簡介
chuàngyìchǎnyè創意產業有廣義和狹義之分。廣義的創意產業實指文化創意產業，狹義的創意產業指運用創造性智慧進行研究、開發、生產、交易的各種行業和環節的總和。目前人們在使用創意產業這一概念時，基本上混同了創意產業與文化產業，甚至在智慧產業和文化產業層面上錯誤地加以使用。概念
創意“創意產業”這一新術語的出現當然有其自身的背景和語境。新術語、新行業的出現往往意味著對舊術語舊行業的反思與批評。反映了對舊行業的理論範式、現有機制、政策趨向和實際運作的調整或反撥。創意產業的興起一方面是對現有產業的機制、政策和運作的總結，另一方面也是對其缺乏創造性的批評。創意產業的根本觀念是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作。通過越界，尋找新的增長點，推動文化發展與經濟發展，並且通過在全社會推動創造性發展，來促進社會機制的改革創新。
智慧產業
智慧產業的外延大於創意產業的外延。
智慧有很多種、很多層，創意只是智慧的一種、一層，是創新智慧，是創造發明智慧，除此之外，還有發現智慧和規整智慧。
創新智慧，可以從無到有地創造或發明新的東西。如策劃、廣告、設計、軟體、動漫、影視、藝術等都屬於創新類智慧產業的範疇。
發現智慧，可以發現雖然本來就存在但還沒有被認知的東西。有些科學研究，如天文學、考古學、地理學等就主要屬於發現類智慧產業的範疇，另外，新聞也屬於發現類智慧產業的
創意範疇。
規整智慧，可以運用現有的規則如法律、法規、制度、政策、方針、方法等來調整、梳理、矯正、改變已經存在的東西。如司法、會計、教育、培訓、出版等都屬於規整類智慧產業的範疇。
綜上所述，可知創意產業只是智慧產業的有機組成部分，是智慧產業的子集。
（莊一召《關於智慧產業》）
這裡所謂的創新類智慧產業即創意產業。
由來
創意創意產業的興起一方面是對現有產業的機制、政策和運作的總結，另一方面也是對其缺乏創造性的批評。創意產業的根本觀念是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作。通過越界，尋找新的增長點，推動文化發展與經濟發展，並且通過在全社會推動創造性發展，來促進社會機制的改革創新。
門類
創意產業門類多，它通常包括廣告、建築藝術、藝術和古董市場、手工藝品、時尚設計、電影與錄像、互動式互動軟體、音樂、表演藝術、出版業、軟體及計算機服務、電視和廣播等等。此外，還包括旅遊、博物館和美術館、遺產和體育等。
創意產業
創意密切關注和深入研究當代世界文化創意產業的發展，準確把握世界產業發展的動向，對於作為世界製造業加工業大國從製造型向創意型發展的中國來說，具有重要意義。
未來文化創意產業對中國經濟的全面協調發展和產業結構的進一步調整將具有越來越重要的作用。對於二次產業在國民經濟中占據重要地位的中國，適時地調整產業比重，進一步推動三次產業特別是高科技支持的文化創意產業類高端產業群的發展，是十分必要的。創意產業的知識密集型、高附加值、高整合性，對於提升我國產業發展水平，最佳化產業結構具有不可低估的作用。
以下各部分內容基本上是圍繞文化創意產業來闡述的。
創意產業的基本特點
創意產業有三個基點，一是它與文化——藝術、設計、體育和傳媒行業相關，二是它是新創業的有新的文化創意和運作方式的企業，三是從事創意工作的雇員超過先前同類行業10％。後一條甚至成了劃分是否成為創意產業的實操標準。
從經濟學角度進行研究，凱夫斯在其《創意產業》中，為創意產業歸納了七個特點：
1、創意產品具有需求的不確定性；
2、創意產業的創意者十分關注自己的產品；
3、創意產品不是單一要素的產品，其完成需要多種技能；
4、創意產品特別關注自身的獨特性和差異性；
5、創意產品注重縱向區分的技巧；
6、時間因素對於一個創意產品的傳播銷售具有重大意義；
7、創意產品的存續具有持久性與營利的長期性。凱夫斯的觀點抓住了創意產業的重要特點，是頗有見地的。
已開發國家創意產業可以定義為具有自主智慧財產權的創意性內容密集型產業，它有以下三方面含義。
1、創意產業來自創造力和智力財產，因此又稱作智力財產產業。
2、創意產業來自技術、經濟和文化的交融，因此創意產業又稱為內容密集型產業。
3、創意產業為創意人群發展創造力提供了根本的文化環境，因此又往往與文化產業概念互動使用。
現狀發展
當今世界，創意產業已不再僅僅是一個理念，而是有著巨大經濟效益的直接現實。據聯合國教科文組織統計，1998年全球有關文化創意產品方面的國際貿易額已經占當年全球總商品貿易量的7.16%，從1980年的953.4億美元一
創意10年來，英國整體經濟成長70％，而創意產業增長93％，顯示了英國經濟從製造型向創意服務型的轉變。以增加值計算，軟體自2002年取代服裝成為最大的創意產業。在英國，2000年創意產業增加值已超過500億英鎊，占國內生產總值的7.9％，年增長率是其他產業的3倍，達到9％；提供崗位115萬個，占總就業人數的4.1％。2001年，根據英國文化媒體體育部發表的《創意產業專題報告》，當年英國創意產業的產值約為1125億英鎊，占GDP的5％，已超過任何製造業對GDP的貢獻；2001年，創意產業占總增加值（GVA）的8.2％。2002年，英創意產業增加值達809億英鎊。創意產業成為英國第二大產業（僅次於金融服務業），創意產業行業內約有122000家公司在“部際商業註冊機構”註冊。到2002年6月，創意產業僱傭總人數為190萬，其後繼續增長，成為該國雇用就業人口的第一大產業。2003年，英國首相戰略小組指出，用就業和產出衡量，倫敦創意產業對經濟發展的重要性已經超過了金融業。一年中倫敦的境內外遊客在藝術文化方面的花費超過了60億英鎊。政府對創意產業採取了稅收優惠等政策性扶持。創意產業成功推動了英國出口，有效地抵補了貨物貿易逆差。
