維梅爾

維梅爾

維梅爾(Jan Vermeer 或Johannes Vermeer,1632年10月31日-1675年12月15日),十七世紀荷蘭畫家。與倫勃朗一樣,他被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家,也與梵谷、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。

基本信息

基本簡介

巴洛克時期的荷蘭畫家,由於當時奢華風的風靡。維梅爾的樸素之風不被認可,以致大多數的畫都是在死後賣出的,但他善於利用光影的色彩細微變化作畫,可謂與現在的光學照相機相比,代表作有《倒牛奶的女人》,《戴珍珠耳環的少女》等等,可惜英年早逝,還欠下了一大筆債留給了妻兒,直到很久以後才被人發覺他的畫的藝術價值。

1632 ~ 1675 維梅爾是荷蘭德夫特﹝Delft﹞人,為荷蘭大師中最穩健、溫和的一位畫家,不過他的生平和成就直到十九世紀中期才受到注意。維梅爾顯然受到法布利契亞斯﹝Carel Fabritius﹞的影響,而且在 1653 年成為台夫特畫家公會﹝Guild﹞的畫師,之前,可能曾是法布利契亞斯的弟子。維梅爾作畫的速度不快,現在能確定是他的作品只有四十幅,都是小件作品。那些畫大都是描繪家庭生活,畫中僅有一、兩個人,或伏案寫字,或做家務,或演奏樂器,畫冊上的畫看起來很像是麥斯﹝Maes﹞或荷克﹝Pieter dehooch﹞的作品,可是看看原件那卓越的色彩,耀動的光線,如真珠般晶瑩的布滿畫中,把日常生活詩意化了,迥異於一般荷蘭畫家像肅穆的散文的作品。他最著名的作品,《台夫特風景》﹝View of Delft﹞與他本性略為不同,類似於海登﹝vander Heyden﹞的城市景觀畫。

JohannesVermeerof Delft,也被稱之為Jan Vermeer o或Johannes van der Meer,現在被認為是最偉大的荷蘭畫家,但他的作品卻在他1675年去世後被人們遺忘了。直到十九世紀末才重新被人們認知。

只能了解他很少的一部分生活,也只有很小一部分的油畫被保存下來。僅有的一點信息是登記蒲一點官方文檔和其他畫家的一些評論,下片的傳記試圖詮釋這位荷蘭主要畫家的一些生活場景。

荷蘭畫家,他擅長描繪生活場景,人像和城市風光,他的一生都是在達夫特度過的,也就是在這兒,他可能拜過Leonaert Bramer Carel Fabritius為師,他的畫作顯示和Fabritius有莫大的關係,但是他們的關係始終不明確,Vermeer從1653年起成為達夫特畫家協會的會員,在1662-3 和1670-71年間被Dean選為會長,Dean高度評價了他的生活,雖然他看起來不是那么的富有,還在死後給他的妻子和他的兒女留下一大筆債,他的名字也幾乎被忘卻了,直到1866年當繪畫評論家Thoré Burger 出版了一篇文章,並把66幅作品歸到他的門下(只有34幅畫確定歸於他),現存的一點資料都和他的畫相關,所以推測他不可能有更多的畫了,他可能是個很慢的工作者,也可能(像荷蘭那個時代的大多數畫家那樣)有其他收入。1672年去海牙鑑定畫作的旅行暗示他可能是個畫商。

為Vermeer的畫作編年的工作非常複雜,事實上只有三幅畫有日期,做淫媒的女人(1656,德勒斯堡),天文學家(1668,私人藏),地理學家(1669,法蘭克福,St。delsches),後兩幅都比第一副更早被知道,都是紀事畫,用了一組暖色和相當大的版式——耶穌在聖母瑪麗亞和馬大的房間(愛丁堡,國家美術館)黛安娜和她的夥伴們(海牙,Mauritshuis),在上面提及的第一幅畫後Vermeer大部分的作品都是很大版式的現實主題,用以藍色,黃色,灰色為主的冷色系,這個時期實際上是他現存作品所屬於的,經常是在窗戶旁邊有一兩個人的家庭內景,他們的性格由於構圖的平衡和空間順序感強而形成了平靜祥和的意義,和珍珠般的光相協調是被家庭和娛樂活動被永久的詩意所感染(e.g.在窗邊讀信的女Dresden, Gem。ldegalerie).在這個時期還有兩幅Vermeer家鄉景色的畫,達夫特景色(海牙,Mauritshuis) ,達夫特街(阿姆斯特丹,Rijksmuseum).很少的畫作顯示出僵硬的表情,被認為是他晚期的作品,這時期包括宗教的寓言(c 1670,紐約,大都會),信(1670,阿姆斯特丹,Rijksmuseum).學者經常討論珠光在畫中的使用是否是可能使用了早期原始的照相機可以生出光暈的鏡頭,可以明顯的加強透視法。

這些效果可以在少女和紳士中找到(倫敦皇家集錦)Vermeer對光學的興趣也可以在精確反映鏡中少女的畫作中證明。

帶珍珠耳環的少女

Johannes Vermeer_

The Girl With The Pearlearring

帶珍珠耳環的少女

維梅爾稱為荷蘭黃金時代(Dutch Golden Age)最傑出的畫家,與倫勃朗(Rembrandt)齊名,雖然他在世時沒有賣出過一張畫。他的作品展示了荷蘭戴爾福特市民的日常生活,他的作品和生活曾經被人遺忘了一個多世紀,直到19世紀中期,他的才華和成就才被認同。

維梅爾作品大多數描繪寧靜、和諧的家庭生活,他尤其喜歡畫女性的形像和活動。他流傳下來的肖像畫中,女性人物有40位,男性人物僅13位。其油畫內容通常是一、兩個人在室內勞作或休閒,光線一般從左側照來。

維梅爾喜用黃色、藍色和灰色,他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。通常布局簡單,尺寸不大,但往往給人巨大的視覺衝擊。

圖片圖片

他使用了以微小的畫點組合(點畫法),並且善於使用光線的來源,使畫面產生一種流動、優雅的氣氛,因而被稱為光影大師。

沒有人了解維梅爾的技法,但可以肯定的是他經常使用當時罕見的暗箱技術(CameraObscura),用以捕捉光線和色彩。當時荷蘭著名的科學家盧文霍克(Antonie van Leeuwenhoek)是維梅爾的好友,此人精通顯微鏡和光學透視,維梅爾顯然從他那裡學到了這門技術。

他對畫面非常講究,不論是畫面構圖、人物比例、光影變化都精緻得跟照片一樣逼真。以致有評論家認為這不是藝術,但在荷蘭的黃金時代,人們並沒有把繪畫當成一種藝術,而只是一種手工藝,一種謀生既能而已。他的畫作通常要花很長時間,基本上都需要兩三年的時間才能完成一幅作品,但每一幅都堪稱精品。

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