劇情介紹
簡介
《公民凱恩》 影片以本世紀初葉美國新聞業巨頭威廉·蘭道爾夫·赫斯特為原型，用新穎的藝術手法表現了一位報業大王的一生。凱恩在桑拿都莊園中留下“玫瑰花蕾”的“遺言”後死去。一位青年記者受新聞報刊委託調查這幾個字的含義。通過查閱有關回憶資料了解凱恩青年時代的經歷及其母親的艱難身世。報社董事長伯恩施坦介紹了凱恩的發跡歷程以及製造輿論使國家捲入一八九七年美西戰爭的往事。凱恩的生前好友利蘭講述了他與美國總統侄女愛米麗的婚姻；他與和第二個妻子、歌手蘇珊的邂逅以及他在總統競選中的失敗。蘇珊則在夜總會中介紹了她和凱恩由情人到夫妻生活的變遷；她在凱恩的支持下想飲譽歌壇，失利後便與凱恩一起生活在仙境般的桑那都莊園隱居。直到最後焚燒凱恩舊家具時，才發現“玫瑰花蕾”原來是刻在他童年時代曾珍愛的雪撬上的字。
詳述
《公民凱恩》 黎明時分，猶如帝宮般威嚴的桑那都莊園的剪影，屹立在佛羅里達州海濱一座山頂上。
攝影機的鏡頭緩緩推近莊園的大鐵門，鐵門頂端鑲嵌著碩大的字母“K”。鏡頭穿過過鐵門推近宮堡式的建築，又越過窗戶，逼近臥榻上的一垂危的白髮老人。只見他嘴唇翕動，喃喃地吐出“玫瑰花蕾”幾個字；他手上握著一個水晶球鎮紙，球心帶有雪花紛揚中的農舍景物——驀地，手鬆了，水晶球滾落於地，砰然碎裂。
被人稱作“美國忽必烈”的報業巨子查爾斯·福斯特·凱恩，在76歲時孤寂地死去。
一部新聞紀錄片畫面，展示了凱恩傳奇的生平，一幅黑框的凱恩的照片，占滿整個銀幕。各種報紙頭版通欄報導了這位權勢人物的死訊。解說詞稱：“凱恩的帝國在其昌盛時期，曾經控制著37家報紙，13家雜誌和一個無線電廣播網。它是帝國中的帝國。”新聞鏡狀追溯了凱恩發跡致富的緣起，其後創辦《問事報》，涉足政界，成為風雲人物。他曾兩度結婚兩度離婚，一次是與總統的侄女愛米麗成婚，青雲直上；一次是與“女歌星”蘇珊成婚，轟動一時。恰恰是他與蘇珊桃色醜聞被揭露，導致他在競選州長的政治生涯中一敗塗地，從此一蹶不振。在經濟大蕭條之後，“凱恩帝國”迅速走向衰落。到晚年，凱恩在桑那都莊園，深居簡出，孑然一身，直到病逝。
一家雜誌的主筆若斯東，對這部倉促剪輯、止於皮相的新聞片並不滿意，便委託青年記者湯姆遜對凱恩生平作深入調查，並要他弄清凱恩臨終遺言“玫瑰花蕾”的真實含義，以揭示這個“美國忽必烈”作為人的真實形象。
湯姆遜訪問的第一個對象，是凱恩的第二任妻子蘇珊，她現在是亞特蘭大城一家低級酒吧的歌女，年近50仍濃妝艷抹，但斷然拒絕接受採訪，一聲“滾出去”的逐客令，或許正隱藏著這位當年紅伶的人生痛楚。
在費城的賽切爾紀念圖書館，湯姆遜獲準進入檔案室，查閱了已故銀行家賽切爾未經披露的回憶錄手稿。1870年大雪紛飛的冬天，小凱恩的母親經營著一座家庭式膳宿公寓，早幾年有個房客拖欠房租，便用一張廢礦井的產權契約作抵押，不料這個廢礦井後來被確認竟是富礦，凱恩一家頓時發跡。當凱恩母親將他連同財產託付給賽切爾，要送他去大都市受教育。小凱恩對於要他成人後做什麼“美國最闊的人”毫不理解，不肯離開媽媽和這個鄉野小鎮，就用雪橇猛撞賽切爾。但他最終還是被帶走了，雪地上留下那副孩子玩耍的雪橇。凱恩成年獲得財產權後，便自作主張買下第一家報社，出版《問事報》。他公然與賽切爾作對，興之所至時還大談維護社會正義，假惺惺地要保護窮人不受大公司剝削(他擁有這家公司的巨額股標)。賽切爾手稿上寫著這樣的結語：凱恩只不過是一個走運的流氓，被慣壞了的、沒有責任感的無恥之徒。
