![練習曲[音樂術語]](/img/5/31f/nBnauM3X1YTN3gjNwAjM1kjNzQTM0cDN0AjMzQTNwAzMwIzLwIzL3UzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "練習曲[音樂術語]")
早期練習曲
練習曲種類
有兩種:一種為樂器演奏的技術訓練而寫的樂曲,常有特定的技術上的目的，如訓練音階、琶音、八度音、雙音、顫音等；一種為音樂會練習曲，由前者派生而來，並逐漸演變為一種炫技性的藝術作品而在音樂會上演奏。M.克萊門蒂的《前奏曲和練習曲》與《通向詩國之路》（一譯《藝術津梁》），是近代最早的鋼琴練習曲。繼起寫作鋼琴練習曲的有J.B.克拉默、C.車爾尼、I.莫謝勒斯、H.貝爾蒂尼等人；寫作小提琴練習曲的有R.克魯采、P.羅德、N.帕格尼尼、D.阿拉爾、C.-A.de貝里奧等人。F.F.蕭邦的作品10和25，熔技術性和藝術性於一爐，為音樂會練習曲的範例。繼作者有F.李斯特的《高級練習曲》,А.Н.斯克里亞賓的作品8、42、65以及C.德彪西的12首練習曲等。
代表作
練習曲蕭邦，練習曲
蕭邦，12首練習曲，作品10號，1832－1836年間的作品，1837年出版。獻給李斯特的夫人阿古爾特伯爵夫人，後來他們的女兒科西瑪嫁給理查特·華格納。雖然作品10和作品25是在同一時間寫成的，但是作品25相比起來更像音樂作品，而不是一些技術難題的攻破。第1首《C大調練習曲》，它明顯地受到巴赫的影響，表現在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音調明朗、和聲嚴謹、情緒莊重，接近“聖詠”。所以有人玩笑地他稱它為“逃跑的眾讚歌” 。
第2首《a小調練習曲》它是一首快速的半音階練習曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、靈活性及獨立性方面得到均衡的發展，俄國著名鋼琴家安東·魯賓斯坦曾稱之為“憂鬱的小情緒畫”。
第3首《E大調練習曲》它的曲調優美速度徐緩，但又是一種觸鍵練習，樂曲具有深刻的含義。有一次，蕭邦聽他學生古特曼彈奏這首練習曲後，竟感慨地喊道:“呵，我的祖國!”這句話使後人對他的這首練習曲有了開鎖的鑰匙，作曲家是懷著思念祖國之情而寫出這支曲子的。蕭邦本人認為：比E大調練習曲更美的主題他是再也寫不出來了。這是一首發自心靈深處的哀歌。樸素的和聲、“風笛式”不斷重複的低音，都顯示出它的民間色彩。中段情緒起伏，帶有戲劇性，使抒情的主題顯得更為突出。
第4首《升c小調練習曲》作品10號之4這是一首以練習重音為目的的練習曲。手指速度的練習曲，複雜的右手，同時左手有很多大的跳躍。鋼琴家彪羅認為，“這是純粹古典、典型的練習曲。”
第5首《降G大調練習曲》作品10號之5，人們稱之為“黑鍵練習曲”。在這支曲子裡，蕭邦是第一次嘗試性的、用有明確練習目的的手法，把鏇律和主題交給左手，而讓右手持續地彈奏特定的練習音型(Etude-figure)好象是對主題進行註解。它給以後一些練習曲的發展作了有益的探索。彪羅認為：“這是女人沙龍用的練習曲，令人感覺像是蠱惑著一般。”細心聽，動機的一再出現，的確像調皮的女人，不時搞點新花樣，讓人心裡痒痒的卻又無處發火。
第6首《降e小調練習曲》，夜曲形態的練習曲。它是一首浪漫氣息的哀歌。包含有深沉的憂鬱、抒情的沉思和明朗的幻想。它的鏇律如歌，但半音進行以及複雜的和聲轉換，使它又染上了不安的氣氛。
第7首:《C大調練習曲》，類似托卡塔的練習曲，具有斷奏的特色。它的重點是練習右手的技巧。高音聲部用連音(Legeto)來彈奏，而低音聲部要求用斷奏(Stccato)鏇律隱伏在連奏聲部高音之中。
第8首:《F大調練習曲》，是練習曲中最輝煌明亮的一首，在音樂會上也很經常被演奏。這支曲子左手是主題的主要演釋者。而右手用“練習”音型來修飾它。全曲具有活潑的性格，四個結束和弦，從左手低音用琶音手法一直傳送到右手最高音，這是蕭邦慣用的演奏手法，因為古典的琶音多是兩隻手同時進行的。
第9首:《f小調練習曲》它是一首難度極大的觸鍵練習曲，強烈的悲憤之情以及尖銳的對比性，和李斯特的某些作品有相似之處，蕭邦寫這首練習曲時，還不認識李斯特。這說明浪漫主義 使他們內心是相通的。
第10首:《降A大調練習曲》。它的目的主要是訓練節奏。樂曲情調是明朗的，開始它比較平穩，隨著節奏的變化，就象波浪一般向前衝擊，中間也出現幾個和弦，就象是幾片雲彩，暫時擋住了燦爛的陽光。此曲是同類型作品中最積極的一首。有人說它達到了鋼琴技巧的顛峰，具有浪漫主義的詩意。彪羅認為此曲充滿幻想的常動性格，除李斯特的《鬼火》外，沒有其他的練習曲可以比擬。
