??簡介：
1955年，入蘇聯國立電影學院導演系學習。1960年，創作畢業短片《壓路機與小提琴》，獲紐約學生影展首獎。1962年，完成《伊萬的童年》，同年獲威尼斯電影節金獅獎。 1966年，完成《安德烈·魯勃廖夫》，1969年獲坎城電影節國際影評人獎。
1972年，完成《飛向太空》，同年獲坎城電影節評審會特別獎。1974年，完成《鏡子》，受到有關部門的“封殺”，當時未能廣泛公映。
1979年，拍攝《潛行者》，被公認為他的所有電影中最晦澀難懂的一部。1983年，在義大利完成《懷鄉》，同年獲坎城電影節最佳導演獎和國際影評人獎。
1986年，在瑞典完成《犧牲》，同年獲坎城電影節評審會特別獎、最佳藝術貢獻獎、國際影評人獎和教會評審團獎。拍攝《犧牲》之前，他知道自己得了肺癌。就在這一年歲尾，塔爾柯夫斯基病逝巴黎。
塔科夫斯基電影作品：
《壓路機與小提琴》(1960)獲紐約學生影展首獎。 、
《伊萬的童年》（1962）同年獲威尼斯電影節金獅獎、
《安德烈·魯勃廖夫》（1966）1969年獲坎城電影節國際影評人獎、
《飛向太空》（1972）同年獲坎城電影節評審會特別獎、
《鏡子》（1974）受到有關部門的"封殺"，當時未能廣泛公映、
《潛行者》（1979）被公認為他的所有電影中最晦澀難懂的一部、
《鄉愁》（1983）同年獲坎城電影節最佳導演獎和國際影評人獎、
《犧牲》（1986）同年獲坎城電影節評審會特別獎、最佳藝術貢獻獎、國際影評人獎和教會評審團獎，
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????著述：
????《雕刻時光》
????許多影評人曾試著詮釋其濃烈的個人化視野，卻始終難以企及。終於《雕刻時光》里，他記錄了自己的思想、回憶，首度披露其重要作品的創作靈感、發展脈絡、工作方法以及濃烈的自傳內涵，並深入探究影像創作的種種問題。這些文章系長期陸續寫成，惟《犧牲》一章口述於其生命最後幾周。在這本藝術證言裡，我們看到這位大師在“一團時間”里雕塑生命，仿佛時間賓士穿越鏡頭，烙印於畫面之中。
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????（一）塔可夫斯基的作品
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????作品一：安德烈、盧布烈夫（安德烈的激情）
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????電影摘要式的開端反映出貫穿在整部影片中的神秘潛流：一個農民偷偷潛入一座塔中，乘上一個簡陋的熱氣球，暫時地成功升入高空，但最終重重地摔到地上。剖析<<安德烈、盧布烈夫>>的每一部分來獲取它的解剖學特徵，不僅會是長篇累牘的，也會是完全個人化的。
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????<<安德烈、盧布烈夫>>完全以黑白膠片拍攝〔除了結尾，),大量使用了長鏡頭和流動跟拍。觀看<<安德烈、盧布烈夫>>是一次視覺和思想之旅：關於盧布烈夫的生命的主題闡述，關於中世紀俄羅斯淒涼生存狀態的洞燭，關於探索精神和藝術之光的冥想。不同於片名所暗示的，影片並非關於這位俄羅斯聖像畫家的傳記；事實上， 盧布烈夫〔Anatoli Solonitsyn〕近似於一個外圍角色：一個中世紀生活的編年體記錄者，試圖在缺乏靈感和協作的荒蕪世界創作宗教藝術。塔可夫斯基的興趣不在於通過極端的獻身或偉大悲憫的行動來提升盧布烈夫。盧布烈夫只不過是一個凡人：一個被淫蕩的異教婦女所引誘的僧侶，一個懷疑自己是否有能力完成教堂壁畫的藝術家，一個犯了原罪的基督徒。盧布烈夫保留到今天的作品是關於他在狂暴騷亂的世界裡奮力尋找美和內心平靜的一個見證。這一主題被塔可夫斯基悲劇性的短暫一生重演:人受制於他的環境，並且是它的結果。