《公民凱恩》 在一家醫院裡，湯姆遜找到了坐在輪椅里的里蘭。窮途潦倒的里蘭對他說，凱恩是靠權力來生活的，他是個蹩腳的辦報人，“他使自己的讀者得到消遣，但從來沒有跟他們講過實話”。他與總統侄女愛米麗純屬政治屬政治聯姻，其破裂是必然的；後來，他與歌女蘇珊邂逅，一見鍾情，乾出“金屋藏嬌”的風流韻事。當凱恩投身政治、況選州長之際，其政敵蓋蒂斯便以“凱恩在愛巢中和‘歌女’雙雙被捉”的醜聞將他擊敗。凱恩為蘇珊修建了歌劇院，但天分有限的蘇珊首場演出便告失敗。里蘭撰文如實批評，說蘇珊不過是“一位漂亮的，然而是力不從心的票友”。這篇批評文章，里因酒未能卒篇，由凱恩代筆完成。文章見報，里蘭旋即被凱恩解僱，他們的友誼也就破裂了。凱恩在政治與愛情兩方面均遭挫折，自此，便隱居於桑那都如帝宮的莊園。
影史地位
1942年奧斯卡最佳原著劇本，美國國家電影保護局指定典藏。
電影史上的里程碑之作，在任何一座褒獎電影成就的凱旋門上都占有顯著的位置電影藝術的“開山之作”，現代電影與傳統電影的歷史轉折點。
評論
相關評價
《公民凱恩》又名《大國民》，是一部內涵豐富、富於哲理的傳記體影片，也是當時年僅25歲的電影大師奧遜·威爾斯自編、自導、自演的成名代表作。影片以一位報業大亨凱恩之死揭開了序幕，並通過他的人生經歷和事業的興衰史，見證了一樁資本主義神話下的複雜真相無論從內容還是形式上，《公民凱恩》在內容和形式上都體現了獨特的新穎性，因而被看成是世界電影史上的一次重要實驗和創新之作。
《公民凱恩》是美國電影史上的一部重要實驗影片，被譽為"現代電影的紀念碑"，在幾乎所有的電影排行榜上都是風光無限，被視做"電影史上十大影片"當之無愧的冠軍和頭號經典。這部純粹的“電影的詩”處在戰前電影偉大傳統的結束和四五十年代電影的開端之間，是一部對生活高度凝鍊、對人性和社會的深刻理解以及對心理世界的理性體驗的影片，掘棄了當時通行的電影美學原則(構思新穎的仰角鏡頭和簡約而富於表現力的縱深鏡頭， 獨特而又自然流暢的場面調度和移動拍攝， 以及音響、對白、用光的革新運用和獨具匠心的配樂)，改變了好萊塢過去傳統的影片拍攝模式，其中某些方面更被後人模仿到泛濫，在藝術上所表現出的力量、勇敢、粗獷、衝擊、娛樂性及個人體驗均達到了那一時代的巔峰。
媒體評論
《公民凱恩》的拍攝距今已有60多年，但依然被視做“電影史上十大影片”當之無愧的冠軍和頭號經典，它在英國權威性雜誌《視與聽》自1952年起、每隔10年由全球最頂級的導演和影評家參與的“世界電影十大佳作”評選中連續3屆榮登榜首，其影響力可見一斑。然而，令人迷惑不解的是， 《公民凱恩》也是一部票房與所獲聲譽極不相稱的影片，在解釋這種現象時，資深影評家說： “它並不是那種讓人一望而知的情節片，而是一部對生活高度凝鍊、對人性和社會的深刻理解以及對心理世界的理性體驗的影片，它的意義深邃，需要反覆咀嚼，它是一部純粹的‘電影的詩’！”《公民凱恩》有一種掙脫時間羈絆的不朽性，它在每一個方面都上升到全新的高度，其中某些方面後來被人模仿到泛濫，但有些至今沒人敢去突破。追隨它的許多電影只是在某個層面或某個點上做了突破，便受到大家的強力追捧，而《公民凱恩》在每一個層面部大大突破了電影藝術原有的表現手法，有些幾乎到了“後無來者”的高度。
——資深旅美影評家 周黎明
好萊塢的財政家們(或許還包括世界各地的電影觀眾)能接受優美的散文，也能接受富於詩意的散文……但在接受純粹的詩、傳說、寓言和神話時，在這裡我指的是電影《公民凱恩》時，或許他們會頗感困難。
——法國著名導演 弗印索瓦·特呂弗
奧遜·威爾斯和他的處女作《公民凱恩》是現代電影的奠基石。 無論是誰，只要擁有一部像《公民凱恩》這樣的電影，就只能給人一個感覺：高山仰止。這種成就足以讓人睥睨天下，傲視群雄。因而奧遜·威爾斯應同他的《公民凱恩》一起永垂不朽，他應在任何一座褒獎電影歷史功臣的凱旋門額上占有顯著的位置。
——法國著名電影理論家 安德列·巴贊
專家們的投票結果猶如一塊試金石，它精確地反映了他們對全球電影的看法。在過去的40年裡， 《公民凱恩》一直獨樹一幟，穩居榜首。奧遜·威爾斯簡直就是現代電影界的莎士比亞!
