1940年版卡通片
影片資料
片名:《幻想曲》(fantasia )
導演:塞繆爾·阿姆斯特朗 占士·亞加
主演:喬·格蘭特 迪恩`斯泰勒 Deems Taylor 利奧博特·斯托科維基 Leopold Stokowski
上映:1940年11月13日
片長:126分鐘
出品:美國迪斯尼影業公司
類型:奇幻片 卡通片 家庭片
影片簡介
《幻想曲》是一部非常特別的動畫影片,它是影壇首次嘗試將音樂和美術所作的一次偉大的結合,以美術來詮釋音樂。沃特·迪斯尼於1940年完成了這部曠世巨作,20世紀以來這部影片成為收藏家及兒童和大人們最喜愛的影片,它的藝術成就至今尚無如何一部音樂片可超越。本片獲第14屆奧斯卡特別成就(音樂和錄音術)2項金像獎、紐約影評人協會特別獎。該片由八段不同曲目的音樂配上動畫師根據音樂想像出的故事合成,曲目包括一眾音樂大師的傑作,如巴赫的《托卡塔和D小調賦格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夾子組曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、貝多芬的《田園交響曲》、蓬基耶利的《時間舞蹈》、穆索爾斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《瑪麗亞大街》等。
迪斯尼公司製作發行的《幻想曲》是大螢幕動畫史上的里程碑,在這個恢宏巨大的電影中,迪斯尼公司首次把焦點聚集在音樂而非故事內容上,將七個風格不同卻相融貫通的音樂片段用不同形式的動畫內容來表現出來,使它成為一場視聽音樂會。初次發行的《幻想曲》在票房上並未成功,但至20世紀末,這部動畫作品已經被認為是動畫史上“永遠不會隨時間消逝的瑰寶”。
曲目簡介
約翰·巴赫:D小調托卡塔與賦格曲(Toccata and Fugue in D Minor)
柴可夫斯基:胡桃夾子組曲(The Nutcracker Suite)
保羅·杜卡斯:魔法師的學徒(The Sorcerer's Apprentice)
斯特拉文斯基:春之祭(The Rite of Spring)
貝多芬:田園交響曲(Pastoral Symphony)
阿米爾卡爾·龐切:祭神舞(Dance of the Hours)
穆索爾斯基:荒山之夜(Night on Bald Mountain)
舒伯特:聖母頌(Ave Maria)
精彩片段
米老鼠扮演的是一個剛學了點兒三腳貓功夫的小小魔法師,他仍然是一副智商不高卻天真爛漫的可愛面孔,仍然對一切充滿好奇、喜愛冒險。米老鼠的師傅是一位法術高明的魔法大師,他有一把神奇的掃帚,在師傅的魔咒下,掃帚會變成人形,幫忙做許多家務。米老鼠趁師傅不在,偷了師傅的魔法帽,學著師傅的樣子施起魔咒,命令掃把替他去把水缸灌滿水。掃帚真地變成了人形,在米老鼠的誘導下打起水來,而且越乾越起勁。米老鼠得意極了。他讓自己舒舒服服地倚在師傅的大椅子裡指揮著掃帚人一桶一桶不停地打水,不知不覺竟打起盹來。在睡夢中,米老鼠繼續施展著魔咒,他夢見自己已經修煉成了一個偉大的魔法師,正對著星辰雲朵不斷發號施令。
