![五馬圖[宋代李公麟畫作]](/img/7/536/nBnauM3X1MzN2EjN2ETOwEDN4QTM4kDM0IDMxADMwAzMwIzLxkzLxgzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg "五馬圖[宋代李公麟畫作]")
畫家簡介
李公麟（1049——1106）北宋畫家。字伯時，號龍眠居士，舒州（今安徽潛山）人。宋神宗熙寧年間中進士，官至朝奉郎。
好古博學，喜藏鐘鼎古器及書畫。居京師十年，不游權貴之門，以訪名園蔭林為樂。其天賦極高，又博學勤業，書法飄逸具晉人風韻，擅畫人物、山水，尤精畫鞍馬。
作品概況
五馬圖 局部該卷系職貢類題材，作一人一馬狀。
畫家畫風
李公麟（1049-1106）北宋著名畫家。他的一生在仕途上不甚得意，但詩文書畫成就很高，也擅辨古器物。
李公麟雖然被列入了文人畫家之列，但是他除了後世文人畫家所擅長的山水花鳥題材之外，更擅長人物、鞍馬。在此方面，他繼承了顧愷之以來的傳統，而又有所創造，自立新意，在刻畫人物個性和情態上極具功力。他把過去僅作為粉本的白描畫法確立為一種畫種，使之獨立成科。
馬是古代人類最親近、最依賴的一種動物，無論平時的載物、交通，還是戰爭中的兩軍拼殺，都依賴鞍馬。所以在古代的壁畫中就有鞍馬賓士的形象。唐以後，就開始有獨立的鞍馬畫，漸漸自成一體系，著名的畫家有張萱、韓乾等。
李公麟顯然受其影響，年輕時初學畫，便從畫馬入手。他極其重視觀察和寫生。傳說他每次去朝廷的馬廄觀看國馬，總是流連忘返至於忘我的境地，所謂“終日不去，幾與俱化”。有高僧指點他不可長此，“恐墮入馬趣”，他頓悟其旨，就改學道釋人物畫，居然又深得吳道子的筆法。
李公麟的繪畫，受顧愷之的影響較大，同時他又師法吳道子。李公麟重視對生活實際的認真觀察，繪畫創作不是一味蹈習古法。他畫的人物，能區分出人物的不同身份、不同地域和不同種族的特徵，使人一看即能辨別出來。不過，李公麟最著稱的畫法是一種“掃去粉黛，淡毫輕墨”的“白描”，它的效果是“不施丹青而光彩動人”。
這種“白描”法繼承了傳統的繪畫風格，接近顧愷之的緊細凝斂，承續吳道子的暗示物象立體結構的粗細變化，並用線條的變化暗示物體的質感，甚至用線條的強弱與所描繪的人的個性相呼應。他所畫的人物，往往只憑几條起伏而有韻律感的墨線來完成。他的這種畫法，對後世產生了極大的影響。
馬各有名
據黃氏題跋，5馬依次為鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白、滿川花，皆為雄馬，均是西域的貢品，分屬宋廷的左騏驥院和左天駟監。
前3位控馬者為西域少數民族的形象和裝束，後兩人為漢人。姿態各異，無一雷同，妙在其精神氣質亦微異，有飽經風霜、謹小慎微者；有年輕氣盛、執韁闊步者；有身穿官服、氣度驕橫者。
馬的造型因品種而異，大小、肥瘦、高低、毛色各別，但性情都溫順平和，以示已被調教馴服。大凡畫貢馬的題材，馬的神態和步態都是如此。
作品賞析
如《宣和畫譜》卷七所云：“大抵公麟以立意為先，布置緣飾為次”，意在生動的表現人、馬的性情。畫家在藝術上的獨創首先體現在純熟的白描技法上，他把盛行於唐代吳道子時代的“白畫”發展為具有豐富表現力的畫種——白描，該幅就是確立這一畫種的標誌。雖不著彩色，仍可使觀者從剛柔、粗細、濃淡、長短、快慢的線條變化中感受到富有彈性的肌膚、鬆軟的皮毛、筆挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的質感和量感。
畫家在白描的基礎上微施淡墨渲染，輔佐了線描的表現力，使藝術效果更為完善，體現了文人畫注重簡約、儒雅和淡泊的審美觀。自此之後，幾乎所有的白描人馬畫無不源出於李公麟的白描藝術。
五匹馬體格健壯，雖毛色不一，姿態各異，但顯得馴養有素，極其溫順。五個奚官則因身份不同，或驕橫，或氣盛，或謹慎，或老成，舉手投足，無不恰如其分。
李公麟雖由吳道子入門，但其線描功夫，稱得上“青出於藍而勝於藍”。今人感嘆古代的漢人及異族有那么美妙的服飾，以致單是描繪衣服的褶紋就有“十八描”之稱。而李公麟以其“行雲流水”般的線條，飄逸而行止如意，雖只是白描勾畫，卻非常具有質感。
你看馬的輪廓，似乎感覺得到其骨骼肌肉，略加烘染後，又似乎能感覺到其皮毛、斑紋。人物的面部刻畫很簡單，但結構異常準確，狀貌極其生動，鬚眉之間，不但可視其年齡、身份、民族，甚至從表情可以窺其內心。衣褶自然是線描最優美之處，觀者打開畫卷，無不立即就被這些流暢圓潤而又凝練勁挺的線條所吸引，不能不為其造型之精美而折服。
後人推其為宋畫中之第一。
重要展覽
2019年1月16日在東京國立博物館開幕的“顏真卿：超越王羲之的名筆”特展中，悄然失蹤近百年的北宋名畫、李公麟《五馬圖》赫然出展，引發了海內外文物界與書畫愛好者的震動與關注。