在美國，創意經濟是知識經濟的核心內容，更是其經濟的重要表現形式，沒有創意，就沒有新經濟。阿特金森和科特於1998年明確指出，美國新經濟的本質，就是以知識及創意為本的經濟，新經濟就是知識經濟，而創意經濟則是知識經濟的核心和動力。美國人發出了“資本的時代已經過去，創意的時代已經來臨”的宣言。據統計，到2001年，美國的核心著作權產業為國民經濟貢獻了5351億美元左右，約占國內總產值的5.24％。
一、中國創意產業已有較大發展
近年來，中國創意產業有很大發展，尤其是香港、台灣地區，創意文化產業正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市積極推動創意型行業的發展，正在建立一批具有開創意義的創意產業基地。創意產業是文化藝術創意和商品生產的結合，包括表演藝術、電影電視、出版、藝術品及古董市場、音樂、建築、廣告、數碼娛樂、電腦軟體開發、動畫製作、時裝及產品設計等行業。
上海創意產業在最近幾年時間裡獲得了快速發展，推動了一批創意型行業起飛，建立了一批具有很高知名度的創意產業園區，聚集了一批具有創造力的優秀創意人才。上海大力開展國際的電影節、電視節、音樂節、藝術節、各類設計展，在國際上贏得了廣泛的聲譽，創意產業已初具規模，形成了一定的創意設計方面的集聚效應。近年，上海開發改造和利用了100餘處老上海工業建築，對老廠房、老倉庫進行了改建，形成了一批獨具特色的創意工作園區，如泰康路視覺創意設計基地、昌平路新型廣告動漫影視圖片生產基地、楊浦區濱江創意產業園、莫乾山路春明都市工業園區、福佑路旅遊紀念品設計中心、共和新路上海工業設計園、“八號橋”時尚設計產業谷和天山路上海時尚產業園等。闖出了創意產業於城市改造的新路。
我國創意產業的理論研究已有相當的基礎，一批全國及各地的文化產業發展的藍皮書出版，一批西方文化創意產業的報告和著作發表，一批文化創意產業的案例研究也已發布，成果是顯著的。與飛速發展的現實相比仍不相稱。特別是對總體發展戰略的研究還很不夠，對國外創意產業發展的理論基礎、政策制定、產業布局、人才戰略的研究還十分膚淺。對美國、英國及歐盟其他國家、日本、韓國、澳大利亞創意產業的各自特色與取向還缺乏深入細緻的探討。因此，我國創意產業的發展仍然需要一個更加富有開拓性的理論先導，需要與全世界創意產業專家共同探討它的發展、危機和困境，共同尋找未來發展的道路。
創意產業的發展不能僅僅依靠總體的動員與政策支持，還必須有實質性的產業發展與推廣。在先進理論支持下，深圳文化創意產業將建立一個總體發展規劃，確定未來若干年發展的政策導向，完善和最佳化創意產業發展的內部與外部的環境，研究和探討如何以高新技術帶動傳統產業的升級換代，構成與完善創意產業的產業鏈條，建設一批以高新技術為基礎的文化創意產業園區，加強創意項目作為風險產業的輔導、推動，進一步改革和完善創意產業的投融資體制，推動文化創意企業的快速生長。發揮集聚效應，培育創意市場，打造並完善創意產業鏈，形成新的產業發展群落。
目前，我國文化創意產業還是市場不成熟、需求不穩定、產業鏈尚不完整的風險產業，又是有效需求高速增長、市場前景十分廣闊、經濟效益非常誘人的朝陽產業。正是具有如上的這種相輔相成的特點，文化創意產業才需要一個良好的創業環境，高效的政策支持機制，高技術的基礎設施，相互接駁的產業鏈條，打破原有行業界限的重組場域，迅速順暢交換傳播的數字網路和一個高度市場化的交易平台。
杭州創意文化產業
日前，在杭州舉行的“錢江論道——首屆長三角動漫遊人才培養高峰論壇”上，眾多業界巨頭將藉此盛會共聚一堂，暢談遊戲動漫企業發展之“商道”以及本土遊戲動漫人才教育之“師道”，開創立足錢江，輻射長三角及華東地區的本土遊戲動漫人才培養的交流陣地。杭州作為動漫之都，有著較好動漫產業基礎的西湖區和高新區的代表在論壇上做了精彩發言。論壇聚焦本土遊戲動漫人才培養，各位遊戲企業、政府、協會、園區及人才教育機構代表就本土遊戲動漫人才培養面臨的機遇和挑戰展開精彩對話。
關於動漫作品的發展問題，杭州高新區國家動畫產業基地辦公室主任章建慶指出，杭州高新區每年拿出兩千萬的資金用於動漫遊產業發展的支持。一部卡通片製作出來在中央電視台播放，每分鐘可獲得高新區國家動畫產業基地提供的2000塊錢補助，支持力度空前。章建慶還介紹說，杭州已經成功舉辦了中國國際動漫節，連續四屆，從去年第三屆中國國際動漫節永久落戶杭州，為杭州打造“動漫之都”以打造以動漫遊戲為主的創意文化產業提供了一個非常好的平台。
中國的設計現狀與未來
千篇一律的外觀、低人一等的價格、差強人意的使用感受，這曾是人們對中國電子產品的普遍印象。而現在，這印象應該不那么刻板了，夏新的跳舞手機，TCL的寶石手機，海爾的小小神童洗衣機等，多少應該在消費者的心目中留下了點印記。它們也許難以跟蘋果的iPod，三星的滑蓋手機相提並論，甚至人們對它們的評價也是褒貶不一，但它們的出世強烈地昭示著中國設計的覺醒。在高新技術產業中，技術的競爭首當其衝，而第二波競爭的重點就是產品的工業設計。在這方面，三星、索愛的成功已經具備足夠的說服力。在意識上已經覺醒的中國企業正在行動上奮力追趕，儘管，這條道路注定漫長而布滿荊棘。
推開玻璃門，迎面看到一排嵌在牆壁里的造型精巧的青銅器，在燈光照射下映出奇異的光澤，另一側的牆壁里則放置了象徵中國古文化中“五行”的彩色礦石，再走幾步，你的目光就會被走廊兩側的畫板所吸引，上面貼滿了各種用色誇張且風格各異的圖案，如建築、家具、飾物和電子產品等。
看起來好像是一家私人博物館吧？其實不然，這是位於北京上地西路6號的聯想創新設計中心。徑直往前走，就會看到另外一番景象：幾位身著制服的工作人員正在電腦前研究一款電腦機箱的材質，很快，旁邊的儀器就加工出了他們想要的亮晶晶的塑膠樣品。薄亮，一位專門設計消費桌上型電腦的高級設計人員，站起身對記者說：“聯想的設計團隊在中國IT行業是一流的，每天都有源源不斷的創意從這裡誕生。”