米老鼠被淹過膝蓋的大水驚醒,他發現,掃帚人仍然永無休止地往早已灌滿的水缸里倒著水,整個屋子已經成了水的世界。水越積越多,米老鼠不知道解咒的咒語,情急之下,抓起斧頭往掃把身上一陣猛砍。在一聲和弦後,全曲頓失力量,像是暴風雨前的寧靜。沒多久,所有的小碎屑都漸漸甦醒過來,掃帚居然分身了,變成了一個個小掃帚,全都更奮力地打起水來。小提琴、低音管、倍低音管、豎笛爭相吹出主題,法國號、短號也來湊熱鬧,音樂達到前所未有的張力。水越積越多,米老鼠知道自己闖了大禍,慌亂極了。米老鼠的師傅終於出現,沉重的銅管樂器中,魔法大師解除魔咒,樂曲回到與序曲相同的緩慢拍子,水勢嘎然而止。
幕後花絮
本片是為精彩的一段名叫《魔法師的學徒》。2000年的版本中唯一保留的就是這部分。
在動漫世界日益壯大的魔法師隊伍中,恐怕還沒有哪一位魔法師的知名度能高過今天出場的這位。
1940年11月13日,在迪斯尼隆重推出的音樂動畫電影《幻想曲》里,美國著名指揮大師斯托科夫斯基在費城交響樂團前伏下身來與米老鼠握手致意,讓全世界認識了頑皮可愛的米老鼠,也讓觀眾領略到了法國作曲家杜卡斯的交響詩《魔法師的弟子》的迷人魅力。
《魔法師的弟子》的音樂靈感來自歌德的童話詩篇,它以管弦樂詼諧曲的形式,在古典音樂嚴謹的架構下,引入風趣幽默的元素,天真可愛,充滿魔力。伴隨著美妙的音樂,米老鼠,這位動畫世界首屈一指的大明星,有板有眼地表演著,把人們帶入了一個奇異的魔法世界。
在米老鼠的出色表演下,《魔法師的弟子》成為《幻想曲》中最討人喜愛的篇章,米老鼠那身穿紅袍子的小魔法師的造型更是成為60多年來迪斯尼最著名的代表性標記之一。2000年,迪斯尼推出了全新版本的《幻想曲2000》,用更加精彩的動畫和音樂使人們快樂地跨入新千年,而延續並珍藏保留下來的,仍然是米老鼠扮演的這個滑稽可愛的小小魔法師。
與其他的眾多魔法師相比,米老鼠這個小小魔法師的故事不免顯得有些單薄,米老鼠就象是生活在我們身邊的一個平凡普通不起眼的小孩子,他的全部使命就是令人們開心,使觀眾發笑。然而,正是這個頑皮淘氣、不自量力,粗心急躁、蹩腳惹禍、滿臉稚氣的小小魔法師,在半個多世紀的時間裡,以自己那雖不完美卻純真可愛的獨特性格,感染了一代又一代的觀眾,帶給人們一種純粹而又簡單的快樂。
影片評價
我們不能不驚嘆迪斯尼的藝術家們的才華,是他們第一次使動畫畫面與古典音樂、動畫人物和音符節拍融合得如此天衣無縫。
《幻想曲》是迪斯尼最具藝術性的一部作品,也是迪斯尼到目前為止重映次數最多的一部經典卡通片,它還是電影史上最早的立體聲電影,當年,沃特·迪斯尼對這部影片的宣傳重點就是標榜它是一部可以“聽”動畫、“看”古典音樂的作品。
從對少年兒童甚至成年人的古典音樂普及教育角度上來看,卡通片《幻想曲》所起的作用無疑是積極巨大的,但世界音樂界和歐洲電影評論界卻站在維護古典音樂內涵的神聖與純潔的立場上,批評《幻想曲》圖解音樂、簡化古典音樂的內涵,是“大逆不道”的。
所獲榮譽
1940年,指揮家斯托科夫斯基和製片人迪斯尼由於他們在《幻想曲》音樂創意與製作方面豐富的想像力以及錄音技術方面的突破性成績分別榮獲了奧斯卡特別榮譽獎。
1940年獲紐約影評人協會特別獎。
1941年第14屆奧斯卡特別成就2項金像獎。
1998年,《幻想曲》被美國電影協會選為20世紀美國百部經典名片之一。
1982年版紀錄片
影片資料
片名:幻想曲/夢想的負擔
英文名:Burden of Dreams
導演:Les Blank
主演:歌迪亞·卡汀娜 沃納·赫爾佐格 Mick Jagger Klaus Kinski 賈森·羅巴茲
類型:紀錄片
上映:1982年01月30日
