劇情簡介
《辣手神探》臥底神探江浪(梁朝偉)混在非法軍火走私集團里，是黑社會首領海叔的左右手，甚得海叔的器重，有意栽培他成為自己的接班人。
由於海叔年事已高，其江湖地位被新崛起的汪(黃秋生)所取代，汪也很欣賞浪，浪為了進一步掌握軍火集團的正確資料，把心一橫，乾掉海叔，籍以證明自己對汪不二之心。汪大喜，吸納浪為其頭號馬仔。袁不知道浪的真正身份，追捕浪，兩人拼得你死我活，袁深感此人身份極可疑，後得悉浪是臥底神探，便設法跟浪聯絡，希望一同破壞汪的罪行……
影片簡介
《辣手神探》《辣手神探》是吳宇森進軍好萊塢前最後一部港片。槍林彈雨的生死之交已是老調重彈了。不過開場的一個長鏡頭火併場景火爆激烈，很有特別的味道，周潤發在慢鏡頭中更加神采飛揚。片中某些子彈在空中激射的漂亮場面，後來沿用到了他的西片中。
周潤發在《辣手神探》里的cool鏡頭：戰鬥在醫院激烈進行著，發哥在走廊里閃著呼嘯的子彈，他從一個護士手中救下一嬰兒，然後一手拿槍一手抱著這個若無其事的嬰兒守在角落裡，一陣激戰後他一腳踏碎玻璃門，碎玻璃擊傷了匪徒的臉，發哥擦掉了歹徒下巴濺出的鮮血，說了句：“嗨，我不是故意的。”
《辣手神探》是吳宇森離港前赴美之前最後的作品，也是吳氏作品自《英雄本色》以來最為火爆的，整部電影影像絢爛，劇力逼人，動作戲份高潮頻起，手法純熟，電影語言簡潔，風味別具。警匪衝突仍然只是背景，情義的兩難才是正題。全片蕩漾著一種“酷”，周潤發嘴含牙籤，凌厲火爆，梁朝偉內斂的眼神與內心的掙扎，都是其“酷”所在，難怪本片2003年被美國雜誌《娛樂周刊》評為全球50部“Cult片”第十八位。而英國權威電影雜誌《Empire》則把片末的醫院大火併一場戲評為影史上最佳銀幕槍戰場面第二位，僅次於69年西部片《流寇志》的槍戰結局，據說入圍的原因是因為該場戲打破了影史上槍戰場面時間最長(45分鐘)及最多人死(230個)的紀錄。
但影片也由於文戲部分筆墨過少而使全片缺乏均衡。
名字由來
《辣手神探》的英文名字是《HardBoiled》，在英文中的意思是一種冷硬偵探小說流派，講求乾脆利落，吳宇森希望在這部電影中也沿襲此種硬朗風格。拍攝初衷
吳宇森拍攝《辣手神探》的初衷，是針對日益猖獗的犯罪狂潮和越來越多歌頌黑社會形象的影片。《辣手神探》最不同於吳宇森以往電影的是，這次主角都是警察，吳想以警察的正面角色來引導社會走向。
幕後製作
《辣手神探》【數據】
最後的醫院動作戲長達三十多分鐘，創下了影史紀錄。這個場面拍了三十五天，每天拍攝18-24小時，此經歷吳宇森事後形容為“地獄”。“走廊槍戰”用了一天半時間，以手提攝像機拍成。
醫院爆炸戲，炸藥量只用了吳宇森一開始打算的四分之一，即使如此，其威力已經大大超出了人們想像。如果按照原計畫，拍攝現場和導演、演員可能都被炸飛了。
這部電影共用10萬鎊彈藥，槍彈火藥總耗費達一百多萬港幣。
超過300多個人在這部動作片中被殺，與之數字最接近的美國電影是《虎膽龍威2》，其中230個人被殺。
電影中有兩位警察被誤殺，一個是被Tequila（周潤發）在茶樓，一個是被阿浪（梁朝偉）在醫院。
吳宇森的這部電影中得到一個外號：黑面神。
影開頭一幕的茶樓，在電影拍攝完成五天以後即被拆除。