在同一座城市，距離上地不遠的中關村理想國際大廈11層，可以直接俯視北四環路上川流不息的車輛。28歲的設計師周登峰剛剛完成了一款新型mp3播放器的設計草稿，他把草稿張貼在辦公室門口的白板上，供大家一起評判。白板上已經密密麻麻掛滿了設計圖稿。這位戴著寬邊方框眼睛、身穿牛仔褲和圓領T恤的設計師在華旗資訊工作已經有3年時間，但他從來沒有感覺到厭倦，“這份工作挺有意思的”。
以上這些情景反映了一些領先的中國IT企業在品牌意識上的覺醒。中國IT消費人群的偏好取向正在發生遷移，他們不再將目光緊盯在產品售價上，而是關心產品的外觀是否足夠時尚，功能是否簡潔易用。在這個級別的賽場上，國外選手占據了上風，蘋果、三星、LG、索尼、摩托羅拉等公司生產的卓爾不群的電子產品受到了熱烈追捧。這大大刺激了中國公司，一些有能力的公司開始奮起直追，聯想、海爾、明基、TCL、華旗、夏新等本地企業成為了追趕者中的佼佼人物。
星星之火
知道三星公司是怎樣由韓國國內的無名之輩迅速躋身世界頂級品牌的嗎？訣竅之一就是靠優秀的設計。這家公司視設計為制勝法寶，在過去4年的時間裡，其設計人員翻了一番，達到近500人，並且其設計預算近年來也以20%～30%的速度攀升。
“三星是利用設計提高品牌價值和擴大市場份額的典範。”美國伊利諾伊工學院設計學院一位專家說。
中國企業有必要向這樣的典範學習。與那些國際跨國企業依靠造型新穎、工藝精細的產品成功賺取的巨額利潤相比，中國的加工型企業拿到手的只是1%～2%的微薄利潤。中國生產出世界上最多的電視機、電冰櫃、空調、微波爐等，但在國際市場上卻大多貼上了他人的品牌，即使是自有品牌出口，也因為工業設計和工藝包裝上的落後而在價格上大打折扣，我國每年因此損失外匯200億美元。
北京某工業設計有限公司的一個客戶曾經吃過產品設計方面的虧。這家客戶還是中國一家資質、實力都較強的企業，專門生產大型的儀器設備。儘管它生產的儀器設備質量很好，成本也非常低，原本應該在國際市場上有一定的競爭力，但它卻幾乎沒有任何產品設計方面的意識。全公司上下只有一位四十多歲的員工與設計有關，對於產品設計從來沒有經驗，而且也不是專職負責，她的任務只是在產品完全設計好後，給核心的東西加個“鐵殼”，能把這台售價幾萬美元的產品“裝”進去就行了。最後，當這家企業拿出自己引以為豪的產品去德國參展時，這位老總甚至不好意思站在自己的產品旁邊。
由於缺乏產品設計上的理念，中國企業的產品很難賦予品牌以真正的生命力。因此，全球有很多銷量巨大的產品是“MadeinChina”，但卻不是中國的品牌，因為其中缺乏賴以成名的設計。現在行銷歐洲的英國電信（UKTelecom）電話，它在歐洲的市場份額已經達到了60%，儘管是由中國企業負責生產的，但英國企業卻拿走了其中的大部分利潤，因為設計是英國人做的，中國的製造企業只能占很少的利潤份額。
在很多人為中國成為“世界工廠”而興奮的時候，另一些人卻為此憂心忡忡。在高新技術產業中，技術的競爭首當其衝，而第二波競爭的重點就是產品的工業設計。據了解，日立公司的新增銷售收入中，工業設計帶來的收益占51%。
越來越多的中國企業意識到了這一點。海爾就是中國設計潮中的一名種子選手，在張瑞敏的調教下，這家年銷售額高達100億美元的中國企業正在進軍世界市場。這是一個雄心勃勃的計畫，為此海爾在設計領域囤積重兵，成立了單獨的設計公司—1994年成立的海高設計公司目前已成為世界一流的工業設計公司，在世界各地設立了6個設計分部、10個設計中心，能夠整合世界範圍內的設計資源。2002年，由海高公司設計的嵌入式酒櫃和“小小神童”洗衣機獲得了日本G-Mark設計大獎，這是中國工業設計產品第一次獲得G-Mark大獎，該獎歷年來都是由索尼、松下、本田等企業包攬。
來自中國台灣的明基也是一位設計領域的明星。自從和宏基分道揚鑣後，明基就走上了一條與眾不同的道路，其產品更強調人性化和設計能力。“明基的每一款設計都源自於自己的工業設計中心，我們產品的統一理念是‘享受快樂科技’。”明基數碼時尚設計中心總監王千睿說。王千睿曾經為德國保時捷汽車公司做過車體設計工作，明基將其引進顯示了對產品設計的極度重視。這種企業策略取得了回報，2005年，明基在世界設計界“奧斯卡”—“iF設計大獎”獲得了10項大獎，涵蓋了mp3、掃瞄器、投影機、智慧型手機、滑鼠等領域，其雄厚的設計能力可見一斑。
二、美國的創意產業
在美國，文化創意產業稱為“著作權產業”，分為四大類，即：核心著作權產業，交叉著作權產業，部分著作權產業，邊緣支撐產業。
美國的文化產業一直遵循“高成本，高收益”的投資理念，“利潤最大化”永遠是他們的第一信條。當然，僅靠高投入是不行的，美國的文化產業深知市場的重要性，他們嚴格按市場規律辦事，通過產品開發、建立全球銷售網路、宣傳促銷和捆綁銷售等多種手段和方法，以實現利潤最大化。迪斯尼可以說是這方面的行家裡手，迪斯尼一般分五步提取最大贏利：票房收入是第一輪收入；發行錄像帶、DVD是第二輪收入；迪斯尼主題公園的推廣是第三輪收入；特許經營和品牌專賣是第四輪收入；最後，通過電視媒體獲取最後一輪收入。據統計，在迪斯尼的全部收入中，電影發行加上後續的電影和電視收入只占30%，主題公園的收入占20%，其餘的50%則全部來自品牌銷售。
由於美國政府在政策上採取了“槓桿方式”，以“資金匹配”來要求和鼓勵各州、各地方以及企業拿出更多的資金來贊助和支持文化藝術事業，因此，各州、各地方都必須撥出相應的地方財政來與聯邦政府的資金配套。據統計，美國聯邦政府對藝術的年投入約11億美元，而州、地方政府和企業的贊助高達50億美元以上。如美國國家交響樂團每年得到的藝術委員會撥款只占總費用的10%，其餘款項需由地方、企業及全社會予以資助。 作為全球著作權產業最為發達的國家，著作權產業已經成為當今美國最大、最富有活力並帶來巨大經濟收益的產業。