——《視與聽》主編 尼克·詹姆斯
《公民凱恩》不僅是部偉大的電影，它是有聲電影出現初期的集大成者——猶如《一個國家的誕生》是默片時代的顛峰，《2001》漫遊太空》建立了一種指向未來的敘述——這些高峰屹立於其他所有的影片之上。
——芝加哥《太陽時報》
關於導演
《公民凱恩》 1938年的一天，幾百萬美國人在收聽現實主義廣播劇《世界大戰》時，驚人地得各地球已和火星人發生了戰爭，公眾中發生了極大的恐慌。直到第二天，真相才告大白，原來人們都上了這檔廣播節目的當，用今天的話來說,這檔節目實際上是在“做秀”。同時，有關這個廣播節目的作者的一切也立即成了各大報紙爭相報導的頭條，這個人的名字就是——奧遜·威爾斯。
威爾斯自幼就以智慧的早熟引起過一些心理學家的注意，他在20歲時就擔任“水星劇院”的戲劇是導演，幾年以後，雷電華公司看中了威爾斯的出眾才能，同他訂立了聘約，同意給他以製片人兼導演的特殊權力。這位年輕的才子在歐洲戰爭爆發之際到了好萊塢，當他看到那令他不朽的攝影棚時，他高興地歡呼道：“這是人們能給予一個孩子的最好的機械玩具！”威爾斯非常醉心於攝影棚這個“機械玩具”提供給他的可能性。他導演的第一部影片就是《公民凱恩》，它講述了一個報界巨頭的生平經歷，但威爾斯由於受文學技巧和他自己的廣播劇的影響，在通過幾個見證人來敘述故事中常脫離了年代的順序。同時他還在片中堆積了一些革新的技術，如明暗對比的攝影、裝天花板的布景、長焦距鏡頭的系統套用、過度的移動攝影和對音響的研究，等等。這些效果大部分脫胎於經典作品中一些老的式樣和手法加以融會貫通而成。強烈的造型感、形式上的大膽嘗試、色調上的濃厚個性（雖然在風格上帶有過多的表現主義色彩），在當時都可以說是超級前衛的。威爾斯從各方面加以描寫的，自古巴戰爭開始到1940年為止的公民凱恩，與其說是一個報界巨頭，不如說是一個極端的利已主義者。在影片推進中，劇情的發展漸變得撲朔迷離，但主題卻越加凸顯，那就是在一個物質社會中許多浮士德式的人物為得到整個世界的欲望而出賣自己的靈魂。影片所反映的整個物質世界的狀態，是電影史上議論最多的一部影片。以現在的眼光看來，它改變了好萊塢過去傳統的影片拍攝模式，並且還持續地影響著電影的發展，稱得上是電影史最成功的人品之一，它在藝術上所表現出的力量、勇敢、粗獷、衝擊、娛樂性及個人體驗均達到了那個時代的巔峰。
電影解構
文字與影像之間
《公民凱恩》用在1941年顯得頗為現代的方式（長鏡頭、景深鏡頭、低照度等）講述了“一個幾乎失去了他所擁有的一切的人”故事。凱恩是一個被家庭拋棄到社會上的孩子，一個為了自己傳媒事業的發展而不遺餘力的中年人，一個獲得了巨大的財富，卻在政治和愛情上失意而最終在自己帝國般的莊園裡孤獨地走向人生盡頭的老者。臨終之前，他吐出了“玫瑰花蕾”的遺言，就是這個謎一般的符號，構成影片的內容。他當年的監護人柴契爾、部下伯恩斯坦和里蘭、他的第二個妻子蘇珊、他的僕人雷蒙德從自己的理解來闡釋這個謎語般的短語，但沒有一個人能切中要害。電影對人物性格的麝香畫是精確的，並且，在一個報業巨子身上集中表現人性魔方所固有的矛盾，在冊恩的人生歷程中凝聚著對美國現代化後果的批判——《公民凱恩》完全可以被看做是美國的寓言故事，一個關於個人奮鬥理念的敘述體。
