內容簡介
《上海藝林往事》主要描述的是上海近現代約三十餘位老藝術家的掌故逸聞、生活瑣事，其中有名聲顯赫的張大千、吳湖帆、唐雲、陸儼少、程十髮、沈尹默等大師，也有因種種歷史根源、社會原因，未為大家詳知的詩人、學者。該書讀起來非常貼近人們的生活和記憶，年歲較大的讀者，能從這些藝術家置身的社會環境找到自己經歷時代風雲的影子，感受時代的變遷；對於年輕的讀者來講，則可從中窺視前輩藝術家的生活，對藝術的追求，對生命自由的渴望，感悟到一切表象下隱藏的人生哲理。真可謂老少相宜，雅俗共賞了。無論是文章本身，還是作為歷史資料，都具有很高的價值。
作者簡介
周正平，筆名周宓。1980-1984，就學於復旦大學；1985-1987，就學於上海中國畫院。現為上海大學藝術中心副教授、國家二級美術師、上海民盟書畫院畫師，中國書法家協會會員、上海文物博物館學會會員、上海詩詞協會會員等。自八十年代以來，從事藝術教育與創作。興趣廣泛，善鑑賞書畫器物。在國內外重要刊物已發表文章數十篇。已出版個人專輯有《周正平作品選集》二種、《百年復旦校長印集》（原印石現藏復旦大學校史館）。
目錄
賀詞
慢跑助恆遠（代序）
藝壇珍聞篇
《富春山居圖》與黃公望的上海足跡
代筆畫家沈士充
任伯年學畫有成
蒲華生平逸事
吳昌碩畫得益於金石氣
張大千名號出自松江
吳湖帆的學識修養
蘇州美專與吳子深
齊白石與上海書畫家的交往
謝之光的月份牌創作和大寫意畫
唐雲的情趣
蔬果清純張大壯
前言
我和周正平教授是同事，任教於上海大學。我對他的印象是隨著時間的推移而加深的。他是金石書畫多面手，在書畫界已有一定影響，平時話語不多，淡泊超然，也不去爭什麼。可能是對他比較了解的緣故，承正平君信任，熱忱相邀，為其新著《上海藝林往事》寫序。然而，說心裡話，接受這樣的重託，難免惶恐不安，好在正平為人謙和誠懇，笑道：“不必介意，寫你真實感受即可。”我聽後心甚寬慰。
閱讀書稿的那些日子，正值歲末年初，窗外大雪紛飛，屋內寒氣襲人。讀著、讀著，漸人佳境，竟然不覺寒冷，久久不忍釋手，這大概就是一部好書的魅力吧！
東南形勝，江海通津，繁華都會。上海，融東西方文化之精華，開一代新風之先，藝家雲集，藝事輝煌，舉世矚目，海派文化，永遠是說不盡的話題。為了不讓海上藝術家們珍貴的歷史資料流失，也為了完成自己多年來的一個心愿——為自己敬重和熟識的已故師長們寫一些回憶文章以志紀念，正平在教學之餘，花費多年功夫，寫成了《上海藝林往事》這本令人喜愛的書。
《上海藝林往事》也許只是眾多書籍中的滄海一粟，然而，其內涵豐富，主要涉及書畫、篆刻、詩文，圖文並茂，語言樸實，感情深厚，值得我們去讀、去理解、去深思。作者主要描述的是上海近現代約三十餘位老藝術家的掌故逸聞、生活瑣事，其中有名聲顯赫的張大千、吳湖帆、唐雲、陸儼少、程十髮、沈尹默等大師，也有因種種歷史根源、社會原因，未為大家詳知的詩人、學者。本書讀起來非常貼近人們的生活和記憶，年歲較大的讀者，能從這些藝術家置身的社會環境找到自己經歷時代風雲的影子，感受時代的變遷；對於年輕的讀者來講，則可從中窺視前輩藝術家的生活，對藝術的追求，對生命自由的渴望，感悟到一切表象下隱藏的人生哲理。真可謂老少鹹宜，雅俗共賞了。筆者以為無論是文章本身，還是作為歷史資料，都具有很高的價值。其主要特色可以從以下三方面來賞析。