從1996年開始，著作權產品首次超過汽車、農業與航天業等其他傳統產業，成為美國最大宗的出口產品，其中核心著作權產業的出口額已達601.8億美元。特別是美國的影視業和軟體業發展迅速，在國際市場中優勢明顯。美國是世界電影業最發達的國家，美國電影市場年銷售總額高達170億美元，占全球85%的份額，僅米老鼠和史努比兩個動畫產品在全球範圍內的收益每年就超過500億美元。美國也是稱雄世界的軟體大國，其軟體銷售額約占全球軟體銷售額的2/3，幾乎壟斷了全球的作業系統及資料庫市場。美國著作權產業在出口、增值和就業等方面的持續增長，鞏固了著作權產業作為美國經濟發展的支柱產業地位。
美國創意產業的特點
1、重視教育，積極提高國民創意性。
2、擁有豐富的人才。
3、通過法律法規和政策槓桿，鼓勵各州、各企業集團以及全社會支持文化藝術。
4、注重加大科技投入。
5、實行商業運作，按市場規律經營。
6、投資主體多樣化。
7、政府充分利用其國際政治經濟優勢，支持文化商品占領國際市場。
8、注重智慧財產權保護。
三、英國的創意產業
英國是全球最早提出“創意產業”的國家，1997年英國將文化創意產業作為國家重要產業加以重點政策支持，成立了英國“創意產業特別工作小組”，提出把文化創意產業作為英國振興經濟的聚焦點。1998年出台的《英國創意工業路徑檔案》中更明確地提出了“創意工業”(creativeindustries)的概念。
英國文化創意產業發展的獨特之處在於由準官方組織來經營文化機構，雖然英國政府對文化產業有資金支持，但是政府只起到引導的作用，管理的職責由準官方組織承擔，而大多數文化機構，不論是全國性的還是地方性的，都採取自負盈虧、自主經營的方式創收。
英國對文化創意產業採取一種分權式的管理方法。一方面，中央政府將文化政策制定和實施的主要權力以及部分文化撥款的責任交給其所屬的文化相關部門，如英國的文化新聞和體育部等。另一方面，它還要求各級地方政府行使相應的權力或承擔相關的責任。非政府公共組織是介乎政府與具體文化單位之間的一級中介機構。英國政府不干預文化市場的具體運作，資助主要通過政府委託非政府公共文化機構實現對文化事業的財政支持，一般只占這些機構收入的30%左右，最多不超過50%，其餘靠自創收入和社會贊助。各類中介非政府公共文化機構通過具體分配撥款的形式，負責資助和聯繫全國各個文化領域的文化藝術團體、機構和個人，形成全社會文化事業管理的網路體系。
英國文化新聞體育部作為政府機構，起著協調政府其它部門(準官方)和社會各界力量共同推進英國文化發展的作用，充分顯示出文化發展中各方力量的介入和通力合作。
藉助創意產業，英國在經濟上成功地實現了產業結構的最佳化和升級。如今，英國創意產業產值占國內生產總值的8%左右。
目前，文化創意產業不但是英國僅次於金融服務業的第二大產業，更是英國雇用就業人口最多的產業，英國的文化創意產業在國際上具有標桿影響。2000年，英國大約有12.2萬個不同類型的創意產業公司，約占企業總數的7.6%；創意產業就業人數為195萬，位居各產業之首。1997年至2000年，文化創意產業的成長率達到9%，遠遠高於同期2.8%的經濟成長率。2001年文化創意產業產值1120億英鎊，占GDP的比例為8.2%，出口值高達103億英鎊，是僅次於美國的世界第二大創意產品生產國，文化創意產業已經成為英國增長最快的支柱產業。
四、日本的創意產業
日本創意產業的特點是：
1、將保護智慧財產權作為國策，作為發展的堅強後盾。
2、注重人才的培養和挖掘。
3、基礎比較紮實。
4、呈階梯型發展。
五、義大利的創意產業
義大利創意產業的特點是：
1、義大利南部以傳統特色為主，是民間藝術品的集散地。
2、北部以時尚、設計為主。
3、會展成為時尚展示的主要形式。
4、在創意產業人才的培養上做了大量的工作。
六、韓國的創意產業
1997年的亞洲金融危機促使韓國政府開始改革，提出“設計韓國”戰略，把文化創意產業視為21世紀最重要的產業之一。為推動文化創意產業的發展，韓國政府還設立了文化產業局，並於1999年通過了《文化產業促進法》，明確鼓勵文化、娛樂、內容等產業的發展。成立了文化產業振興院，作為輔助機構協助將文化創意內容衍生成文化產品。
事實證明，這條道路是走對的。從1999年到2001年的3年時間裡，幾乎是一夜之間，以韓國大眾流行文化為代表的“韓流”一舉進占中國文化娛樂市場。“韓流”文化出口主打產品為遊戲、電視劇、電影。“韓流”文化產品出口不僅為韓國賺取了大筆外匯，更為國家形象的提升立下了汗馬功勞。
在政府大力扶持下，韓國的文化創意產業發展迅速，遊戲軟體產業在1998-2001四年中增長一倍；電影出口在1995-
創意七、加拿大的創意產業
雖然起步比歐洲國家晚，但加拿大有一套比較完整的文化市場運作方式。
他們實施的是文化管理分權制。文化市場的運作及其管理體系，大致可分為四級：第一級為聯邦內閣和議會，第二級為聯邦政府機構(包括遺產部、外交部)和各省政府內設的文化部，第三級為由遺產部協調的一系列分管各文化領域的聯邦政策文化機構，第四級是各類文化藝術事業的基本經營單位。加拿大文化管理的分權制主要表現在以下幾個方面：各省政府對聯邦政府相對獨立，對文化事務的管理擁有自主權；主管文化藝術及文化市場的遺產部對各省文化部，既無業務領導關係，也無行政領導關係，只在其內部設“聯邦和省政府關係局”，負責與各省就文化事務進行聯絡、協調和溝通；各聯邦政府文化機構，名義上歸遺產部協調，實際上具有相當的獨立性。這種層層分權、依靠政策調節的管理方式，能充分調動各級管理部門的積極性，促進多元文化的發展，有利於文化市場的繁榮。
加拿大政府通過財政資助對這些機構進行管理。加拿大藝術理事會每年為加拿大藝術家和藝術表演團體、演出商提供資助，以鼓勵和促進文化藝術的發展。為此，加拿大政府設立各種文化基金作為資助的經費來源，包括演出基金、協調基金、表演藝術管理基金、藝術節基金、對外文化交流基金等。