地區:美國
對白:英語 德語
評分:7.6/10(196)
顏色:彩色
時長:95 分鐘
分級:
影片簡介
《幻想曲》(Burden of Dreams),這部紀錄片真實再現了德國電影大師沃納·赫爾佐格(Werner Herzog)用近五年的時間在秘魯亞馬遜熱帶叢林中艱難拍攝完成震撼世界的名片《陸上行舟》(Fitzcarraldo)的過程。本片記錄了這段電影人尋找夢想的過程,但這絕不是一部現今發行電影DVD時幾乎必附的幕後花絮紀錄片,他沒有對影片吹噓拍馬只是忠實紀錄影片拍攝時面對的眾多不可思議的困難日子以及一個為了電影近乎瘋狂的導演。
《陸上行舟》根據真實事件改編,愛爾蘭人Fitzcarraldo酷愛歌劇,他想在熱帶雨林之中建造一個歌劇院然後請義大利男高音卡魯索(Caruso)來演唱,為了湊到足夠的金錢他買下來一塊橡膠田做起橡膠生意,為了往來運輸他必須弄一條船到雨林之中,在當地印第安土著幫忙之下,他終於把船從一條運河跨山而過運到了另一條河上。就在他興奮無比之時,卻不知土著有自己的打算,他們把船拋棄在河流之中讓他順流而下以獻給河神,Fitzcarraldo的夢想最終破滅。他請了一個三流歌劇團來雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的夢想沒有實現赫爾措格卻被之打動,他認為這種堅持夢想的行為本事就是偉大的成功,將之搬上螢幕成了赫爾佐格的夢想,卻不知這是一個折磨了他五年帶給他痛苦與快樂的夢想。
在赫爾佐格的堅持下,影片在秘魯內陸的雨林實地拍攝,拍攝之初便捲入了當地土著部落的權利之爭,而在叢林中還有軍營、石油公司各種勢力,拍攝所需物資全部空運至搭建的營地。影片緩慢的拍攝。五周后,就在影片完成40%的時候,影片主演Jason Robards因病退出劇組,飾演Fitzcarraldo夥伴Wilbur的滾石樂隊(Rolling Stone)主唱Mick Jagger則投身新專輯發行和巡演。影片陷入遙遙無期的停機狀態。
半年之後,赫爾佐格找來Klaus Kinski飾演Fitzcarraldo,攝製組再次進入雨林。影片拍攝過程中最大的矛盾出現了。在現實中,Fitzcarraldo將船拆散運過山坡後在另一頭進行組裝。赫爾措格卻執意要將比現實中大得多船整個越過山坡,他認為這能將電影的主題形像化,給人視覺衝擊。劇組請來的巴西工程師設計了一套複雜的裝置供印第安臨時演員們進行搬運,但即使是工程師也不相信這個裝置可以搬運那個大傢伙。赫爾措格已經聽不進任何勸阻,執意實景拍攝。工程師因此退出攝製組留下“只有30%成功機會,如果失敗還會有人會死”的話。 赫爾措格最終失敗,30噸的船隻移動了半米左右就退回了遠處。此時另一艘用於拍攝的船則擱淺在淺灘之上,影片再次停機。
赫爾佐格面對採訪的攝影機開始抱怨詛咒這片雨林,又掩飾不了對這原始之地的愛以及對自己夢想的執著。又過了幾個月,影片中最重要的“陸上行舟”鏡頭終於拍攝成功,影片順利完成。此片為赫爾佐格贏得了1982年坎城最佳導演獎,成為他最重要的作品之一。
本片導演Les Blank對這片叢林充滿崇敬之情,對其原始狀態的消失而悲哀,片中的影像常常游離於攝製組之外,叢林中的螞蟻、橡膠樹、土著製作獨特食物的過程、有著可口可樂標誌的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之間的爭端、雙鳳求凰的爭吵莫不忠實紀錄下來。使本片具有獨特的紀念價值,片中一句“專家計算,這些土著部落在2008年的時候都消失殆盡。”在當時看來還有遙遠的26年,可現在再看,也只有短短的三年時間了。時間讓紀錄的影像殘酷無比。
