丁樓辰

丁樓辰

1941年3月生,常州人。曾供職於常州新聞圖片攝影社、常州繡品手帕總廠。中國美協會員、常州市政協書畫社特聘畫師,國家高級工藝美術師。

基本信息

個人簡介

丁樓辰 (1941.3—)江蘇武進人。擅長中國畫。

出版書籍

有《菊花圖譜》、《月季圖譜》、《芍藥圖譜》、《荷花圖譜》、《蘭花圖譜》、《牡丹圖譜》、《百花百蝶圖譜》、《花卉寫生技法叢書》等10多冊。

獲獎情況

1980年獲紡工部優秀作品獎,1984年題為“花繁果碩人長壽”獲全國六屆美展一等獎,1984年工筆畫作品“可愛”獲全國百花銀杯獎,1985年獲常州市有突出貢獻的優秀青年專業技術人才稱號,1990年獲輕工業部突出貢獻獎,1993年享受國務院特殊津貼。

作品解讀

丁樓辰 丁樓辰

丁樓辰以造化為師,面向生活,堅持寫生50餘年,跑了20餘萬里路,畫得寫生稿五萬餘張,尤其是為了畫出牡丹的神韻,僅去山東菏澤牡丹寫生就達27次之多,畫得牡丹寫生稿一萬餘張。在他筆下的國花牡丹,生機勃勃,猶如出水芙蓉,滋潤透徹,富貴典雅,艷而不俗的高格調,這是他多年來對生活的感悟和寫照。“五萬張富翁”也由此而來。丁樓辰的花鳥畫充滿了濃郁的生活氣息,以情寫景,寄情於景,流露出當代文人畫的追求和努力。他在創作手法上嫻熟地運用了中國傳統花鳥畫的多種技巧手法,利用濃淡、乾枯和肥瘦的變化,求得畫面氣韻生動。在作品構圖上開張簡練,靈氣相生,自然生動。他的畫或清雅、或濃艷,或二者兼融,給人一種淡妝濃抹總相宜的感覺。

縱觀丁樓辰花鳥畫新作,是工筆之餘輔以寫意,這也是他今後探索的方向。他說,多年來的工筆畫創作,讓他懂得人生的路就是一步步腳踏實地走出來的,來不得半點兒馬虎。如今,年近古稀,他覺得一生的藝術素材的積累,給他許多底氣,他可以淡泊名利,拋開藝術創作的各種束縛,用一種含蓄的手法,表達自己的人生感悟。寫意的手法,給他以更多靈感,觀其《瀟灑又一春》就可知一二。這幅作品極具西畫印象派風格,他大膽地用夢幻般的色與墨,以潑彩、積水的技法,與中國畫傳統的工筆畫法相結合,表現歷盡滄桑的人生之花更有高潔之美、絢燦之姿,也是人生的大寫意。

丁樓辰的畫作筆墨線條瞬間性和立體感很強,畫面中粗獷線條支撐下歪斜的籬笆、孤單的葛藤、質樸的泥罐、蒼勁的荷莖,大面積推開的淋漓的墨彩,誇張而神完氣足。讓人感動的是他並不以宣揚這種淋漓墨彩和書法線條為能事,而是僅僅作為一種創作手段,簡練地、大膽地、果敢地運用到他的畫中,使他的花鳥畫特別是花卉畫顯得像花又有山水畫的磅礴。丁樓辰花鳥畫在創作技巧上更多地以“寫”見長,秉承了中國畫的傳統理念,寫意處有象可尋,工細處無跡可求,神采至上。他的畫總保持一種簡、淨的格調和神秘的氣息,真正承傳了中國文人依託花鳥畫抒寫性靈的良好傳統。

品讀丁樓辰花鳥畫新作,能充分感受到他引“俗”入“雅”,化“俗”為“雅”的畫理。在他的筆下,花鳥怡然自得地擺脫了工整富貴的束縛,在春日春風的浩浩蕩蕩中怡情怡性地舒展著、做回了“自己”。在這裡,我們看到的更多的是花的獨立、閒適、浪漫與唯美。這種虛實相應使整個畫面形式表現得更美、內容更加具有音樂性,更深地表現了人類心靈最深處的情感與韻律。

畫出瑰麗人生

少年立志 志在必得

丁樓辰 丁樓辰

天資聰穎的丁樓辰雖然讀國小時跳了一級,但由於體弱,不時休學,仍然讀了七年。平時,很少與其他同齡夥伴到室外玩耍,翻看連環畫成了他唯一的喜好。9歲時竟然在草稿紙上塗鴉出了他的第一幅畫——“美人蕉”。由於家庭出身不好,他唯讀到國中畢業,偶然間接觸到的一本《李時珍自傳》給了他很大的啟發——李時珍雖然沒讀過書,卻寫成了留傳青史的《本草綱目》。愛畫畫的丁樓辰開始做起了當畫家的夢。從此,一絲豆莢、一顆青松、一泓清泉、一束牡丹都成了他表達心聲的的對象,他賦予路邊的小草以生命,讓庭院裡曬太陽的小貓也做著和他同樣的夢。