同時，加拿大政府還實行了不少保護本國文化市場的舉措。一是制定法令、法規，抵制美貨傾銷；二是加大對文化的投入，努力擴大和占領文化市場；三是發展自己的名牌產業；四是利用高新技術，建立電子信息網路。
創意農業
創意農業起源於上世紀90年代後期，由於農業技術的創新發展，以及農業功能的拓展，觀光農業、休閒農業、精緻農業和生態農業相繼發展起來；於此同時，創意產業的理念也在英國、澳大利亞等國家和地區形成並迅速在全球擴展。藉助創意產業的思維邏輯和發展理念，人們有效地將科技和人文要素融入農業生產，進一步拓展農業功能、整合資源，把傳統農業發展為融生產、生活、生態為一體的現代農業，即現在所謂的創意農業。創意農業學以美學經濟理論、總部經濟理論、戰略資本理論、附加值文化理論、消費教育理論為理論基礎，以附加值文化為理論核心，瞄準世界農業高新技術發展前沿，著力構建創意農業理論創新體系，為形成城鄉經濟社會發展一體化新格局提供有力支撐，推進社會主義新農村建設。附加值文化理論的出發點和著眼點是充分調動廣大農民的積極性、主動性、創造性，大力培育農產品附加值文化，改善農村生活方式，改善農村生態環境，統籌城鄉產業發展，不斷發展農村社會生產力，達到農業增產、農民增收、農村繁榮，推動農村經濟社會全面發展的目標。
在中國，“創意農業”一詞最早由全國政協副主席厲無畏在兩會上第一次提出，“創意農業的特色及其優勢在於能夠構築多層次的全景產業鏈，通過創意把文化藝術活動、農業技術、農副產品和農耕活動，以及市場需求有機結合起來，形成彼此良性互動的產業價值體系，為農業和農村的發展開闢全新的空間，並實現產業價值的最大化。”這是厲無畏對自己提出概念的闡釋。
中國第一家創意農業機構——洛可可創意農業也在實現農業增效、農民增收、農產品競爭力增強的宏大願景下應運而生。在廣範圍、多角度、長時間為農業園區設計規劃方案，為農企和農產品提供創意服務，為特色農業項目提供品牌推廣後，洛可可創意農業為提高農產品和農業附加值積累了豐富的實踐經驗，成為創意農業園區規劃、農業企業、農業合作社和農民創富的有力幫手，受到中央電視台《對話》等各大媒體的爭相報導。
在最近的中國創意農業發展論壇上，中國創意農業價值研究報告隆重發布，提出了關於實施中國創意農業的富民計畫，並給出了如何打造創意農業萬億產業對策。與會者一致認為創意農業將成為中國高端農產品市場的主力軍，中國需要更多類似洛可可這樣的創意農業整合機構，用專業的服務和新奇的創意激活古老的農業魅力。
創意城市
北京：被北京市政府列為創意產業的影視、出版等6箇中心，多是自發形成再由官方認可。上海：上海已經宣布啟動18個創意產業集聚區。上海的目標是和倫敦、紐約、東京站在一起，成為“國際創意產業中心”。
廣州：廣州天河區是廣告、影視、媒體、IT等創意工作集聚區。廣州背靠“亞洲創意中心”香港。
深圳：深圳的創意產業主要包括印刷、動漫、建築、服裝等，深圳的目標是“創意設計之都”。
長沙：《超級女聲》證明了長沙對於電視節目的創意。另外，“藍貓”銷售著近3000多個品種的衍生產品，長沙卡通藝術節開幕、金鷹卡通頻道開播，長沙的創意城市特色有著獨特的地位。
昆明：昆大麗(昆明大理麗江)向來被視為生活方式的典範。這裡是手工業創意人群的天堂。
蘇州：與其說蘇州的創意產業在覺醒，倒不如說是上海的創意工廠落戶在蘇州。
杭州：杭州創意產業的標誌是該市最大的設計聯盟——LOFT49，這片運河邊近萬平方米的舊廠房匯聚了17家藝術機構。
三亞：世界小姐總決賽、新絲路中國模特大賽等諸多選美比賽都會在三亞這個城市落腳。
重慶：2005年1月5日，中國創意產業高峰論壇在渝開講。4月16日，2005中國(重慶)創意經濟與城市商業開發高峰論壇又在重慶舉辦。重慶的迫切態度可見一斑。
成都：任何一個網路遊戲發展商都不會忽略成都。2004年，成都市就擁有近30萬網際網路用戶，是全國三大數字娛樂城市之一。
廈門：2005年12月28日，首屆廈門(閩商)品牌與城市創意論壇舉行。我們必須承認，如果閩商集體放棄廣告，那么我們將看不到幾乎所有的休閒食品和運動服裝品牌廣告。
西安：曾經是世界中心的西安，具備著強大的文化競爭力，擁有全國數量第四的高校，人均教育指數也在全國位居前列。
產業典範
一、中國瓜果書創意產業基地
瓜果書最早起源於日本，日本最早致力於農業高新技術產業化研發推廣，瓜果書的設計和製作發軔於創意產業的勃興和園藝科學理論的發展。在日本農產省和日本有機農業研究會的共同推進下，瓜果書應運而生。瓜果書，通俗講來，就是一種“書本里能長出花花草草，瓜瓜果果的有機書”。但這個美麗的童話有著堅實的科學依據和基礎。瓜果書，本質上是科學和設計的巧妙結晶；是結合了工業設計的先進理念和園藝科學的成熟技術，從而打造出的極具創新意識的工業產品。瓜果書裡邊含有有機介質，營養介質以及迷你種子。在日本，各地商場和書店均有“瓜果書”出售，諸如“番茄書”、“黃瓜書”、“茄子書”等應有盡有。這些外貌似書本的產品表面包裝有防水紙，其內塞有石絨、人造肥和種子等。人們購回後按照其內附贈的種植說明，只要每天澆水，便能長出手指粗細的黃瓜、彈丸似的番茄、拳頭大的黃瓜等；一般情況下，一本“番茄書”經培育可長出150—200個迷你果，一本“黃瓜書”可結出50—70條袖珍瓜。這種時尚新穎的創意產品一度在日本成為最為暢銷的工藝創意產品。瓜果書在歐洲美國的發展日漸成熟，以美國為例，美國的瓜果書更加注重於無土栽培技術在瓜果書中的套用，同時將瓜果書的外觀設計加以多樣化。瓜果書在美國的發展的顯著特徵便突出反映在技術優勢和產品外觀設計多樣化。
中國瓜果書創意產業基地在充分吸收日本、美國創意設計的基礎上，自主設計研發出來的瓜果書系列產品開創性地集合了時尚創意和園藝科學理論的本質。國內瓜果書的設計和製作尚處於初期發展階段，中國瓜果書的設計富有創意並體現了瓜果書的精髓。.