“Moss,moss,moss…… ”一個簡單的單字重複，卻道盡了繁華落盡的淒涼。這是“卻原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷壁殘垣”的寥落，卻也是“畫檐蛛網，曾為歌舞潮”的人生慨嘆。物是人非，晚年的凱恩最終只有終日孤影相弔，任生命走向盡頭。到凱恩辭世的時刻，另一番滋味出現了，主觀的情緒物化在一個蘊涵生命奧秘的水晶球上，太陽出來了，凱恩卻要離去了，但是，誰能說這裡沒有生命的莊嚴和光輝呢？
玫瑰花蕾的秘密
◇ “玫瑰花蕾”
《公民凱恩》 帷幕拉開了，凱恩的一生在每個人的心靈舞台上復活。每個人都那么蒼老、疲憊，為生活奮鬥掙扎了那么一大圈，最後都是空的。看到凱恩飄雪的童年，他的奮鬥，他開創出嶄新的報紙風格，結婚，生子，享受成功和財富。他野心勃勃，卻在政治上猛栽了一個跟斗；兩次婚姻都很失敗，一個人就那么頹敗了，像豪華的仙拿度莊園一樣地頹敗了。湯姆遜在不斷的訪談中獲得了有關凱恩的眾多不同角度、不同視點的零散敘述和故事，但過於主觀和情緒化的對象和觀點，任憑如何努力還是不能堆砌成一個對凱恩的整體印象，甚至連原先對他的一鱗半爪的認知也趨向模糊。
凱恩，一個奮鬥了一生的成功人士，從他垂死的嘴唇中，輕輕說出來的那個字眼，像是來不及開放的花朵，仍然緊裹著自己的秘密。在片中，當他初遇蘇珊時，功成名就的他表示“要去尋找童年”。正是那一刻，他有點傷感地說著牆上的影子：“不，是玫瑰花蕾。”管家提供了索價1000美的線索：當凱恩攥著那個飄雪的水晶球時，再度吐露了這個字眼。
◇ 究竟什麼是玫瑰花蕾?
是一個女孩的名字？是初戀的定情信物？一件得不到的東西？還是一段無法抹去的記憶？當記埠者得出結論“什麼也不是”之後，我們看到，在烈焰熊熊的壁爐中，凱恩童年時的滑雪板被扔了進去。火焰舔掉了滑雪板上的戲年積塵，漸漸地露出了這4個字：“玫瑰花蕾。”
再也沒有人關心真相了。每個人都找到了自己想到的東西。每個人還要忙碌自己的生活。只有我，心裡一剎那被擊痛了。“玫瑰花蕾”原來是滑雪板的名字！大火很快舔掉了這個字眼，舔掉了滑雪板，一切燒成了灰，化作煙塵。查理·弗斯特·凱恩死了，無論他有過怎樣的輝煌，其結局仍然跟所有的人一樣。
影片的敘事方式很生氣勃勃別，表面看地來似乎奧遜·威爾斯在故弄玄虛、欲蓋彌彰，而實際上，這是他通過藝術手法客觀地反映現實世界和真實坎坷一生的報業大亨的客觀評價！奧遜·威爾斯除了對當時爾虞我詐的瘋狂世界和事實進行無情揭露外，對物慾社會中被廣為推崇的非白即黑理論、刻意對名人美化修飾的虛偽和武斷也表達出自己的不滿和唾棄，並對人們盲目崇拜、缺乏審視觀點為的勇氣等現象在一定程度上也進行了批判。“玫瑰花蕾”原來僅僅是凱恩少年時用過的一塊滑雪板！奧遜·威爾斯超人的洞察力和尖銳的批判精神躍然欲出。
幕後製作
關於電影
《公民凱恩》是奧遜·威爾斯以紐約報業大亨威廉·朗道爾夫·赫斯特(1863-1951)為原型，加上自己童年時寄居他人時的經歷及感受塑造出了查爾斯·福斯特·凱恩的形象。該電影劇本的合作編劇赫爾曼·曼凱維支本人就認識赫斯特，並且是其情婦、電影明星瑪利昂·戴維斯的朋友。影片是保密拍攝的，但由於赫斯特認為這部影片是影射攻擊自己，因此提出抗議，並企圖以80萬美元買下影片禁止其上映。威爾斯聽到此訊息大為震驚，他只有一個挽救方法，就是拚命在小範圍里放映影片，把口碑傳出去。果然，部分同行的高度評價使得雷電華頂住了壓力，否則這部作品將永遠保存在少數人的記憶里。此片一直到二次世界大戰才後重新發行，先從歐洲受到重視，轉而在美國本土的電視上放映。
實際上該片講述故事的方式遠比其所講的故事有價值。影片由六段有著內在邏輯的閃回組成，這幾段倒敘並非一塊拼圖的組成部分，而是由外向內層層剝開的洋蔥。影片將鏡頭首次切入到人性的層面，對人性進行了深入的探討。此片完全可以被看做是美國個人奮鬥理念的寓言故事。