第11首:《降E大調練習曲》，琶音練習曲。大距離地伸張手指，是這首練習曲首要的技術目的。同時，它也是一種“觸鍵練習”。因為，它的鏇律不僅出現在高音聲部也有時出現在其它聲部。另外， 在這首練習曲里，從頭到尾都要採用從左手低音傳遞到右手高音的琶音演奏手法。鋼琴家哈聶卡對此曲評價：“纖細的蔓藤花模樣，猶如吹進靈魂的吉他一樣，它的和弦構成的豐饒使我們感覺到一種無窮無盡。”
第12首:《c小調練習曲》這是蕭邦所作27首練習曲中，流行最廣、最著名的一首，又稱“革命練習曲”以下是它的產生背景。1830年11月，蕭邦離開祖國以後，自然非常關心祖國波蘭革命事態的發展。他懷念祖國和人民，寫下了許多懷念和關心祖國命運的作品。當蕭邦在維也納演出後，動身前往巴黎，途徑德國斯圖加特時，聽到“華沙起義”失敗的訊息，使他感到震驚。並激起他極大的悲憤。在這種感情的支使下，他創作了《c小調"革命"》練習曲。從這支曲子裡，我們可以體會到作曲家悲憤的情感:嚴正的抗議、有力的號召、波蘭人民前仆後繼的奮勇精神以及他對起義終將會成功的必勝信念。樂曲用復三部曲式寫成，左手將失望與憤怒表現於上下行音階上，右手奏壯麗的八度。全曲洋溢著熱情和光輝，賦予了作品10號的12首練習曲一個戲劇化的、驚人的結尾。
練習曲李斯特超技練習曲
李斯特的《超技練習曲》作於1851年，呈獻給他的老師車爾尼，是充分展示他華麗的鋼琴演奏技巧的練習曲集。
第一首：Prelude.presto 前奏曲
此曲非常的短，一分鐘左右，引子主題。
第二首：Molto vivace 甚快板
這是比較平緩、沉悶的一首，兩分多鐘，顯然已經有切入正題的跡象。
第三首：Paysage.Poco adagio 風景
鏇律比較優美的一首。雖標為風景，可節奏還是比較壓抑。象策馬慢行於田園鄉下。結尾處略有小高潮。音樂充滿了作者無數的"捫心自問"的感覺。
第四首：Mazeppa.Presto 馬捷帕
開始有標準的李斯特風格，演奏者也必須開始炫技，因為難度加大。有大量的裝飾音。一共有七分多鐘中段鏇律有些高雅的傷感，平靜而又憂傷。最後復轉入激烈。
第五首：Feux follets.Allegretto 鬼火
非常詭異神秘的一曲！單一主題，用長調。有大量重複的音。比較短，只有4分多鐘。曲子蘊涵嘲諷和一種不知名的鄙視。
第六首：Vision.Lento 幻影
比較單調，節奏激盪但不快。這一曲是為整個練習曲進入高潮的鋪墊。中段音樂比較靈活，如果看現場，可以看到演奏者翻飛的手指，像幽靈在跳舞。後段越來越快，音調也越來越高。最後在最高處嘎然而止。
第七首：Eroica,Allegro 英雄
這是悲劇的英雄，但依然讓人無限崇拜。近5分鐘長。琴聲如歌如泣。低沉的音樂永遠也掩蓋不了英雄眼神中的希望和怒火。最後給人以光明，音域一下子開闊。這一曲鏇律非常優美。
第八首：Wilde jagd.Presto furioso 狩獵
高潮之一。演奏難度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速卻依然優美，讓人如醉如痴。音樂中似乎不光有狩獵，還有風景如畫的描寫。真正的讓人身心放鬆。這也是鏇律非常優美的一曲。
第九首：Ricordanza.Andamtino 回憶
兩首最有名的超級練習曲之一。柔情綿綿，平靜得近乎沉默的回憶。有11分鐘之長。有一段極浪漫的鏇律被人稱為"古典音樂中最美的一小節"。這是對過去美好的留戀和回憶，絲毫不帶任何不愉快的幻想。
第十首：Allegro agitato molto 激動的快板
非常精彩的一曲，鋼琴的音色之美在這裡得到了最大的體現。這是夾在兩首最高潮音樂之間的一首，因此在主題上可以說是什麼都有，有一種無言的上進心支配著作曲者。
第十一首：Harmonies du soir.Andantino 黃昏的和諧
最有名的李斯特的超級練習曲！一開始比較慢，象要訴說一件事。然後卻突然沉默不語，只是用最激烈最高級的音樂來傾訴。這是整個超級練習曲的最高潮，是聽覺上的最高享受。一層層的推進，又一層層的返回，不同的感受接踵而來，讓人不忍離開這一段音樂。然而最後還是結束了，非常平靜地結束了，但有一種意猶未盡的餘溫在那裡，而那個音節也非常特殊，簡單卻溫柔。讓人更是無法捨棄。這首練習曲是李斯特音樂的極致，讓一切語言成為多餘，但它解決了一切問題，剩下的只有無比的美妙。
第十二首：Chasse-neige.Andante con moto 除雪
結尾音樂。名字非常優美，那是一種令人神往的境界，一點也沒有寒冷的感覺，惟有追逐下雪的快樂和空洞無邊的激情。