二、智慧網：讓問題到此為止
2009年中，一個在杭州孕育近三年的創意產業項目——智慧網（www.WitPark.com），終於破繭出殼了。智慧網，是全球第一家智慧產業綜合入口網站，以全球領先的智慧和知識服務外包平台為未來定位，致力於在社會、企業和個人三個層面上實現智慧和知識價值的最大化。智慧網項目即將全面啟動市場的訊息甫一傳出，立即引來多個地方政府的關注，特別是在招商引智力度最大的江蘇省，無錫、蘇州、揚州、宿遷、南京等城市，紛紛向智慧網拋出橄欖枝，希望把智慧網項目作為重點“招商引智”項目引入本市。其中產生過中國最富有爭議性的市委書記——仇和，被鳳凰衛視譽為中國改革開放“沸點”城市的宿遷市，尤為重視，市委書記張新實親自批示，市長繆瑞林博士親自登門，以高度的誠意、特殊的政策傾斜，力邀智慧網項目落戶宿遷，期待智慧網能夠為宿遷的產業升級和城市競爭力提升做出貢獻。智慧網傾力建設環球智庫，充分發掘過剩智慧和稀缺智慧的價值，即匯聚全球各個領域、各個層次的專業人才，利用他們的過剩智慧或稀缺智慧為廣大中小企業和各級政府提供省錢、省時、省心的難題攻關、和一般智慧任務一攬子解決方案，確保智慧需求方和智慧供應方都能從過剩智慧或稀缺智慧中受益。
智慧網的歷史使命是：讓智慧的價值充分實現。
智慧網的經營理念是：把握大勢，雕琢細節；精專整合，聯營共贏。
智慧網的基本口號是：讓問題到此為止。
智慧網的願景是：成為中國乃至全球頂尖的網際網路公司。
三、“創意市集”：創意產業生活化進行時
文／葉靜宇
備受時尚先鋒們關注與推崇的“創意市集”日前在楊浦區創智天地廣場再次熱力來襲，來自上海本地和全國各地的眾多創意達人在“創意市集”別致有趣的攤位中，盡情展現和售賣他們“新鮮、潮流”的創意作品，緊緊抓牢了“淘寶者”們的眼球。
據了解，類似的“創意市集”在申城正越辦越紅火，有些已經成為許多年輕人每周必去的地方。市集的“攤主”多半是一些充滿想像力的藝術家、設計師或手工藝者，販賣限量製作的各種小東西：獨立的影像書刊、手工娃娃、手繪Ｔ－ｓｈｉｒｔ、掛件飾品等各種各樣的小商品。市集上“獨此一件，別無其二”的產品，不僅吸引了文化經濟人和創意產品生產企業的目光，更成為市民和遊客追逐的珍寶。小小的東西往往價格不菲，但仍然吸引了絡繹不絕的買家，那些滿臉誠意地與顧客周鏇而堅挺著自己開價的創意達人們自豪地說：“賣的就是創意！”
城市創意症候群
用套鞋描繪成的“鯉魚”成為“年年有餘”新掛件；把商品做成“廣告服”穿在身上做促銷；那個年代的精品“搪瓷杯”因為印上了幽默、另類的圖案而再次變得受人寵愛；精緻亮麗的零錢包、造型各異的立體書籤都是絕對的搶手貨。一問之下才了解，製作的原材料都是從十六鋪、義烏小商品市場買來的，融入了創意達人們的金點子，果然就身價飆升。
有一家用襪子做娃娃的手工鋪很特別，叫“布三布四”。網路上，一位曾經參觀過“創意市集”的網友在自己的部落格上這樣寫道：“襪子，那么容易被忽視的，卻在她的手裡有了鮮活的生命。”
有生命的東西自然就有了價值，這些樂衷於擺攤“秀”創意的才俊中，不乏已經創建了自己的品牌、甚至正兒八經開店做起生意來的出類拔萃者。
“Ｇｉｓｍｏ／急什麼”就是其中的一個初創品牌。攤主李凌玲說，ｇｉｓｍｏ英文的原意是未知的發明，創意的小玩藝，在一群年輕設計師的手上，ｇｉｓｍｏ意味著將一切創意轉化為身邊的產品。Ｇｉｓｍｏ現在是上海多媒體產業園展示規劃設計有限公司的下屬品牌，已有了上海多媒體產業園、復旦大學、上海通部落格玩具有限公司三家重要股東，全國１８個城市的經銷商為ｇｉｓｍｏ設立了專櫃。
北京有個叫“陳幸福”的品牌，也是這個圈中的功成名就者。“陳幸福”是其設計者張嘯吟偶然想起來的品牌名字，就像他設計的那些兔子和布貓一樣，都帶著憨憨傻傻的幸福氣息。這個有著武俠風格名字的人做過搖滾樂手，地下通道的流浪歌手，還在酒吧刷過杯子，成為“玩偶設計師”緣於一次很偶然的“顯擺”，他把Ｎ年前自己做的一個布貓發到論壇里，結果很多人來問哪裡有賣的，他受到啟發，開始著手大量製作布藝玩具。現在“陳幸福”有了自己的工作室和實體店面，玩具包裝和網上的經營也日漸成熟。張嘯吟和他的朋友喬小刀在每次創意市集上都大受歡迎，因為每天都要面對的代理談判、計算成本甚至品牌維權，張嘯吟說他已經從一個創意者變成了商人，這可能也是大多數地攤達人的最終目標。
城市創意產業的推手
這是一個創意流行的時代。“創意不是只有設計師才能做的事”、“創意讓生活更美好”、“創意創造價值”等創意理念，在大江南北得到城市青年的廣泛認同和回響，已經在北京、上海、天津、蘇州、重慶等地流行開來。
但是，當這些創意追隨者一路趕到“市場”這片天地時，“脫節”成了難以避免的現實。由於產品不是大批量生產，多數都是手工製作，因此在價格上要比普通產品貴出許多；但從手工價值上來看，這些產品一般也只能保本經營。如果要租賃店面，還需要花費很大的資金，還要到相關部門進行登記註冊等，這些都是創意市集創業者最為頭痛的地方。一位專家介紹說，正是如此高成本的投入，所以許多創意市集的業主都不一定次次都來擺攤，也導致了這些人沒有固定門店的現狀。