該片共獲得包括最佳影片、導演、主演、攝影、錄音及音樂等九項提名奧斯卡提名，但由於當時的歷史背景與影片涉及的現實人物，最終只獲得最佳原創劇本一項金像獎。
演員
《公民凱恩》 《公民凱恩》中的每一個角色似乎都是為演員度身定做的--不僅主角，就連管家雷蒙、政客蓋蒂、童年凱恩等都有著鮮明的特色。此片的演員多數來自威爾斯的以廣播劇和舞台劇見長的水晶劇團，幾乎沒有電影表演的經驗，但除了極少數的特寫鏡頭，所有演員的表演都非常自然，奧遜·威爾斯本人扮演的凱恩一角迄今仍是電影表演的範例。但演員出神入化的表演卻無法引起普通觀眾的一片叫好聲，原因是片中沒有可讓演員"炫耀"演技的場面，但如果觀眾將劇本和電影進行對比時就會發現演員實在功不可沒。
攝影
這部劃時代影片取得的成就還表現在電影的拍攝技術上，該片首次採用了大景深鏡頭(即深焦距鏡頭)，大量低角度的仰拍鏡頭及強度對比的黑白光影運用等。《公民凱恩》的構圖基本是古典的三角形，但常在鏡頭的變化和停留中有一種近乎天然的張弛節奏。此外，還運用了堪稱完美的蒙太奇鏡頭壓縮時間，擴大影片容量，使其簡潔地反映主人公一生的重大事件。如表現凱恩與第一個妻子離異的過程，從結婚到離婚共八年時間，影片卻只用了六個鏡頭就表現出來了。
為影片擔當攝影的是格萊格·托蘭德。托蘭德加入劇組時已是好萊塢卓有成就的攝影師，但拍攝的難度還是超出了他的預料。我們現在都知道，那些超低角度的鏡頭都是威爾斯的主意。當攝影師表示機器已經擺到地面上、不可能再低時，威爾斯便將地板砍了，把攝影機"埋"入地下。
音響蒙太奇
《公民凱恩》的曲作者伯納德·赫爾曼(1911-1975)也是水晶劇團的成員。這位具傳奇色彩的作曲家一生配樂54部, 在其搭檔奧森o威爾斯極富個人特色的作品《公民凱恩》中，赫爾曼顯示出對於複雜音響和音樂的處理能力，譜寫了和鏡頭相得益彰的蒙太奇音樂，通過音響來轉換場景。他的配樂猶如劇情的忠實僕人，並在其中一些段落顯示出卓越才華：他為蘇珊登台寫了一段酷似馬斯奈歌劇的法國詠嘆調，為報社慶典寫了一段地道的百老匯曲子，並獲得奧斯卡最佳原作音樂的提名。這位電影配樂大師後來在希區柯克那裡大放異彩，其中包括1960年的經典片《精神病患者》。
非線性多元敘事
在電影的敘事手法上，《公民凱恩》打破了以往電影順序的線性敘事的手法，採用了非線性的多元敘事結構，運用倒敘和插敘的敘事技巧，多角度、多單元地去表現人物，使人物更為立體鮮活。這種全新的敘事手法雖在今天已司空見慣，但在當時卻是史無前例的，從而成為現代電影和傳統電影的分界線。
非線性敘事技巧並非威爾斯首創，之前有幾部好萊塢電影已嘗試過，但威爾斯將這種"疊床架屋"的形式發揮到極致，每一段的時間跳躍和重疊都很大，很多視覺、對白及主題在不同段落中遙相呼應。威爾斯更將玫瑰花蕾叫做“騙人的玩意兒”，玫瑰花蕾的動機只不過是一個情節的噱頭，而通過對這一噱頭的探索使敘事成型，將整個故事的蔓生枝節緊密地聯繫在一起，同時提供了一個戲劇性的問題抓住觀眾，這也就使得該片帶有偵探類型片的模式。
精彩花絮
· “玫瑰花蕾”在影片中被用來稱呼小凱恩的雪橇，其實是赫斯特對情婦瑪利昂·戴維斯身上一個最隱私部位的暱稱，這導致了赫斯特的強烈舉措。整個事件結束後，威爾斯聲稱他對整部影片的處理沒有遺憾，只有一處，那就是“玫瑰花蕾”，因為那真正傷害了戴維斯。其實戴維斯是一個非常聰明、很有才華的人，是電影企業中最招人喜歡的人物之一，絕非當時盛行的那種演藝圈女子傍大款現象。除了她喜歡喝酒和玩七巧板遊戲之外，並不像《公民凱恩》中的那個蘇珊·亞歷山大。
