Muzio Clementi (1752.1.23.-1832.3.10.)
Clementi_Gradus ad Parnassum全套第一版
M.Clementi_Gradus ad Parnassum_Op.44《 名手之道》（ Op.44, Gradus ad Parnassum）by Muzio Clementi英籍義大利作曲家、鋼琴家穆齊奧·克萊門蒂Muzio Clementi (1752.1.23.~1832.3.10.) 所寫的超過百首的鋼琴奏鳴曲、發表於1801年的《鋼琴演奏藝術導論》（Op. 42, Introduction to the Art of Playing on the Piano Forte& Op. 43, Appendix）和分別發表於1817年、1819年、1826年的《名手之道》（Op.44, Gradus ad Parnassum, The Art of playing the Pianoforte）在鋼琴藝術發展史上具有著重要的歷史意義，奠定了近代鋼琴演奏技巧和風格的基礎，對下一代鋼琴音樂的發展產生了影響，這也是克萊門蒂Muzio Clementi被後世尊稱作為“鋼琴之父”、“鋼琴奏鳴曲之父”和“近代鋼琴演奏技巧之父”（Father of the Pianoforte; Father of the Modern Piano-playing Technique）的原因之一。這些著作為他贏得了很高的評價，也取得了廣泛的成功，並備受貝多芬Ludwig van Beethoven (1770.12.16.-1827.3.26.)、卡爾·車爾尼Carl Czerny (1791.2.21.-1857.7.15.)、羅伯特·舒曼Robert Schumann (1810.6.8.-1856.7.29.)、蕭邦Frédéric Chopin (1810.3.1.-1849.10.17.) 等同時代一些著名作曲家的推崇和讚賞。克萊門蒂Muzio Clementi在鋼琴藝術發展史和鋼琴奏鳴曲的發展上占有特別而重要的地位，他是最早研究鋼琴特性和鋼琴功能而專門為鋼琴譜曲創作的作曲家和鋼琴家，也是鋼琴練習曲體裁的創立者，克萊門蒂Muzio Clementi的《前奏曲和練習曲 Preludi ed Esercizi per Pianoforte (Preludes and Exercises for Pianoforte) 》與《名手之道 Gradus ad Parnassum Op.44》是近代最早的鋼琴練習曲。克萊門蒂曾潛心研究奏鳴曲形式結構和對位法技巧，他創作了一套完全擺脫羽管鍵琴(Harpsichord)演奏規範的鋼琴演奏技術, 開創了新的演奏風格。克萊門蒂的鋼琴演奏技術主要體現在他的作品第44號（Op.44）著名的100首練習曲集 Gradus ad Parnassum（《名手之道》，又譯為《藝術津梁》或《朝聖進階》）、教則《鋼琴演奏藝術導論》（Op.42 & Op.43）和110多首鋼琴奏鳴曲中，他的革新在於開創了大膽輝煌、華麗且充滿活力的動力性音樂演奏風格，在鋼琴上做出了前輩鋼琴家從未達到過的輝煌音響及戲劇性的對比效果。克萊門蒂Muzio Clementi把巴洛克對位法的精緻及活力與浪漫派的和諧法與戲劇性情感相結合，通過諸如突然的寧靜瞬間等來拓寬、鬆弛古典奏鳴曲曲式，以雙音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技術的大量運用，給鋼琴演奏技術的發展開創了一條嶄新的道路。
Muzio Clementi_Op.44_Studio No.1,100《名手之道 Gradus ad Parnassum》曾被當時所有初出茅廬的鋼琴家、作曲家所研習，也是車爾尼Carl Czerny (1791.2.21.-1857.7.15.)、蕭邦Frédéric Chopin (1810.3.1.-1849.10.17.) 等在教學中常使用和參考的鋼琴教材，年輕時的弗朗茲·李斯特Franz Liszt (1811.10.22.-1886.7.31.) 在隨車爾尼Carl Czerny學鋼琴時就曾經苦練過這部作品。《名手之道 Gradus ad Parnassum》至今依然被作為鋼琴演奏技術的“基礎兼併難度”練習曲而列入音樂院校高級鋼琴課程中，它始終是一部對鋼琴和音樂學習有幫助的有益教材，尤其在對位法、復調及和弦的學習方面。《名手之道 Gradus ad Parnassum》以其的結構體系和重要性，可以和巴赫J.S.Bach的《十二平均律鋼琴曲集》（ Well-Tempered Clavier）或蕭邦Chopin的練習曲集Etudes相媲美。
