 年： 埃林頓和他的樂隊演奏著包括《藍色的情緒》在內的許多廣受歡迎的音樂作品在美國和歐洲巡演，Constant Lambert曾稱讚他們是“世界上最偉大的銅管組合”。
1935 年： 儘管有包括埃林頓在內的許多音樂家都在嘗試著在歌劇創作中融合進爵士樂的因素，但最成功的作品還是喬治·格什溫的完美歌劇《波吉與貝斯》。
1939 年： 作曲家和抒情詩人比利·斯特雷霍恩加入到埃林頓的樂隊中做樂曲編配和第二鋼琴手。他創作的歌曲《Take the “A”Train》成為這個組合的標誌性旋律。
1941 年： 日本軍隊襲擊了美國在夏威夷的軍事基地珍珠港，把美國帶入到第二次世界大戰之中。二戰結束於1945年。
1943 年： 埃林頓的《黑色、棕色和米色》在卡奈基音樂廳第一次上演。這次演出使他獲得音樂會藝術家的名聲。此後，他們的樂隊每年都在卡奈基音樂廳演出大型器樂作品。
1952 年： 美國藝術家薩姆·弗朗西斯（1923年出生）製作出《繪畫》。他在1947年製作出他的第一幅抽象作品，他是“抽象藝術”的主要成員，也是通過在畫布上滴落和撒潑顏料等方式創作出“行為繪畫”作品的代表人物。
1957 年： 曾與邁爾斯·戴維斯五重奏團合作過一段時間的改良薩克管演奏家約翰·科爾特蘭出版了他的《Blue Train》，展示出他富有激情與冒險精神的與眾不同的風格，這為後來的音樂佳作鋪平了發展道路。
1959 年： 埃林頓和斯特雷霍恩為奧特·普萊明格的電影《謀殺的解剖》配樂，這部電影由詹姆斯·斯圖爾特主演。埃林頓還與諸如Ella Fitzgerald，Coleman Hawkins和John Coltrane等人合作，錄製了一系列作品。
1963 年： 在埃林頓的家鄉華盛頓特區，有25萬不同種族的民眾，民權主義者馬丁·路德·金做了《我有一個夢想》的講演，要求種族平等。他在1968年遭到暗殺。
1965 年： 舊金山的格雷斯大教堂為了慶典需要，委託埃林頓創作了一部禮儀式作品《上帝之始》。
1974 年： 5月24日，埃林頓在紐約死於由肺炎引發的肺癌。Ella Fitzgerald在紐約聖約翰大教堂舉行的埃林頓的葬禮上演唱了聖歌。
所獲成就
Duke Ellington並非來自歐洲某個王室，他出身貧寒，但人們尊稱他為公爵。這是因為他即擁有優雅的貴族風度，又說明他在爵士樂領域突出的地位。他對於爵士的貢獻是巨大的：作為樂隊指揮，他的樂隊從1926年到1974年將近半個世紀的時間裡，一直都是美國最佳的五支樂隊之一。他是最偉大的爵士樂作曲家，一生中總共寫作了千餘首歌曲（具體的數字無人知曉），其中的幾百首成為了經典。作為編曲家，埃林頓極富革新精神。作為鋼琴家，他起初是一位精通跨越彈奏法的鋼琴家。Duke Ellington的音樂天賦簡直無法解釋。音樂在他的生活中更像是一種業餘愛好，一種陶冶情操的方式。直到他接觸到拉格泰姆爵士樂，第一次感受到早期爵士樂的魅力時，他才決定將音樂作為他終身的職業。1917年，年僅18歲的埃林頓得到了在華盛頓特區舉辦首次個人音樂會的機會。1924年11月埃林頓和他的樂隊共同錄製了兩張極為成功的唱片《火車》和《雨夜》。1926年11月29日，Duke Ellington早期的主題曲《東聖路易斯再見》和《伯明罕曳步舞曲》首演。兩支成功的曲子，一舉奠定了埃林頓大樂隊在爵士樂壇的地位。1927年是Duke Ellington事業取得突破性進展的一年。這一年他錄製了《東聖路易斯再見》的新版本，並首演了《黑色和棕褐色幻想曲》和《克里奧爾情話》。作為爵士樂歷史上最著名的指揮家和作曲家，Duke Ellington在他七十五歲生日的四個星期之後去世。他死後留下的空白，無人能填補。 2002年7月15日，法國郵政發行一枚這位爵士樂大師的紀念郵票，這枚郵票由雷蒙德-莫列蒂（Raymond Moretti）設計，克勞德-尤梅爾特(Claude Jumelet)雕刻，郵票規格為21 X 36 毫米，面值0.46歐圓，一版50枚。