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????盧布烈夫遊牧式的生活不僅僅由於他巡迴性的工作，而且是他的精神漫遊的象徵。盧布烈夫通過嚴肅的僧侶生活尋求內心平靜，卻被無常所折磨。環境的騷亂依照歷史次序由享樂主義的農民，異教儀式和韃靼人的入侵所表現，並隱喻了盧布烈夫的矛盾心理和精神的崩潰。在電影語言上，塔可夫斯基以單線、循環的鏡頭往返於外部時空和內部時空，表現個人與周遭環境的交流。作為插敘，主題的循環還反映在鑄鐘時卑賤僧侶Kirill (Ivan Lapikov)，頭腦簡單的Durochka〔Irma Raush〕，以及入獄的流浪藝人）〔Rolan Bykov〕的返回。而鑄鐘的監督人，一個年輕的鑄工〔Stepan Krylov〕，本質上則是年輕的盧布烈夫的化身。在鑄鐘過程中，盧布烈夫徘徊於鑄鐘隊伍四周。最後，在成功的敲鐘聲中，年輕鑄工懺悔他對老僧侶的欺騙，接著攝影機慢慢移出，高升到頭頂上，好像那個熱氣球中的農民。盧布烈夫的激情又恢復了。
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????作品二：鄉愁
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????如果說維多里奧.德.西卡和費多里格.費里尼的新現實主義電影探索了個人原始心靈的經驗主義本質，那么塔可夫斯基的<<鄉愁>>就是精神心靈的詩意表達。一位俄羅斯作家Andrei Gortchakov（Oleg Yankovsky），與他美麗的女翻譯Eugenia〔Domiziana Giordano〕去往義大利進行語言研究，他們在路上的經歷：一個鄉村教堂，女人們在聖母瑪利亞像前祈禱；一個天然溫泉，村民每天沐浴其中，以求恢復青春；一個名叫Domenico〔ErlandJosephson〕的古怪老人在一次天啟式的錯覺下將他的家人囚禁了七年。Domenico被村民認為精神失常，曾試圖擎一支點燃的蠟燭渡過溫泉，作為贖罪計畫的一部分，但無法完成，他請求Andrei替他完成這一項表面上無害的任務，Andrei非常不情願答應他這不合邏輯的請求，但被支離破碎的前兆激起了興趣，因此沒有拒絕他。他拒絕了性感的Eugenia，她不可避免地離開了他。他使自己沉浸於超越現實的孤獨和模糊的會話中。
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????在青蔥的義大利風景和俄羅斯鄉下沉默色調間的色彩轉換，揭示了他的鄉愁，揭示了他對一直躲避他的精神之光的普遍深入的渴念。他與家人分離，遠離祖國，如今孤身一人，開始執行這一存在主義的任務。
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????<<鄉愁>>高度思想化，美輪美奐，充滿晦澀的象徵，是精神渴求者的電影化抽象。實際上，Andrei意義模糊的旅程，教堂的祈求者，Domenico最後不可思議的行動，都傳達了這一天生的渴念。在最後一幕，Andrei掀起外套，護住飄搖的燭火。這是靈魂的象徵性揭示，與熄滅精神之火的鬥爭最終成全了他。但結尾卻是不吉的，喑啞的色彩充滿了義大利的街道，用那耗盡他的相同的憂鬱思念感染了那裡的人。塔可夫斯基在流放中拍攝了<<鄉愁>>，並將這部電影獻給母親，作為對母親的懷念。這是痛悼不可挽回的過去和不可預知的將來的哀歌式電影。
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????作品三：鏡子
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????鏡子是塔可夫斯基的關於迷失的童真和情感遺棄的自傳式電影，影像卓越、極富藝術啟發。電影呈現為有關當代日常生活、個人記憶、歷史事件膠片和夢境的步調遲緩的蒙太奇。鏡子是穿越人類的存在，希望和失落，成功和過失的內省的旅程：一段通過催眠治癒了一個年輕人的口吃的電視播報；一個被忽視的妻子遷就了一位迷路的鄉村醫生；一段保留下來的未露面的敘述者與前妻的爭吵；一個早熟的年輕人忍受著他的軍事指導員。試圖將這些形象整合到某一連貫的結構或統一的結論是沒有意義的。
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????畢竟，鏡子是塔可夫斯基倍受熬煎的靈魂的反映：他關於精神性，因果關係和真理的探索通過揮之不去的映象暴露出來，這些映象不可避免地定義了我們有缺陷的生活，無論怎樣的瑣細和世俗。