Muzio Clementi_Op.44_Studio No.2《名手之道 Gradus ad Parnassum, Op.44》100首是一本把技術訓練和藝術表現有機結合起來的系統性鋼琴練習曲集，其中不僅有五指、連奏、三連音、五連音、三度六度八度雙音、八度和分解八度進行、快速音階琶音經過句、密集音型的分解和弦和快速節奏等技術訓練，還有為掌握各種演奏風格所必需的專門訓練。《名手之道 Gradus ad Parnassum》中包含了大量多樣性的小曲，意在開發演奏者的音樂潛力，包括了小型奏鳴曲(miniature sonatas)，賦格(fugues)，幻想曲(fantasias)等，其中的曲子風格十分自由，但是並非像車爾尼Carl Czerny的練習曲那般以手指的“體操”為目的，《名手之道 Gradus ad Parnassum》中還涉及鋼琴曲（包括練習曲、奏鳴曲、賦格曲等）的寫作思想。克萊門蒂Muzio Clementi從手的練習，發展到奏鳴曲形式結構的練習，還探討不同賦格(fugue)、復調(polyphony)、卡農(canon) 和對位(counterpoint)的詭計與學術，他同時更強調鋼琴曲在表情與雄辯方面的戲劇張力。克萊門蒂Muzio Clementi運用了他一貫擅長的音樂寫作技法——類似於數學中“數字不同的排列組合方法”的規律性寫作技巧來創作了這部練習曲集，其中包含了克萊門蒂Muzio Clementi在作曲中最喜歡運用的復調卡農、對位和強烈的戲劇性對比，呈示出大膽、輝煌而有活力的動態節奏感，開創了更寬廣自由的多樣性創作手法、技巧以及動力性演奏風格。
Muzio Clementi_Op.44_Studio No.14,15《名手之道》，Op.44，全稱：“ Gradus ad Parnassum, The Art of playing the Pianoforte, exemplified in a series of exercises in the strict free style”（“鋼琴演奏的藝術，以一系列嚴格與自由的練習曲示例”）。“名手之道”又稱 “藝術津梁”、“通向藝術的階梯”、“通向帕納索斯的台階”或“朝聖進階”。（ Gradus ad Parnassum 是拉丁文，直譯成“Steps to Parnassus”。Parnassus (帕納索斯)山，是希臘神話中九位藝術守護女神謬思(Muse)的居所和經常出沒的地方，傳說中熱愛音樂和藝術的阿波羅神(Apollo)、繆斯神(Muse)等的神殿就位於帕納索斯山腳的古城德爾菲(Delphi)。“通往帕爾納索斯的台階”意思無疑就成了：“通過這種系統性練習曲的訓練，便能夠一步一個台階地登上藝術高峰”。）這套作品一共包含三卷總計100首練習曲，分成三大部分，於1817年、1819年和1826年分別出版：
1817年3月1日，Muzio Clementi 《名手之道 Gradus ad Parnassum, Op.44》 Volume I第一部分在倫敦London，巴黎Paris和萊比錫Leipzig同時出版。
1819年4月16日，Muzio Clementi《名手之道 Gradus ad Parnassum, Op.44》Volume II第二部分在出版商Stationer’s Hall, London（倫敦書籍出版業公會(會所)）著作權登記並出版。
1826年10月31日，Muzio Clementi《名手之道 Gradus ad Parnassum, Op.44》100首的完整版第一次亮相，在巴黎Paris，倫敦London和萊比錫Leipzig同時出版。