創作風格
主題的發展，非常規的樂隊配器和形式的多變就是埃林頓的創作風格
音樂形式的多樣性
埃林頓的作品展示出爵士樂在很大範圍內的非常規變化，既有熱門歌曲，也有印象主義作品，既有宗教音樂也有歌劇，還有大型音樂會作品、協奏曲、電影音樂和標準爵士樂。他的創作自成體系，接近但並不是爵士樂的主流部分。
音樂主題的發展
從在棉花俱樂部演出的時候起，埃林頓越來越深入地進入到使用非正統的樂器組合來創造非常規音色和富有獨創性的樂隊配器的領域，其作品旨在探索當時爵士樂中非常規的主題與發展。
樂隊配器的複雜性
埃林頓作品的特色是在78轉唱片有限的三分鐘時間裡，展示出即興音樂主題與樂隊配器的複雜性、整體性。在40年代初，埃林頓製作出一系列“微型”作品，其複雜的樂隊配器令人讚嘆。
有組織的發展
LP唱片的出現加長了唱片的播放時間，也容許埃林頓嘗試歌曲的創作。一些迴旋曲式的作品由於採用富有對比性的幾個主題而使樂句的發展給人以組織嚴密的感覺。
主要作品
CD唱片
早期埃林頓
1926-31年
早期經典，包括《East St Louis Toodle-o》，《藍色和棕色幻想曲》和《藍色的情緒》
GRP36402
Blanton-Webster樂隊
1940-42年佳作選，包括：《Ko-Ko》，《虱子協奏曲》和《棉尾兔》
RCA Bluebird 74321 13181 2（三張唱片）
黑色、棕色與米色
1944-46年埃林頓作品選，包括：《黑色、棕色與米色》，《Transbluency》和《香水組曲》
RCA Bluebird ND 86641（三張唱片）
埃林頓住宅區
50年代初埃林頓的最佳大型作品《哈萊姆》
Sony 440836-2
Newport音樂節上的埃林頓
1956年在Newport爵士音樂節的閃亮登場使埃林頓的樂隊回復了活力，重樹雄威。
Columbia 450 986-2
背景中的鋼琴
有多位明星，比如Ray Nance ，Lawrence Brown， Jimmy Hamilton，Paul Gonsalves和Sam Woodyard等出場的專輯，不可多得。
Columbia 468 404-2
他的母親叫他比爾
埃林頓獻給他的作曲和編曲夥伴，比利·斯特雷霍恩
RCA Bluebird ND86287
遠東組曲
埃林頓晚期作品
RCA Bluebird ND 87640
在釀造廠的現場錄音
1972年埃林頓演奏三重奏的現場錄音，展示出他作為鋼琴家的卓越
Impulse！IMP 11732
書籍
《Reminiscing in Tempo》
斯圖爾特·尼科爾森
Sidgwick & Jackson(1999年)
《Beyond Category：The Life and Genius of Duke Ellington》
John Edward Hasse
Simon & Schuster （1993年）
《Duck Ellington in Person》
Mercer Ellington with Stanley Dance
Hutchinson （1978年）