《公民凱恩》 · 此片的化裝雖不像演猩猩那樣徹底改頭換面，但於細微處見精神，就憑那場跨越8年的早餐戲及兩位演員年齡的微妙變化，就可看出化妝師具有完美主義傾向。而且據說威爾斯在他出演的影片裡從來就沒亮過自己的真鼻子。
· 該片的剪輯是當時仍在當學徒的羅伯特·懷斯，後來他升任為導演，執導了經典的《地球靜止之日》、《西區故事》和《音樂之聲》等作品。他曾透露威爾斯很少參與影片的剪輯，這種拍完不管的特徵也造成了他的第二部作品《安伯森家族》拍竣後慘遭電影公司摧殘的厄運。為了讓紀錄片那段更真實，懷斯想出一招，把膠片拿到水泥地上磨，擦出那種穿梭過太多次放映機才會有的模糊感。
· 為達到威爾斯追求的特殊效果，在只有10萬美元(當時的價錢)的置景費的情況下，影片採用了大量特效鏡頭，據稱特效鏡頭之多超過了30年後的《星球大戰》。
· 威爾斯以前所未有的方式拍攝《公民凱恩》，因此在很多方面表現得似乎以前從來沒有人拍過電影似的。如片頭片尾，當時的通行做法是把大批工作人員的名單放在前面，而威爾斯卻將其挪到片尾，而且為主演的名字配上圖片，尤其符合觀眾的心理。
穿幫鏡頭
· 凱恩臨終時沒人在場，卻有人聽到他說“玫瑰花蕾”。
· 影片的後半部在一場“宮殿”戲的開始，有一隻鸚鵡似的鳥尖叫一聲，然後飛走。若一格一格慢進，會發現鳥的眼睛是“透明”的，透過眼睛可以看到後面的湖光山色。研究者提出各種解釋，有些人認為裡面定有涵義，後來威爾斯出來澄清，說那是光學部門“扣像”時出的差錯，沒有任何隱含的意思。
· 當蘇珊堅決地告訴凱恩她要離開他時，凱恩留著小鬍子；而在下一秒當他看著她走開時，小鬍子卻消失得無影無蹤。
媒體報導
劇情梗概
本片通過凱恩的朋友親人的追憶向我們展示了報業大亨凱恩傳奇、悲情的一生。
人物分析
《公民凱恩》 分析凱恩要從五個階段來考慮：
（1）未離開父母的童年時代 雖然影片並沒有向我們展示，但還是可以從影片給的一些畫面很容易的推斷出來。在雪的天地里盡情的玩耍：滑雪撬、堆雪人、扔雪球。多么美好的童年，也許這也包含著導演對自己童年溫婉的回顧，如同現實主義批判家魯迅先生朝花夕拾一般。同時，這段畫面肯定也會勾起觀眾對童年的美好回憶吧！
（2）成長時代 這一時代凱恩離開了父母，跟隨銀行家生活。從他對奪走自己家庭溫暖的銀行家的反感情緒來看，凱恩過的很不幸福，至少在銀行家那裡是這樣，不能否認在學校會有一些朋友，有一些歡樂。
（3）青年時代 此時的凱恩胸懷大志、精力充沛、富有想像力，與幾個志同道合的朋友一起開創了顛峰時代，在發跡時毫不顧及的盡情歡樂，這與很多觀眾的青年時代頗為類似！也是很有現實意義的，給觀眾以很多思考，我們的青年時代到底應該怎樣度過？是像凱恩那樣大幹一場，還是靜靜的平淡的享受這美好的時光，確實值得我們思考。
（4）中年時代 這是一個困惑、矛盾的時代。因家庭、感情問題喪失政治前途，事業沒落。因為工作忙等原因，他與第一任妻子發生危機。而對第二任妻子，凱 恩倍加呵護，這反映出此時凱恩更需要的是情感的撫慰，而不是錢。用趙本山的話說“人是為了一個情字活著”。但令凱恩傷心的是，這種類似父親對女兒的呵護不被第二任妻子理解，並且兩人之間發生衝突，這無疑是對凱恩的重大心理打擊，這次情感打擊讓凱恩迅速老去。