Muzio Clementi_Op.44_Ex.16+17及“變體”克萊門蒂Muzio Clementi的《名手之道 Gradus ad Parnassum, Op.44》是他最後出版的鋼琴作品，也是古典主義音樂時期少有的非常有價值、注重鋼琴音樂教學和訓練意義的系統體系練習曲著作，與後來車爾尼Czerny、莫什科夫斯基等人創作的練習曲具有同等的藝術價值。自從克萊門蒂Muzio Clementi開創練習曲寫作以來，練習曲這種作曲體裁便成為作曲家和鋼琴家們創作的一個新領域。需要說明的是：樂譜中的“正譜”是100首，但樂譜中還有很多叫“變體”(德Veranderung；法Variante；意Variante；英Variation)的樂譜，比“正譜”要難。比如Studio No. 16，原譜是5指練習，變體Variation of Study No.16是雙音練習，要求快速，所以很難。Studio No. 16、17、19、22、24、47、53、92都有相應的“變體”樂譜。特別要指出的是：樂譜上每一首練習曲都被作者標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對於手的自然狀態或習慣用法來說比較彆扭，但作為練習必須這樣做。
Muzio Clementi_Op.44_Studio No.95克萊門蒂Muzio Clementi的這些練習曲，並不追求輕快，而是著重鍛鍊強韌的手指，訓練手指的靈活性、獨立性和力度的掌握，並蘊含復調卡農和對位的練習，他的練習曲要求在較長的篇幅和較快的速度中堅持靈敏動作，充實音色，具有較高的難度。在車爾尼Carl Czerny練習曲的當道之日，克萊門蒂Muzio Clementi的練習曲也是一個很好的選擇。作為高難度的練習，克萊門蒂Muzio Clementi的這一部經典教材值得推薦，雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對於進一步提高手指對各種技術的適應能力是很有效的，能把這100首按照要求彈完彈熟，並且解決了觸鍵放鬆的問題，基本就讓彈奏鋼琴的技巧達到了一個“真正入門”的水平了。19世紀50年代後期，弗朗茲·李斯特Franz Liszt的學生、波蘭鋼琴家、作曲家卡爾·陶西格Carl Tausig (1841.11.4.-1871.7.17.) 從克萊門蒂Muzio Clementi的這100首練習曲中精選出29首編訂成 Gradus ad Parnassum- 29 Selected Studies by Carl Tausig《名手之道—陶西格選編29首鋼琴練習曲》並出版，附帶有陶西格的三度音階的大調和小調練習（The Scale fingerings for double 3rds），這29首中大多數是純粹的技巧性練習曲，在《名手之道—陶西格選編29首鋼琴練習曲》中的第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都註明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。其中第1首（原Studio No. 16）運用了快速音階演奏技法，在不斷進行調的轉換情況下，用各手指均等力量進行不斷變換的音階練習；第7首（原Studio No. 9）含有不停快速跑動的上行下行的音階和琶音，訓練左右手互相模仿和銜接；第9首（原Studio No. 19）是訓練右手無名指、小指的獨立和保持，左手跨小節連線的長音和重心移動的練習；第13首（原Studio No. 2）為訓練手指的獨立性、靈活性和流暢跑動的顆粒性展現，強調注意銜接連貫、跳音和節拍拍點的掌握，其中既有用拆開雙三度的三度練習來掌握手腕調節的規律和方法，又有雙手以同樣音型演奏並訓練固定音型逐漸層次遞進和移調的練習，還有一隻手彈奏兩個聲部的練習：在保持中聲部快跑流暢的同時又要彈出高聲部的歌唱旋律；第16首運用了三度雙音演奏技法；第26首運用了快速八度雙音演奏技法；第28首運用了快速分解八度演奏技法。
在十九世紀初，歐洲的鋼琴演奏分為兩大流派，一種是強調結構明晰，樂句流暢輕盈，顆粒性強，代表人物是莫扎特Mozart的學生胡梅爾Johann Nepomuk Hummel (1778.11.14.-1837.10.17.)，這種風格與藝術中典雅秀麗的洛可可風格(Rococo)有一種血緣關係，並且更多的是受到羽管鍵琴(Harpsichord)這種樂器特質的影響，另一派則強調聲音飽滿，堅實，力度大，富於戲劇性，使鋼琴獲得類似於管弦樂隊的宏偉效果，貝多芬Ludwig van Beethoven (1770-1827) 當年的演奏便屬於這一派，這種風格傾向於未來，它是激情主義的具體反映，同時與聲音洪亮，反應迅速的新型鋼琴有著密切的關聯。克萊門蒂Muzio Clementi則是汲取了這兩大流派長處為一身的鋼琴演奏技巧大師，在他的《名手之道 Gradus ad Parnassum, Op. 44》中，100首綱要性的“以嚴格與自由風格”寫成的小曲便是綜合了這兩種風格流派的系統化技巧練習。