其一，熔趣味性、真實性、知識性於一爐。
作為一本掌故逸聞性的著作，讀者隨處可見詼諧戲謔、可供閒讀談資的行文。比如，在《張大幹名號出自松江》一文內，作者描寫極生動：張大千青梅竹馬的未婚妻病逝後，他傷心至極，萌生了“人生無常、悟入空門”之念，在松江禪定寺落髮為僧，相傳是寺院主持逸林法師後任之方丈給他取法號為“大千”；接著，作者又寫大千還俗的經過：因害怕“燒戒”逃出寧波觀宗寺；後來又因囊中羞澀在西湖邊為船錢與船夫起爭執，感到“和尚不可做，尤其是沒有錢的和尚更是不能做”。日後，張大千成了舉世聞名的大畫家，回憶這些往事，自嘲當了“百日和尚”。這篇短短的文章，寫得生動靈俏……又比如，作者寫“月份牌”畫家謝之光的生活趣事：謝之光如何懼內，離異後又如何迎娶“美麗牌”煙標月份牌的模特芳慧珍的經過。真是名士風流，千古佳話。作者娓娓道來，妙筆生花，讓人讀了妙趣橫生，忍俊不禁……
本書除了趣味性、可讀性的一面，其可貴之處還在於含有知識性、學術性的一面。
我覺得正平在寫作此書時的態度是嚴謹的。讓我們來讀《聽程十髮談畫》吧。許多年前，程先生看了作者的幾張畫後，婉轉地指出其中的缺點：“濃墨不可多用，如同演員唱戲，大部分是中間調，高嗓門不可持續往上提，下來再提，才上得去。同樣道理，畫中太濃的墨是起提神的作用，不能常用，要賦予變化。”用唱戲比喻丹青墨法，既形象生動，又含有繪畫知識、技巧。在這篇文章中，作者還列舉了程先生的諸多藝術觀點，如：“無寫實基本功的變形，是無本之木，無水之源。”“藝術要誇張，要比真實的高。”作者由此感悟到“藝術修養其實是心靈深處的升華，世俗的審美趣味易於被常人接受，藝術的美並不僅僅等同於此。”此乃真知灼見……同樣，在《沈尹默的書學思想》一文中，作者闡述了作為一位嚴謹的、學者型書家沈尹默的帖學理論、藝術追求和書法中的嚴格法度。作者以較多的篇幅，分析探討了沈先生的理論觀點及實踐經驗後，鮮明地表示：“我們今天看待沈尹默的思想，不應認為是對古代帖學研究簡單的回歸和復古，也不應認為是對碑學的完全否定。”沈尹默認為“書法藝術家，既要學習前人的法度，又要創造自己的風格，尤其要有時代精神”。“所以，他是一個有理想、有古、有今、有自己追求的真正大書家。”至此，讀者不僅能從中獲取這些公認的、有成就的前輩藝術家的治學與為人，同時也能感受到作者本人的學術觀點和藝術穎悟。
其二，親歷其境，占獲寶貴的第一手資料。
本書所撰寫的三十餘位海上藝林詩書畫家，其中有不少作者曾與他們直接交往，日積月累，聚沙成塔。作者在漫長的歲月、藝術之路上有意無意之中獲得了不少未經面世的第一手資料，這也避免了僅從圖書館蒐集文獻資料寫文章的尷尬，因而讓讀者感到新鮮的同時又倍感真實和親切。這是一種優勢。有時，作者往往隨意擷取幾個回憶片斷，所寫的人物形象就會躍然紙上，呼之欲出。如寫陳從周先生贈給作者一對嵌字聯，是多么“語出驚人”；而陳先生的諸多言論，又是如何“憤世嫉俗”，具有“紹興師爺”的個性……又如，寫與唐雲先生的親密交往，唐雲告誡：“許多畫是沒法臨摹的，要悟！”作者說，“他的話帶有濃重的杭州音，最後一個字聲音較重”（《唐雲的情趣》）。寥寥數語，刻畫出人物的性格、面貌，也表達了對前輩師長的感懷。