（5）老年時代 此時的凱恩與第二任妻子幽居在城堡中，但妻子卻嚮往外面的自由，並於凱恩發生爭執，最終離凱恩而去，雖然凱恩近乎乞求的挽留她。妻子走後，凱恩內心的孤獨、憤慨、失落終於爆發，將屋內的物品統統砸碎。孤寂一人的老年生活使凱恩自然想起雪白的童年，美好的童年，一直到死……
色彩分析
列賓說“色彩即感情”本片是黑白片，可以說黑是悲、壓抑的象徵，白是喜、歡快的表現。本片大都籠罩在濃厚的黑的背景下，讓觀眾感到異常的壓抑、鬱悶，特別是在影片的開頭結尾以及在陰森幽暗的城堡。然而我們看一下僅有的幾次亮色。（第一次）童年的凱恩在雪中玩耍，雪白的雪，但隨著銀行家的到來，亮色變暗2凱恩與歌劇演員初次見面，在歌劇演員家裡，兩人進行了愉快的對話。此次交談仿佛發生在一位父親或哥哥與年幼的女兒或妹妹之間。在交談中，兩人的臉上充滿笑容，並有強光打在兩人的臉上，造出一片亮色，烘托出愉快的氣氛。這僅有的兩次（作者只看到這兩次）亮色在情感上頗為類似，都涉及童年。（第二次）是通過單純的話劇演員完成的一次童年想像，或者說是一種情感狀態，即拋下一切煩惱、無憂無慮的身心狀態。而且，巧的是，這次交談時發生在凱恩回故鄉收拾母親遺物時。這種用色彩烘托氣氛的手法被套用得相當廣泛。
線索分析
《公民凱恩》 線索很明顯，就是“玫瑰花蕊”，導演儼然是一位懸念大師。遲遲不肯揭曉答案，甚至在影片即將結束時，當觀眾以為“玫瑰花蕊”將成為永遠的謎時，導演讓玫瑰花蕊意外的出現，並讓觀眾頓時認識到凱恩在死之前到底關心什麼？這中間還存在相當大的張力，即巴拉茲在《電影美學》提到的，一直探尋“玫瑰花蕊”秘密的調查者沒有搞清其秘密何在，而觀眾卻知道了，這無疑會讓觀眾緊張、為調查者遺憾，並想像如果調查者知道後會發生什麼事情。
細節分析
（1）凱恩在第二任妻子離去時，將屋內的一切砸碎，但卻揀起一個玻璃球，並一直拿在手中，直到死。細心的觀眾可能會發現，那個玻璃球里是人造的雪景，無疑這是凱恩對童年的回憶。
（2）凱恩喜歡收藏雕塑，在這裡，作者大膽猜測，這正是凱恩童年喜歡塑雪人的延續。
經典台詞
（1）調查者說：“也許“玫瑰花蕊”就是拼圖中遺失的一塊。”是啊！人生不就像一張拼圖嗎？缺少了代表母愛的玫瑰花蕊這一塊，人生就是不完整的。
（2）凱恩對歌劇演員說：“其實我們兩個都是孤獨的，你認識的人很少，而我認識的人卻很多。”這句台詞很值得玩味。我想起了梭羅在《瓦爾登湖》上是這樣說的“我 們側身人群之中，總的說來，要比我們呆在自己的房間裡更為孤獨”。
類似影片
《史密斯先生去華盛頓》
《史密斯先生去華盛頓》是老牌導演法蘭克·卡普拉於1939年拍攝的經典作品——史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，可當他來到國會大廈後，卻被一群貪污的政客所淹沒。但史密斯始終堅持自己的信念，同他所見到的不法事實做著英勇的鬥爭，並試圖以自己的理想改變美國參議員中腐化墜落、貪贓枉法的現象。本片曾被美國國家影評人協會推選為年度十大佳片，並獲多項奧斯卡提名，但可惜當年正好遇上了另一部電影《亂世佳人》，“先生”最終不敵“佳人”，敗在《亂世佳人》的手下。
《日瓦戈醫生》
前蘇聯著名小說家鮑里斯·帕斯捷爾納克於1955年完成了藝術生命力恆久的著名長篇小說《日瓦戈醫生》，並因此獲得了諾貝爾文學獎。1965年，著名導演大衛·里恩與大明星朱莉·克里斯蒂合作，將《日瓦戈醫生》搬上了銀幕，並大放光彩，一舉捧走多項奧斯卡大獎。《日瓦戈醫生》向人們昭示了第一次世界大戰和俄國十月革命期間一個普通知識分子的命運，同時揭露了一個深刻的社會現實：在社會劇烈的變革時期，在政治和權力橫行的時期，如果知識分子們不進入權力機構，他們的命運便會悲慘地不由自己做主；但如果他們參與進去，又會更可悲地失去自己的身份。由於本片對特定歷史時期的主題進行了精確的概括，因而被譽為是“一部不朽的史詩”。