Muzio Clementi_Op.44_Studio No.9419世紀初，歐洲掀起了一場“全民學鋼琴熱”，一些有才能的音樂教育家們就考慮建立起一套系統的練習曲系統，通過這樣系統的練習，讓演奏者能更系統地掌握一套演奏技術。克萊門蒂Muzio Clementi的《名手之道 Gradus ad Parnassum, Op.44》便是著名鋼琴教科書之一。這本練習曲教程得到了很多鋼琴家的推薦，除了受到貝多芬和蕭邦的崇拜，羅伯特·舒曼Robert Schumann (1810-1856) 在手傷斷念鋼琴演奏家志向之後，曾經專門撰文提出了一套有針對性地選擇的練習曲集名單，如：達到手指輕快、敏捷觸鍵目的的練習曲有——克萊門蒂Clementi《名手之道 Gradus ad Parnassum, Op.44》第53號練習曲（針對右手，“變體”則針對左手）、蕭邦Chopin練習曲第4、5、8號……；訓練無名指、小指的有——Clementi第19、22、47號（右手）和Clementi 第87號（左手）、Chopin 第12號等（左手）……。這說明克萊門蒂的這套練習曲還是具有相當的指導意義的。
Muzio Clementi_Op.44_Studio No.90貝多芬Ludwig van Beethoven十分推崇和尊重克萊門蒂Muzio Clementi，他認為克萊門蒂發表於1801年的《鋼琴演奏藝術導論》（Op. 42, Introduction to the Art of Playing on the Piano Forte& Op. 43, Appendix）是一本非常有價值的著作。在1807年貝多芬對幾首克萊門蒂的奏鳴曲又給了相當高的評價。據貝多芬的助手，同時也是最早寫貝多芬傳記的作者安東·菲利克斯·辛德勒Anton Felix Schindler (1795.6.13.-1864.1.16.) 的記載：“他（貝多芬）對克萊門蒂的這些奏鳴曲十分欽佩讚賞，認為它們是最美妙動聽、最具鋼琴演奏技巧的音樂作品，它們擁有著很可愛，令人愉快，清新、新穎而獨創的音樂旋律，而且每一個樂章都有一種一致的、且易被跟隨的形式……所有的樂章之間緊密地結合著，表現出流暢的音樂形式。在所有為鋼琴寫作音樂的大師中，貝多芬把克萊門蒂Muzio Clementi分配到了首要等級，他認為克萊門蒂的音樂作品作為練習和學習研究是極好的選擇，它們由和諧的風趣組成，演奏起來能真誠地表現美好的主題……”。車爾尼Carl Czerny對克萊門蒂Muzio Clementi的作品評價也很高，當貝多芬得知車爾尼Carl Czerny給自己的侄子卡爾·范·貝多芬（Carl van Beethoven，1806-1858）使用的是克萊門蒂Muzio Clementi的那套《名手之道 Gradus ad Parnassum, Op.44》和奏鳴曲作為教材的時候也非常滿意……。在當時的那個年代，克萊門蒂Muzio Clementi的這部《名手之道 Gradus ad Parnassum, Op.44》幾乎就成為了鋼琴演奏技術的百科全書了，通過這本教則，基本上就能夠了解和掌握當時所流行的各種演奏方法。
《名手之道 Gradus ad Parnassum》這套鋼琴演奏藝術百科全書，先前並未被全部錄音成唱片，ARTS Music CD公司所發行的“Muzio Clementi, Op.44, Gradus ad Parnassum, The Art of playing the Pianoforte, exemplified in a series of exercises in the strict free style, Complete Edition, 4CD”，錄音始於2002年7月，發行於2004年4月，是世界首度錄音，音像市場上唯一的重要經典文獻，由義大利十位新世代明星鋼琴家連手出擊，以多彩繽紛之姿，向這位前輩鋼琴先驅致敬！