其三，以靈動傳神的細節，勾勒出鮮明的生活畫面和人物性格。
一部著作的藝術形式是多方面的，成功的細節描寫是一個重要方面，能夠加強真實性，使形象生動飽滿，讀者身臨其境並激發出想像的空間。《上海藝林往事》的文筆極好，在細節描述中有許多令人過目不忘之處。如：寫施蟄存先生時有這樣一段文字：“他舉止從容，悠閒，包含著中國古典的溫雅氣息與西方文化的紳士情調。他性格樂觀，絕沒有老學究式的嚴肅感，講到高興時，他竟會像孩子般地笑著用手輕輕推我一把，那種童稚的天真、那顆純真之心，我永遠難忘。”“對於齊白石的作品，他認為雖然趣味好，但有些過於簡潔，並用手比劃寥寥數筆的樣子，說‘是天下懶惰人的畫！’我聽後大為驚訝，不禁失聲笑了出來……”（《施蟄存的晚年逸趣》）又比如：寫蘇淵雷先生晚年一文，我覺得與寫陳從周先生、唐雲先生那幾篇文章一樣，都是本書的“明珠”，非常出色，充滿靈趣。請讀：“蘇先生知道我喜歡他的字。一天下午，在書齋里，他對我說：下細小雨的時候，你來，那時我寫字的興趣最好。”這個細節將詩人的性情寫得極其傳神……
好了，舉這么多例子，也不知是否說到點子上，該打住了。驀地想起正平在談及這部書稿時曾對我說過的一段話來：“我屬於慢跑，別人說這類書花一年就夠了，我卻寫了數年，還邊寫邊蒐集資料呢。”是的，做學問、寫文章其實都需要厚積薄發，沉得下心來，所謂十年磨一劍，怪不得這部書一點也沒有急功近利的浮躁氣。靜水深流，寒梅浮香。《上海藝林往事》底氣充足，學養深厚，正是我所敬佩的。這是一個學人的堅持與追求、艱辛和努力。至此，一個題目自然而然地浮上心頭：“慢跑助恆遠。”讀者朋友們，我想你們定會贊同此言吧！
張燁
2008年3月於上海
精彩書摘
明代中葉以來，畫家輩出，首先在蘇州，以沈周、文徵明為代表，至後期集中在松江地區。松江大畫家董其昌的聲名最著，其實還有一大批重要人物值得關注，如顧正誼、莫是龍、陳繼儒、趙左、沈顥等，本文所述的沈士充就是其中一位。
沈士充，字子居，華亭人（今松江）。他本出自畫家宋懋晉的門下，也得到趙左的指點，當地人對他是很重視的，喜歡畫畫的人也多向他請教。然而，在今天看來，對這樣一位有成就的畫家卻缺乏研究，甚至不能確定他的生卒年月，只知道他擅長畫山水，偶爾也畫些人物。他的筆墨技藝是在元代人的基礎上發展起來的，秀潤、清逸，布置或疏朗或繁複，此外，他也常常畫些實際景物。
沈士充的名聲雖不卓著，但按現代人的看法是實力派畫家，所以，每每為董其昌代筆。明代的畫家以文徵明、董其昌找人代筆最多，他們的畫確實非常出色，但名氣太大，地位也高，應接不暇；董其昌找沈士充代筆，畫史上已是公開的秘密。可笑的是，陳繼儒有一封寫給沈士充的信，內容是請他為董代筆，清代人程庭鷺《箬庵畫塵》具體記載如下：“子居老兄，送去白紙一幅，潤筆三星，畫山水大堂，明日即要，不必落款，要董思老出名也。”又據《明畫錄》、《無聲詩史》等記載：日後，董的贗畫充滿市肆，但沈士充和趙左的代筆，已為上品了。
