劇情簡介
未來某年,在外太空的空間站“普羅米修斯”上駐紮的一個科學家小組切斷了空間站和地球的所有聯繫。心理學家克里斯·凱爾文博士(喬治·克魯尼飾演)受命去調查這些科學家的神秘行為。《飛向太空2002》海報“普羅米修斯”圍繞著一個液體星球Solaris鏇轉進行勘察,這個星球蘊藏了神秘的能量。在空間站執行任務的科學家小組組長是凱爾文博士的好朋友吉巴里安,正是他要求凱爾文前往“普羅米修斯”幫助他們。到達空間站以後,凱爾文震驚的發現吉巴里安已經神秘的自殺了,而小組的另外兩位科學家則情緒極度不穩定,經常出現妄想的症狀。他的意見現在對“普羅米修斯”的前景至關重要。這一切,似乎都與神秘的Solaris星球有關。
凱爾文自己也陷入了神秘的境遇之中。Solaris讓他死去多年的妻子蕾亞重新復活了,給了他第二次愛情的機會。蕾亞的死曾經使凱爾文陷入生活痛苦的裂縫中,現在他有了機會,可以修補他們之間的關係,彌補自己深深的內疚和悔恨。而復活的蕾亞則經歷了一次(也許應該說若干次?)真正的重生,和重生帶來的痛苦。
Solaris給人們帶來的是回到過去,改變一切的機會么?還是命運早已注定,回到過去也不過是重複曾經的錯誤?
演職員表
演員表
角色 | 演員 | 備註 |
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Chris Kelvin | 喬治·克魯尼 | ---- |
Rheya | 娜塔莎· 麥克艾霍恩 | ---- |
Gordon | 維奧拉·戴維斯 | ---- |
Snow | 傑瑞米·戴維斯 | ---- |
Gibarian | 烏爾里奇·圖克爾 | ---- |
DBA Emissary#1 | 約翰·趙 | ---- |
Friend#2 | 艾爾皮迪婭·卡里洛 | ---- |
DBA Emissary#2 | Morgan Rusler | ---- |
Gibarian's Son | Shane Skelton | ---- |
Mrs. Gibarian | Donna Kimball | ---- |
Friend#1 | Michael Ensign | ---- |
Patient#1 | Kent Faulcon | ---- |
Patient#2 | Lauren Cohn | ---- |
Nurse | Ann Morgan | ---- |
City Dweller | Jude S. Walko | ---- |
Dinner Guest | Tony Clemons | ---- |
職員表
導演; | 史蒂文·索德伯格 |
副導演; | 格里高利·雅各 |
編劇; | 史蒂文·索德伯格/史坦尼斯勞·萊姆 |
製作人; | 詹姆斯·卡梅隆 |
攝影; | 史蒂文·索德伯格 |
剪輯; | 史蒂文·索德伯格 |
原創音樂; | 克里夫·馬丁內茲 |
藝術指導; | 菲利普·墨西納 |
服裝設計; | 米蘭拉·坎農諾 |
幕後花絮
詹姆斯·卡梅隆曾想執導本片,丹尼爾·戴-劉易斯也曾有望出演本片。美國電影協會曾因片中喬治·克魯尼的裸露照片而將本片定為R級,後來在史蒂文·索德伯格的據理力爭下,本片被重新劃分為PG-13級別。
獲獎記錄
幕後製作
2001年,史蒂文·索德伯格的創作熱情在《十一羅漢》和《正面全裸》中得到了充分體現,當時他從未接觸過科幻題材,因為他對科幻片中的酷炫設備毫不感冒,而且根本無意探詢若干年後的高新科技。直到有一天,一位就職於20世紀福克斯公司的友人提出了重拍科幻大師史坦尼斯勞·萊姆的經典小說《索拉里斯》的想法,索德伯格才終於考慮向科幻片領域邁出第一步。不久後,索德伯格得知詹姆斯·卡梅隆和他在光風暴娛樂公司(LightstormEntertainment)的合伙人蕾·桑切尼及喬恩·蘭道享有著小說的改編拍攝權。因為早在1972年,蘇聯名導安德列·塔科夫斯基就曾將小說搬上大銀幕,後來光風暴公司耗時5年才從原著作者和莫斯科電影製片廠手中購得改編拍攝權。對卡梅隆來說,能將《索拉里斯》拍成電影是他一直以來的夢想,他看過塔科夫斯基的電影,非常讚賞影片的畫面和構思。當得知索德伯格有意執導本片時,卡梅隆激動萬分:“史蒂文希望拍攝這部電影簡直是上天的恩賜,我深知他能將小說中的素材轉化成一部回味綿長的電影。史蒂文的作品一向非常獨特,就好比庫布里克的作品總是與其他電影大相逕庭一樣,他那變化多端的拍攝手法足以演繹這部深邃、複雜的小說。”
索德伯格隨即與卡梅隆、桑切尼和蘭道共進晚餐,就影片達成了初步意向。卡梅隆回憶說:“這部電影加深了我們彼此之間的了解,可以說他是在‘真空’條件下完成了影片劇本,因為我們從未告訴他我們的想法,所以他在改編過程中沒受到任何影響。”在構建影片劇本時,索德伯格將小說中的素材、塔科夫斯基電影中的元素和自己的想法巧妙融合在一起。他解釋說:“本片與小說原著和早期電影的最大區別是詳細交代了凱爾文和他妻子的過去,那就是他們在地球上到底經歷了什麼。”索德伯格不想用激烈驚險的太空戰役、窮凶極惡的外星人和驚心動魄的緊迫節奏將影片打造成一部典型的科幻史詩,因為在他看來,本片不是一部動作片,他希望聚焦於凱爾文與蕾亞之間的愛情,從而演繹出一段刻骨銘心的愛情故事。製作人喬恩·蘭道說:“史蒂文在這個愛情故事中融入了不同類型片的元素,電影最終要為主題服務,而本片的主題就是愛情的第二次機會。”索德伯格補充道:“預先設定影片主題至關重要,凱爾文與蕾亞的愛情曾以慘烈的結局告終,當蕾亞出現在‘普羅米修斯’空間站時,兩人都在重蹈覆轍的苦惱中掙扎。隨之而來的回憶、愧疚、救贖和重修舊好的機遇深深吸引著我,片中的一句台詞恰如其分的概括了整部電影:‘一切沒有答案,只有選擇。’”
雖然影片故事發生在宇宙深處,但索德伯格不想將時間設定在遙遠的未來。他說:“我們不希望觀眾關注影片的未來層面及其相關的科技成就,因為它們與影片故事毫不相干。”在搭建布景時,索德伯格選用了曾拍攝《十一羅漢》的攝影棚。本片藝術指導菲利普·墨西納曾與索德伯格在《十一羅漢》、《毒品網路》和《永不妥協》中有過合作,他在本片中最壯觀的傑作當屬“普羅米修斯”空間站,它的設計靈感直接源於現有的國際空間站。索德伯格和墨西納在研究中發現,窗子在空間站上鳳毛麟角,“在那種環境中,空間非常寶貴,”索德伯格說,“就好比在潛艇或戰艦上一樣,而這種效果正是我想要的,因為如果你能經常看到外面,那么封閉感和孤獨感就會大打折扣。我希望營造出壓抑環境中所產生的囚禁感。”
影片評價
索德伯格的電影是藝術與主流的完美融合,本片便是他的成功典範。——《拉斯維加斯周刊》
《2001太空漫遊》之後最棒的科幻片。
——BBC