赫爾佐格在影片中說:“在別人看來我是在做白日夢,但是我一定要做到它,我不想做一個沒有夢想的人,這樣的生命沒有意義。”他用自己的經歷和自己的電影告訴人們,擁有夢想的人無論成功與否,都擁有驕傲而又偉大的靈魂。夢想會有負累,因為負累我們才去夢想。
2000年版卡通片
影片資料
片名:《幻想曲2000》(Fantasia 2000)
導演:詹姆斯·阿爾加 James Algar 蓋坦·布里茲 Gaetan Brizzi
配音:詹姆斯.艾爾.瓊斯James Earl Jones 昆西.瓊斯 Quincy Jones 史蒂夫.馬丁 Steve Martin
製作發行:迪斯尼影業
出品年份:2000-01-01
作品背景
《幻想曲2000》是迪斯尼第3部經典動畫《幻想曲》的續篇,透過最先進的科技,將經典音樂和動畫藝術融為一體,當中包括七段全新迪斯尼動畫音樂電影片段以及一段載譽重溫的《幻想曲》經典樂章《魔法師的學徒》。
夢幻王國之父沃爾特·迪斯尼靠卡通起家,覺得可以將卡通由通俗文化提升到藝術的層次,實行雅俗共賞。當年的迪斯尼占領外地土地的野心未如今日大,的確是個夢幻王國,沃爾特叔叔最大的野心仍是專注於卡通發展上。他提議將古典音樂結合卡通,在當年可說是非常激進大膽,而“沃爾特叔叔”最私人、最心愛的《幻想曲》便在1940年誕生了。
雖然《幻想曲》一映當年反應好壞參半,但時至2000年,《幻想曲》已成為迪斯尼動畫庫中最有歷史和紀念價值的資產。而且為慶祝千禧年的來臨,迪斯尼便決定將“沃爾特叔叔”親生的《幻想曲》修輯,再重新配樂,替這個親生子洗乾淨衣裳,漂漂亮亮的迎接新世紀,同時亦加插新片段,證明與時代並進。不過,洗衣服的主意原來不及新衣好,《幻想曲》原本配合七段樂章的動畫變成只剩一段,改頭換面的《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想,但破天荒以IMAX膠片制式製作,即以比傳統35米厘大十倍的膠片製作,亦表現了動畫科技進步。
《魔法師的學徒》其實是《幻想曲》的起源:在沃爾特叔叔計畫之初,原只有米奇老鼠擔大旗,奈何完成了的《魔》成本超支過高,沃爾特叔叔把心一橫,加碼製作多七段短片,組合成為《幻想曲》。
迪斯尼在全球影響力甚巨,米奇老鼠成為有如可樂或麥當勞般家傳戶曉的商標,要慶祝《幻想曲》六十大壽,全球多個國家義不容辭,聯合在千禧年元旦於各地IMAX劇場公映《幻想曲2000》。
曲目簡解
1.貝多芬:《第五號交響曲》(Symphony No.5)(命運)
《幻想曲2000》首先登場的是貝多芬的“第五號交響曲”,本段落只是一個開場,純粹用一些幾何圖形的聲影變化,畫面十分超現實,跟當初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的“D小調觸技曲與賦格曲”有異曲同工之妙。
2.雷斯庇基:羅馬之松(Pines of Rome)
《幻想曲2000》第二段則是雷斯庇基的“羅馬之松”,此段的主角則是一群鯨魚,這群鯨魚在大海中遨遊,整體呈現出的畫面十分優美,最後鯨魚們甚至飛上青天,完全擺脫現實世界的束縛!