師以自然 矢志不渝

他常對學生們說,不要抱怨客觀,機遇青睞努力而有準備的人。他24歲那年,就想到了要寫書。他給自己制定了一個寫生計畫——每年寫生300張。

大自然是丁樓辰取之不竭的靈感源泉。為了實現自己的夢想,北從長白山,南到五指山,東從黃海口,西至雲南、西藏,有20多個省市都留下了他的足跡,走遍了祖國的名山大川。寫呀,畫呀,到年底總結的時候,連他自己也很驚訝,最少的一年是760張,最多的一年竟有3000多張!到他51歲時,已積累了5萬多張寫生稿。

1966年,文革開始,民眾湧上大街,大鳴大放,大串聯,他卻躲進畫室,畫花,畫葉,畫枝桿。有一年,他帶著兒子準備到上海植物園寫生,管理員說不能讓小孩沾染上資產階級思想,不準進,他只能讓兒子在門口等。當一大片生機盎然又美麗的鬱金香呈現在眼前時,他興奮不已,如饑似渴地畫了起來,這一畫就是4個小時,兒子在門口哭了4個小時。

同時,他也從沒停止過研究歷代名賢的手跡,只要是能夠找到的,都找到一起,每天晚上讀畫,反覆觀摩,反覆琢磨,傳統國畫和西畫的精華,一點一點吸收,得到了啟示,然後到大自然中去找題材寫生。接著,再讀畫、寫生,不斷提高水平,最後才搞創作。漸漸地,錘鍊出了敏銳的藝術感悟力。源於自然,又融於自然之中,他的作品清純脫俗,充滿幽雅之氣。紮實的基本功,使他能畫工筆畫純熟到不用打草稿。有一次,在省重點行業孔雀花卉單項比賽中,他以七分鐘的優異成績完成了比賽創作設計稿,獲得了一等獎,同時也得了個“七分鐘”的雅號。

十一屆三中全會的召開,迎來了藝術的春天,也激起了丁樓辰更大的創作熱情。他將整個身心都融於其中,沒有假期,沒有周末,每天只要坐到畫桌旁,鋪開畫紙,就心無旁騖,仿佛置身於大自然中,聞到花香,聽到鳥語,其它的一切都忘了。有一次,到南京參加會議,一時找不到地方,竟在賓館衛生間的大理石檯面上畫了起來……

成功之於努力,一如水到渠成。1979年,天津楊柳青出版社出版了他的第一本著作--《菊花圖譜——寫生技法》,1984年工筆畫“花繁果碩人長壽”首次參加全國六屆美展就獲得了金獎,從此他佳作迭出,厚實的積澱終於爆發出了絢麗的火花。1979年、1988年他參加了全國第二、三屆藝代會,受到黨和國家領導人的親切接見

淡泊名利 事業永恆

丁樓辰對其它事都看得很淡,唯有事業不肯放棄。文革中,他在繡品手帕總廠成了“臭權威”、“只專不紅”的典型,被下放到了農村。但他始終保持樂觀的心態,更沒有放下手中的畫筆——“沒有公園跑溝灘,沒有牡丹畫馬蘭”,農村自然美麗的風光反倒成了他創作的樂園。1978年後,丁樓辰重新回到廠里擔任了設計室主任、技術科長、總工程師,他非但沒有回敬那些嫉妒他的人,還對他們非常客氣,使對方感到非常內疚。丁樓辰說,“如果大家都有寬容仁愛之心,這個世界會好得多。”在繡品手帕總廠工作的30多年間,他共設計了近千種圖樣,獲全國金獎3項,省部級獎勵54項,市級獎勵則更多,可他卻看得很淡;雖然工作繁忙,他還擔任江蘇國風書畫院副院長、常州書畫藝術院院長、民盟文藝支部主委,在歷次慰問市武警部隊、消防官兵、老幹部、社區等的活動中也總能見到他的身影;近幾年,他退休了,生活簡樸的他將全部時間都用於創作,他說,金錢和權勢都是暫時的,事業才是永恆的。

他獨特的人格魅力和對人生與藝術的深刻感悟不時在他的作品中熠熠閃光。他的作品如同他的為人充滿了樂觀和寬容。儘管畫的是花鳥蟲魚,卻能看到人的痕跡,他的“人”於是在花鳥山水中間穿行。2001年,他創作了一幅工筆畫“清風明月夜”——靜謐的夜色,皎潔的月光,兩隻生動可愛的波斯貓匍伏在樹林中,整個畫面飄逸靈動,筆法精緻細膩,傳遞給觀眾的是一種內心的寧靜以及平和、安逸悠閒的心態。

他在百草園中耕耘了五十年,繪出了大自然萬紫千紅的繽紛世界,也寫就了如牡丹一樣瑰麗的藝術人生。

作品賞析

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