簡介
劇本荒在傳統的觀念中，劇本是一劇之本，整個戲劇要由它作為堅實的基礎。這一條，在大作家、老編劇們作為中流砥柱的年代是不可動搖的。隨著實驗戲劇在中國的興起，劇本創作的地位在暗暗起著變化。在導演、製片人權力的擴張下，有相當一部分習慣於命題作文的編劇表面上仍然是主創人員，實際上已經成為了傀儡，他們的作品被否定被肢解，最終淹沒在導演的聲音里，面目全非。
原因
編劇隊伍整體素質低下
劇本荒編劇范昕坦言：“我在美國學習劇作，但回到中國這些年，從好萊塢學來的創作理念卻一點點被迫放棄。對中國影視環境的適應過程，成了在藝術能力上的弱化過程。”即“劣幣驅逐良幣”。
王鳳麟也在微博上寫道：“萬金油、十萬斤油的影視編劇越來越多，只要你設局，他就敢揭榜——當代、歷史、都市、農村、言情、倫理、警匪、懸疑、正劇、喜劇……無所不能。這也正是中國影視難出精品的癥結之一。”
編劇急功近利
沒有慢工，出不來細活，編劇們急功近利的創作，正如中國電影文學學會會長王興東戲言的那樣：“曹雪芹要是寫《紅樓夢》像現在這樣，他根本用不了那么多年，用1年就寫完了。”
毫無疑問，好劇本的創作過程一定是艱辛細緻的，2011年在央視一套熱播的電視劇《誓言今生》，收視率一度排在同時段電視劇收視率的第一位。該劇編劇之一易丹表示，為了讓劇情顯得真實，他們會專門去查閱檔案，求證事件的具體時間等。“這部劇的劇本創作時間歷時1年半，比起別的劇本創作要艱難的多。”針對當下缺乏好編劇的現狀，易丹認為，“就國內現在的情況來說，寫手和編劇供大於求。國內現在更看重的是明星、導演，其次才是編劇。”易丹提到的編劇在國內的生存現狀同樣令人擔憂。
編劇不受重視
劇本荒的原因之一，也是由於國內影視行業沒有催生好劇本的環境。
影視公司缺乏眼力，而影視公司的核心是製片人，但是多數製片人沒有經過專業培訓，甚至缺乏應有的文化素養。有太多的製片人讀不懂劇本。相當一批缺乏藝術鑑賞力並欠缺製作經驗的人介入到判定劇本這個高難度工作中，導致好劇本也沒有市場。如果前一年有10%的劇情被認為是好的，那么對於電視台和電影發行者來說，他們看待新項目時，難免會從過去那10%的成功例子找依據。新作品凡是看起來符合那10%模式的就認可，凡是有不一樣的地方，就予以否定。結果就是：扼殺創意。這種思維方式的極致化就是：乾脆翻拍。那些年輕的編劇可能就被扭曲或者誤導了。所以本來整體水平就不高的編劇，在能力和創意上被進一步弱化。長此以往，編劇們也沒有進取心了。
因此，國內影視行業目前（2015年）最缺有眼光的製作人以及有魄力去執行的獨立製作公司。很多製作方不看重劇本，只看重明星。其實，現在有很多好劇本，只是沒有找到合適的投資者。而與此相呼應的是，如今明星片酬瘋漲，而編劇卻收入微薄，電視台和發行方只看重明星效應的做法造成了演員的膨脹。過去是導演亂改劇本，現在發展到演員助理都能改劇本了。因此很多編劇發出感嘆：“編劇的尊嚴在哪裡？”
導演尤小剛表示，編劇權益保護不夠也導致劇本創作存在問題。而業內年輕編劇也在抱怨：跟風複製，狗血元素類型疊加，不都是製片方或購片方為了收視率強加給編劇的嗎？“情懷，我們有啊，技巧我們也有啊，但是我們，特別是年輕編劇說了算嗎？”
現象
劇本荒為網路小說提供機遇
劇本荒一位製作人說，“網路小說給我們提供了更為廣闊的空間。”而且，網路小說的題材涵蓋古今，從玄幻到武俠，從言情到勵志，從職場到家庭應有盡有，這使得影視劇創作的選擇空間更加廣闊。
此外，網路作者們往往是講故事的高手，因為在網上連載小說，依靠的是點擊率和訂閱率來獲得收入，作品不好看收入就少；很多網路小說的內容來自作者的真實生活，改編成影視劇很容易引起觀眾的共鳴。九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》完全是他的青春期個人自傳，朦朧的初戀情懷讓無數觀眾懷念起中學的懵懂。花清晨也透露，她的小說大部分細節都是自己的親歷或者朋友們的經歷。
“悅讀紀”媒介主管小翟透露。起點中文網前幾年就成立了專門的影視劇本交流中心，定期公布影視著作權售出情況；紅袖添香網2015年新推的影視頻道，開年就售出了9部作品的影視著作權。
為了讓網路小說更好地與劇本銜接，一些文學網站甚至會在作者寫作之初就深度介入。一名以盜墓小說成名的網路作家透露，他在動筆寫新作前，網站編輯給他寄來了國家有關部門公布的《電影劇本(梗概)備案、電影片管理規定》，指導寫作基調，他也和多位影視製作人溝通過，最後決定以探險性內容替代靈異恐怖情節，確保日後影視改編時少走冤枉路。
儘管網路小說有著獨特優勢，但缺點也暴露無遺：內容蒼白化、語言同質化、故事模式化、主題單一化……缺乏生活實感和藝術含量讓網路小說在主導影視劇本發展之路上顯得“底氣不足”。因此，在上海戲劇學院戲文系主任陸軍眼中，改編劇本最大的軟肋是無法表現出電視劇的特色，網路文學改編熱也難掩“劇本荒”。