3.格什溫:藍色狂想曲(Rhapsody in Blue)
《藍色狂想曲》則完全不同於其它段落的純粹古典音樂,本段落用到的是有點爵士味道的近代樂風,背景則是在20世紀30年代的紐約大都會,本段落大膽的用色及線條呈現出大都會生活的光怪陸離,尤其那位曼哈頓樂師穿著冰刀的狂舞節奏,實在令人印象深刻。
4.蕭士塔高維奇:第二號鋼琴協奏曲——快版(Piano Concerto No. 2,Allegro,Opus 102)
蕭士塔高維奇的《第二號鋼琴協奏曲》則是描述另一版本的玩具故事,內容則是關於一尊芭蕾女伶娃娃、一個獨腳的錫兵玩偶以及一個壞心的嚇人盒中怪臉,結果自然是邪不勝正、有情人終成眷屬,本段落的人物迪斯尼則是採用電腦動畫製作,再配合傳統手繪的背景。
5.聖桑:動物狂歡節(Carnival of the Animals)
《動物狂歡節》則是描述一群動作一致的紅鶴,卻因為其中一隻紅鶴迷上了玩溜溜球,使得整群紅鶴步調大亂,這隻紅鶴玩起溜溜球的姿勢十分滑稽,弄得水花四濺,同伴也跟著遭殃。
6. 杜卡:《魔法師的學徒》(The Sorcerer's Apprentice)
《魔法師的學徒》則是《幻想曲1940》保留的段落,本片由迪斯尼招牌明星米奇主演,片中米奇偷懶亂施法術,睡著後甚至夢到自己指揮海浪、星辰,沒想到驚醒後才發現淹沒大水,結果搞的一團糟。
7.艾爾加:《威風凜凜進行曲》(Pomp & Circumstance)
《威風凜凜進行曲》則是《聖經》里“諾亞方舟”的故事,這回迪斯尼讓唐老鴨來扮演諾亞,當暴風雨來臨前夕趕著一大堆動物登上方舟,後來更與洶湧的大洪水搏鬥,最後風平浪靜,所有動物都登上方舟甲板,共同迎向光明的未來。
8.斯特拉文斯基:火鳥組曲(Firebird Suite)
《幻想曲2000》最後一個段落則是斯特拉文斯基的《火鳥組曲》,片中無論是自然萬物的生生不息,或是火鳥翻飛燃燒整片天空,呈現的光影變化帶給觀眾視覺上的震撼,為《幻想曲2000》畫下絢爛的休止符。
相關評論
電影中音樂為電影而服務,而《幻想曲1940》、《幻想曲2000》則反之。
《幻想曲2000》由八段不同曲目的音樂配上動畫師根據音樂想像出的故事合成。本片是迪士尼電影公司重新整理編撰1940年的“幻想曲”故事而成,其中包括一段舊“幻想曲”中的米老鼠做魔法學徒的段落,而其他七個段落全是2000年嶄新的創作。
看這部電影就像在聽交響樂,完全藝術化的動畫電影,一開場就是貝多芬第五交響曲,中間的也全是《動物狂歡節》等名曲,和當年沃爾特.迪斯尼親自製作的《幻想曲》一脈相承。從舊作中留下的米奇魔法學徒,和音樂的結合堪稱完美。其中直線條表現紐約生活的一段,安徒生的《堅毅的錫兵》一段,我都非常喜歡。唐老鴨演繹諾亞方舟的一段,我差點看哭了。
classic向來被束之高閣,曲高和寡。你需要反覆得聆聽才能體會出曲子表達的情感,而進入和作者共鳴的境界則需要更多的靜心與人生閱歷。相比之下,快餐文化的pop更容易讓人沉浸其中。
那么怎么樣才能進入classic的世界?《Fantasia 2000》為我們展示了一條途徑。通過將聲與影有機地結合起來,通過刺激聽覺與視覺,步入古典殿堂。正如一首歌可能很平常,但是作為電影中的背景樂,配合以當時的情節與畫面,會令我們的內心得到一種新的體驗與震撼。《幻想曲2000》里,暴風雨中的蝴蝶,藍色狂想曲,唐老鴨版諾亞方舟,天鵝,玩具小兵的故事,魔法師的學徒等,無一不在我腦中深深地刻下了印痕。每當聽到這些曲子時,畫面就會在腦中流轉。可以說很多人喜歡古典樂,就是從看這部影片開始。
精彩劇照
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