其它影片
蝴蝶夢 Rebecca(1940)
瘋狂之愛 Mad Love(1935)
反鬥智多星2 Wayne's World 2(1993)
親愛的，我把孩子放大了Honey, I Blew Up the Kid(1992)
天鵝絨金礦Velvet goldmine(1998)
新科學怪人Young Frankenstein(1974)
公民露絲Citizen Ruth(1996)
少女特工隊D.E.B.S.(2004)
籬笆牆外Over the Hedge(2006)
辦公室殺手Office Killer(1997)
愚笨的人The Jerk(1979)
諾斯North(1994)
製作發行
製作公司
Mercury Productions Inc. [美國]
雷電華影片公司 [美國]
發行公司
Asociace Ceských Filmových Klubu (ACFK) [捷克] (Czech Republic)
Continental Home Vídeo [巴西] (Brazil) (DVD)
Filmes Lusomundo [葡萄牙] (Portugal) (theatrical) (re-release)
Manga Films S.L. [西班牙] (2000) (Spain) (DVD)
Media Home Entertainment [美國] (198?) (USA) (VHS) (as Nostalgia Merchant)
Radio Filmes [葡萄牙] (Portugal)
標準收藏 [美國] (1991) (USA) (laserdisc)
Universal Home Entertainment [英國] (1999) (UK) (DVD)
華納家庭視頻公司 [美國] (2001) (USA) (DVD)
Warner Home Vídeo [巴西] (2001) (Brazil) (DVD)
Éditions Montparnasse [法國] (2001) (France) (DVD)
其他公司
RKO newsreel Dept. [美國]
精彩劇照
《公民凱恩》 
《公民凱恩》 
《公民凱恩》 1.http://ent.163.com/edit/020819/020819_130579.html
獲獎履歷
奧斯卡(美國電影學院獎) 1942
最佳音響錄音 (提名) John Aalberg
最佳配樂（劇情類） (提名) 伯納德·荷曼
最佳藝術指導-室內布景（黑白片） (提名) Darrell Silvera
最佳男主角 (提名) 奧遜·威爾斯
最佳攝影（黑白片） (提名) 格雷格·托蘭德
最佳導演 (提名) 奧遜·威爾斯
最佳原創劇本 Herman J. Mankiewicz
最佳原創劇本 奧遜·威爾斯
最佳剪輯 (提名) 羅伯特·懷斯
DVD Exclusive Awards 2001
Best Audio Commentary 羅傑·艾伯特
一生要看的25部電影
| 我們僅擁有今世今世是不夠的，我們還應擁有一個詩意的世界。有些事是我們無法忘記的，有些人是我們忘記不了的，正如那些值得回味一生的電影——當影院中燈光驟熄，帷幕拉開，仿佛就是夢的開始。 |