可貴的是，沈士充為董其昌作代筆畫，並沒有將自己淹沒掉，今天能見到他的出色作品，主要表現在仿古和實景寫生兩個方面。
他崇尚古代董源、巨然和黃公望等人的作品，傳世的以《仿宋元十四家筆意》手卷為代表，意境曠遠，表現出文人藝術家超凡的筆墨風韻，堪稱摹古傑作；同時，還有沈士充的友人如董其昌等十三位書畫家的題跋。這一卷子，清代《石渠寶笈續編》有著錄，乾隆皇帝甚欣賞，竟親筆題詩十五段，鈐印記三十二方，這在他的收藏品中是少有的。其中，有一段沈士充仿趙孟頫《青山紅樹圖》，乾隆的題跋更值得玩味，細細吟讀如下：“展卷古香撲鼻，了知手筆不凡；精神全是天水，秋色只在雲岩；紅葉綠葉錯出，遠靄近靄相銜；弗者遊人策杖，恐妨濕卻衣衫。”接著書：“右仿趙孟頫青山紅樹。”鈐兩方御印：“幾暇怡情”，“得佳趣”。意思是：辦完了公事以後，打開畫卷看看，可使自己心情愉快，有好的品位。
沈士充的山水畫，北京故宮博物院、上海博物館等皆有藏品。台北故宮博物院有一套他的《郊園十二景》冊頁，極精緻，用筆松秀，設色淡雅，是為莊園主王時敏畫的。
談到王時敏此人，應該略敘述一番：字煙客，太倉人，其祖父輩皆顯貴，與董其昌同朝為官且友善。王時敏少時曾隨董學畫，李流芳的詩中將其列為“畫中九友”之一。他晚年與董結為兒女姻親，是董其昌畫的主要倡導者。人清以後，王時敏和王鑑、王原祁、王翬形成“四王”畫風，得到了康熙皇帝的讚賞，成為正統畫派。
這套冊頁畫共十二張，每幅一尺多見方，右上角有細篆字題景，下側鈐一朱文小印：“子居”，僅最後一頁有款字，茲略舉四幅如下：
其一：畫的是桃源景色，一條小溪由左下方蜿蜒而上，兩邊桃花盛開，真是陽春三月的好時光，有兩位隱者悠然自得，還有小橋迴廊、瓦屋亭榭、喬松綠柳點綴其間，可居可游，足以賞心悅目。畫的右上角題細篆字：“浣香榭”。
其二：畫面布局為兩疊式，底下的枯林在初春時節泛出一點嫩綠，一位老者拄杖而行，沿著彎彎曲曲的小路，像是去訪友；透過叢樹斜坡，有一座高大的樓房，還有兩人憑欄眺望，順著他們的目光遠去，田邊樹林後，隱隱約約露出三片風帆。畫的右上角題細篆字：“帆影閣”。
其三：主要景物皆集中於畫面的下方，平緩的山坡下，樹木叢深，有小屋長廊，兩位隱者端坐其問，對景賦詩，談藝論文；透過一片桃樹林，遠處迷濛、空曠，給人以無限的遐思。畫的右上角題細篆字：“霞外”。
其四：畫中部是大片耕地，鬱鬱蔥蔥，畫面右側樹林後有兩間瓦屋，兩位隱者小坐，很像是在領略田家的閒情；畫面左側楊柳依依，溪水木橋，真是人問仙境。畫的右上角題細篆字：“田舍”。這是畫冊最後僅有款字的一頁，內容為：“乙丑春仲，沈士充為煙客先生寫郊園十二景。”鈐一朱、一白兩印：“士充，子居。”
沈士充與王時敏的交往情況，今人無法細知。很有可能，在那一年春天，沈士充走訪王時敏的山莊，實景寫生出這套畫，算作給老朋友的留念。畫上還有乾隆、嘉慶、宣統皇帝的精鑒璽印，經畢沅審定，證明此冊頁畫日後流人清宮，備受珍視。
沈士充有一弟子名蔣藹，字志和，於明代天啟、崇禎年間，為文人職業畫家，善摹唐、宋古山水，蒼勁多用渴筆，陳繼儒等極為推崇。蔣藹傳授後人技藝，有效地發展了松江畫派。