這讓人聯想到同樣散布在城市各個地方的創意產業園區。從去年起，上海市政府開始大力推廣創意產業，目前已經授牌的７５家創意產業園區，吸引了美國、日本、比利時、法國、新加坡、義大利等３０多個國家和地區的３０００多家創意企業入駐，從業人員達２．５萬名。從日前召開的上海創意產業座談會上傳出信息，去年上海創意產業增加值達到６５０億元，同比增長１８％。上海創意產業快速發展，成為上海城市品牌和競爭力的重要組成部分。
然而，美中不足的是，上海創意產業園區與普通市民互動、共享的效應不足，除了田子坊等個別創意集聚區，平時少有非專業人士會到創意產業園區看看逛逛。專家認為，造成這種狀況的重要原因之一在於這些改造自老廠房、老倉庫的創意園區往往更多的還只停留在對空間的利用，而沒有根據文化、經濟、環境的需要，重新進行內容和功能設計，尤其注重其親民、公益、共享的功能設計。而這恰恰是創意市集的專長所在。
一位創意產業園的經營者認為，創意市集是拉動整個城市創意產業，從大眾入手最快最有效的發展模式。一個產業要發展成熟，就要融入到大眾消費生活中，創意市集，或許正是把曲高和寡的創意產業導向生活化的開端。
“創意市集”源起英國倫敦，又稱ＦａｓｈｉｏｎＭａｒｋｅｔ（直譯“時尚市場”），是倫敦年輕設計師、無名藝術家、熱愛ＤＩＹ手工藝者所組成的作品交流集會；後來逐漸發展為倫敦乃至全英國創意人才的“培養基地”。
在創意產業日益發達的今天，創意市集已成為全球經濟發達的國家和地區展現民間創意能力和創意審美的重要場所。美國紐約、德國柏林、義大利米蘭、都靈、荷蘭阿姆斯特丹、西班牙巴塞隆納等許多全球知名城市，均辟出專門場地舉辦創意市集。創意市集正成為一個城市新型文化的展示基地。
聖馬丁藝術學院視覺傳播系碩士、台灣女設計師王怡穎首次使用了這個概念，她在《創意市集：倫敦１３位藝術家／設計師訪談錄》中，把設計師將自己創作的作品拿到市集上賣的形式稱作“創意市集”。
國內率先引進“創意市集”概念的城市是廣州，２００５年末，廣州以“嘉年華”的形式，為國內青年設計師和敢於自主創新的年輕人開闢了一個創意交流和創意產品展示的舞台。《城市畫報》創意中國網聯合發起的“iMART創意市集”則是最早出現、範圍最廣、最為規範的專門針對年輕人的創意活動。
經濟熱點
專家分析認為，這預示著在繼續鞏固傳統服務業發展的基礎上，國家將花大力氣重點扶持文化產業及創意產業，具有豐富文化底蘊的中國在該領域有著巨大的商機，創意產業有望成為中國服務產業今後發展的新亮點。
近日召開的北京市“兩會”上披露的北京市“十一五”規劃，首次提出了今後重點發展六大文化創意產業：文化演出、出版發行和著作權貿易、影視節目製作和交易、動漫和網路遊戲研發製作、文化會展以及古玩藝術交易。
北京市社科院體育文化研究中心主任金汕分析，北京在長達50年的時間裡走的是一條工業化城市之路，儘管北京經濟近年來一直是高增長，但這是建立在高能耗、高物耗的基礎之上的。同時，北京是個內陸城市，在競爭上與沿海開放城市相比有先天不足。北京的重工業還對城市的環境保護造成了極大的壓力。所以，北京進行產業結構調整勢在必行。
金汕說，北京作為首都有區位優勢，其吸引力和輻射力在中國當屬第一；北京有豐富的人才智力優勢，可以轉化為巨大的生產力；北京有豐富的文化資源，無論世界文化遺產還是國家級文物，都遠在其他城市之上。所以，北京應該走發展高新技術產業和文化產業的道路。
據介紹，北京市政府部門正在加緊調研，準備確立北京創意產業發展的近期目標和長遠規劃，把發展創意產業同最佳化北京產業結構、貫徹創新戰略和辦好奧運會聯繫起來，制定具體的創意產業發展政策和促進措施。
北京目前的創意產業產值為340億元，占GDP比重為5％－6％。中共北京市委書記劉淇已表示，我們力爭使文化創意產業和高新產業、金融業一樣，成為北京經濟發展新的增長極。
北京上海
上海市經委和市統計局新近編制出版《上海創意產業發展重點指南》，確定“十一五”上海創意產業發展重點：研發設計創意、建築設計創意、文化傳媒創意、諮詢策劃創意和時尚消費創意。2005年4月掛牌的上海首批18家創意產業集聚區占地面積487畝（1公頃＝15畝），園區中入駐了來自美國、日本30多個國家和地區的創意設計企業800多戶，從業人員上萬人，產業門類涉及工業設計、遊戲軟體、動漫藝術、網路媒體、時尚藝術等。截至2004年底，上海創意產業增加值為493．1億元，占當年上海GDP的6．6％。
發展創意產業的衝動，不僅出現在北京、上海這樣的大城市，許多中國大陸的二線城市同樣充滿了對創意產業的憧憬。
視創新為生命力的深圳特區在兩會前夕連續出台三個扶持和推動“創意”產業的政策，分別是《關於建設文化產業基地的實施意見》、《深圳市文化產業發展專項資金管理暫行辦法》和《關於扶持動漫遊戲產業發展的若干意見》。
在《關於建設文化產業基地的實施意見》中，深圳提出了發展創意產業的具體目標，通過3年—5年以至更長時間的建設，重點扶持有較大發展潛力和拓展空間的文化企業（集團），力爭形成一批文化產業品牌，產值規模居全行業總產值的前列。2006年至2010年內，建成若干涵蓋動漫遊戲、創意設計、傳媒印刷、影視音像、工藝美術、文化旅遊等文化產業的孵化和培育中心，形成一批具有一定規模的特色文化產業集聚區，平均產值規模領先於國內先進水平。至2010年，扶持一批有