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????塔可夫斯基通過使用同樣的演員表現敘述者生活的兩個階段而故意模糊了時間概念：失去父親的孩子試圖接近他那精神失常的母親，而疏遠的父親無法關心他那熱衷於自己的想法的兒子。關於世界大事的、時代錯亂的新聞影片散布其中，提供了環境索引和音調的轉換。電影的結構通過閃回和閃前持續推進，又通過色彩轉換得以彰顯。這導致了影片主題的循環，反映出敘述者疏離的格調和情感的隔絕。影片中邏輯順序的缺席激起觀眾的發自肺腑的反應：我們所經驗到的知識確實存在於它醉人的美和決絕的渴望中…，甚至也許存在於和藝術家自身的短暫溝通中。
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????作品四：斯塔克爾〔潛行者〕
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????二十年前，一顆鄖星墜落到地球上的一個俄羅斯小鎮，大批人罹難。村民從這奇異地區〔現被稱為The Zone〕出走並消失了。傳說那裡有個叫The Room的內室，可滿足人們最深層的意願。軍隊上害怕這個神秘莫測的屋子可能帶來的後果，就立即用鐵絲網圍起那塊區域，並拍全副武裝的軍隊巡邏。然而，絕望和苦楚還是不斷驅使人們叛逆，冒險進入，領頭的是一個訓練有素、經驗豐富的潛行者，他能悄無聲息地穿過The Zone內千變萬化的陷阱和圈套。有一個事業有成的作家（Anatoli Solonitsyn），和一個科學家〔Nikolai Grinko〕。一個或許為了尋求靈感和冒險刺激，一個為了探明真相，僱傭了那個潛行高手〔Aleksandr Kaidanovsky〕，帶領他們穿越The Zone。潛行者曾受訓於一個叫porcupine的著名潛行者。而Porcupine，曾和他的兄弟進入過The Zone，腰纏萬貫地孤身一人回來，並在一星期後自殺。不久有證據表明，他們最大的障礙並不是到達The Zone，而是他們最深層意願的不確定。當他們到達The Room門口後，他們對於被允諾祈求的夢想成真的恐懼，導致了深刻的啟示和自我發現。
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????潛行者以寧靜的影像，高度的隱喻，令人難忘地探討了靈魂的本質。塔可夫斯基運用色彩轉換描繪了潛意識和外部世界。而在主題上，正如在飛向天空里一樣，這種轉換象做夢機器一樣地分離了物理現實和潛意識。請注意，無論潛行者怎樣警告說不要兩次走同一條路徑，科學家還是原路返回，並毫髮無傷地找回了背包，並表現出對潛行者的準則的懷疑。從象徵意義上分析，仿佛是潛意識有意拒絕它誠摯的願望，自己製造障礙，阻止願望的實現。經過迂迴的行程後，他們到達了The Zone的接待室，卻猶豫不前，無法確認最深層的意願，即他們的精神渴念。地板上撒滿了硬幣，注射器針頭，武器以及宗教聖像，這都是心靈尋求逃脫痛苦的反映。最後，The Room真實或臆想的能力原來對這些疲倦不堪、矛盾重重的尋求者是無意義的。一切僅僅是在路上。
作品五：索拉利斯星（飛向太空）
改編自波蘭科幻作家斯坦尼斯拉夫·萊姆的作品《索拉利斯星》。並於2002年被美國導演史蒂文·索德伯格翻拍。該片講述了一個發生在遠離地球的雙星——索拉利斯星的故事。
未來某年，在外太空的空間站“普羅米修斯”上駐紮的一個科學家小組切斷了空間站和地球的所有聯繫。心理學家克里斯·凱爾文博士受命去調查這些科學家的神秘行為。
“普羅米修斯”圍繞著一個液體星球Solaris鏇轉進行勘察，這個星球蘊藏了神秘的能量。在空間站執行任務的科學家小組組長是凱爾文博士的好朋友吉巴里安，正是他要求凱爾文前往“普羅米修斯”幫助他們。到達空間站以後，凱爾文震驚的發現吉巴里安已經神秘的自殺了，而小組的另外兩位科學家則情緒極度不穩定，經常出現妄想的症狀。他的意見現在對“普羅米修斯”的前景至關重要。
這一切，似乎都與神秘的Solaris星球有關。凱爾文自己也陷入了神秘的境遇之中。Solaris讓他死去多年的妻子蕾亞重新復活了，給了他第二次愛情的機會。蕾亞的死曾經使凱爾文陷入生活痛苦的裂縫中，現在他有了機會，可以修補他們之間的關係，彌補自己深深的內疚和悔恨。而復活的蕾亞則經歷了一次(也許應該說若干次？)真正的重生，和重生帶來的痛苦。
Solaris給人們帶來的是回到過去，改變一切的機會么？還是命運早已注定，回到過去也不過是重複曾經的錯誤？ （註：引自百度百科：飛向太空）