深圳
發展潛力以及重大創新意義的文化項目，培育若干在全國同行領先的企業，文化產值規模進一步擴大。
在《深圳市文化產業發展專項資金管理暫行辦法》中，確定“十一五”期間，每年由市財政從市產業發展資金中安排專項資金總額3億元支持創意產業。明確要求專項資金的15%用於對文化產業基地的項目補貼；85%用於對企業的扶持，銀行貸款貼息、配套資助和獎勵三種方式分別占對企業扶持資金總量的40%、20%和40%。為體現重點扶持的原則，對重點扶持企業的資助要占企業扶持資金總量的65%以上。
在《關於扶持動漫遊戲產業發展的若干意見》中，更是明確提出了要大力扶持國產原創作品。把扶持的重點放在原創作品的創意階段，促進動漫遊戲產業創作的高起點發展，搶占動漫遊戲產業發展的高端。舉辦年度動漫遊戲創意大獎賽，通過企業申報、專家委員會評審、政府採購著作權和吸納社會風險投資方式，每年推出50部-100部原創作品創意，建立原創作品著作權庫，申報建立國家級的動漫遊戲著作權交易和保護中心，推動著作權市場的建立。
無錫
在江蘇無錫市，動漫產業已經被納入“十一五”規劃和“十一五”創意產業專項規劃中。這個2005年被定位為國家動漫產業基地的城市的發展目標是，力爭通過3—5年的努力成為國內重要的動漫畫產業基地、長三角地區動漫產品集散地和蘇南地區動漫原創作品高地。到2010年，全市擁有動漫企業達到100家以上，動漫生產能力達到10萬分鐘，動漫相關產業銷售收入達80億元以上。
青島市在“十一五”規劃中明確提出，青島要發展創意經濟。創意經濟、創意產業因其附加值高，融合性強，能夠將技術、商業、創造和文化融為一體，提高城市綜合競爭力，最佳化環境，將城市由製造型過渡到創造型，全面提升城市形象，而越來越得到社會的認知和重視。
創意經濟、創意產業將為青島的舊城改造提供新思路。負責開發建設我市城建史上面積最大的舊城改造項目的魯能置業青島公司將創意產業的新思維作為重要的元素引入規劃設計麥島居住區舊村改造項目中來，重新整合麥島的地域文化與傳統文化，在規劃方案中設定了麥島創意文化街。文化街建成後，將是青島濱海社區最富人文性的國際文化商街。客戶定位於創意文化製造、銷售產業、媒體資訊產業、創意辦公產業、影視音樂製作與文化培訓產業、文化融資產業、餐飲娛樂產業六大集群。極富創意的麥島商街，不但會是麥島居住區改造項目的重大亮點，也將為青島地產業的發展提供一個新的思維模式和樣板。魯能置業青島公司精心打造的麥島新區不僅能夠提升青島經濟發展和城市品位，同時也將為青島2008揚帆世界創造最具特色的國際一流泛文化社區。魯能麥島國際風情街，將會是充滿創意和激情的新天地。
創意產業中國發展機會更多
創意產業最早出現在倫敦。目前，創意產業產值約占英國GDP的8％，在全球則占到GDP的7％。創意產業的增長速度，總體上超過世界經濟的發展速度。在中國和亞洲，創意產業的比例較低，因此被認為發展機會巨大。中國的電視產業也許最清晰地體現了供需失衡狀況，該產業每年有約600萬小時的節目缺口。以兒童節目為例，中國18歲以下人口達3．67億，但兒童節目的市場卻並不興旺。人們普遍承認，兒童節目過多依賴進口卡通，而且經常定位不當。調查顯示，中國青少年消費的動漫及其衍生產品有80％都是日韓、歐美等國外產品，中國包括港台地區原創的動漫作品只占國內市場的11％，發展中國動漫產業已刻不容緩。
中國發展創意產業的巨觀環境和資源卻比西方國家要廣闊得多。中國有超過3．6億手機用戶（相當於美國、日本和德國的總和），而且實行3G技術後，該領域的前景更加難以限量。2004年，全國網路遊戲年度產業市場直接銷售總額為55．3億元，比上年增長59％；2005年為76．8億元，增長38％。據預測，到2005年底，中國將有近5000萬網路遊戲玩家。
然而，中國發展創意產業的動力還遠不止這些。中央政府在2005年提出一系列文化體制改革的政策措施，先後出台了《國務院關於非公有資本進入文化產業的若干決定》、《關於文化領域引進外資的若干意見》、《關於加強文化產品進口管理的辦法》、新修訂的《營業性演出管理條例》等檔案。2006年初，中共中央、國務院發出《關於深化文化體制改革的若干意見》，提出“適應社會主義市場經濟發展的要求，全面推進體制機制創新，解放和發展文化生產力”。如此高密度的檔案出台，表明中國文化體制改革面臨50多年來最大規模提速，為社會資本進入文化產業領域注入一股興奮劑。
年初，一群來自建築、藝術、媒體、廣告、策劃等行業的本土創意人聚在一起，熱切關注並討論著有關“創意”的未來。在一場名為“創意湖南，魅力西街”的湖南創意產業發展論壇上，他們妙語連珠，憧憬著湖南第一條創意街區的前景和其他無數可能。一條創意街能否帶動整個創意產業的起航，能否成為未來具有影響力的創意策源地，乃至城市新經濟驅動的象徵性景觀？這一切言之尚早。關鍵的是這一群創意人的合力聚集，和他們將碰擦出的火花。