當時茶樓的鄰居每晚打電話給警察抱怨噪聲問題，但警察們都是吳宇森的fans，所以每天晚上都讓他繼續拍攝。
【致敬】
佩金法的《日落黃沙》（TheWildBunch）中，主角在最後的決戰前喝了一瓶Tequila（烈性龍舌蘭酒）。吳宇森將周潤發的角色命名為Tequila，是在向這部電影致敬。
電影結尾，生死不明的阿浪（梁朝偉）在海上似真似幻一段，是由馬丁.西科塞斯的《計程車司機》得到靈感。
【即興發揮】
《辣手神探》中被津津樂道一段戲：江浪殺死敬重若父的黑幫老大，人前笑人後流淚。但實際上，最初的劇本並不是這樣寫的。
是梁朝偉向吳宇森提議：認為江浪當時的感情應該是更複雜更激烈，吳宇森便放手讓他自由演繹，此段戲梁朝偉即興發揮一次拍成。
【搏命】
梁朝偉親自完成所有的特技和動作場面，他被飛舞的玻璃碎片擊中眼部，差點瞎掉，又在接下來在動作戲中頸部受重創動彈不得。
周潤發在片尾抱著嬰兒從燃燒的走廊中衝出來，那是真的在逃生，因為吳宇森為了可以拍到真實的場景，沒有告訴他在走廊安排了爆炸。
【專業】
周潤發從爆炸戲中逃生以後，對吳宇森大發脾氣，“TMD這回你高興了吧？！”，接下來卻是問，“這個鏡頭拍得可以嗎？”
吳宇森的電影常為雙雄對峙格局，梁朝偉的表演叫好聲一片，金像獎卻提名他最佳男配角。
梁朝偉說：“江浪是男主角”，拒絕了提名。這次舉動，從此使金像獎提名過程發生了徹底改革。
吳宇森的製作公司“獅石娛樂”已經僱請兩位美國編劇為《辣手神探2》編寫劇本。吳宇森曾監製一款XBOX遊戲《辣手神探》，主角形象正是周潤髮飾演的袁浩雲警官，因此續集很可能以這款遊戲的情節為藍本，講述袁浩雲的前妻在芝加哥被俄羅斯黑幫綁架，他在警察職責和保護家人之間掙扎，最終迫使他走上孤身冒險道路的故事。
獲得榮譽
英國權威媒體《衛報》（guardian）聯手眾多影評家，在第54屆倫敦電影節舉行之際，評選出電影史上25部最佳犯罪題材電影，最終，由羅曼·波蘭斯基（RomanPolanski）導演的美國70年代黑色電影經典作品《唐人街》 （Chinatown）排名第一，而華人導演吳宇森執導的《辣手神探》 ，有幸入圍，並排名第18。
影片看點
《辣手神探》《辣手神探》中除了主演周潤發外，梁朝偉亦有加盟，導演吳宇森更親自客串。 1992年吳宇森執導的《辣手神探》已成為經典槍戰片，在影史也具有相當地位。據美國媒體報導，如今《辣手神探2》已經進入籌備階段，周潤發將在續集中繼續出演警官袁浩雲，但吳宇森是否親自執導還未可知。
1992年拍攝的《辣手神探》講述的是一個反傳統警探的個人英雄主義。除主演周潤發外，演員還包括梁朝偉、毛舜筠、黃秋生等人，導演吳宇森也有客串。該片深受各國影迷的追捧，曾被美國《娛樂周刊》評為“最有影響力的動作電影第9名”和“最佳cult電影第18名”(註：cult電影是指在小圈子內被喜愛及推崇的電影，一般難以獲得大規模的票房成功)，英國《帝國》雜誌稱它“比一打《虎膽龍威》更令人興奮”，片中周潤發的角色也被評為“最偉大的電影角色第33名”。
影片評價
《辣手神探》從《辣手神探》對大場面越來越深的迷戀，已經可以看出吳宇森轉戰好萊塢的順理成章了。
作為吳宇森香港時期的最後一部導演作品， 《辣手神探》的姿態是總結性的集大成，周潤發在茶樓里口叼牙籤的造型回顧了《英雄本色》的小馬哥，周潤發與梁朝偉的惺惺相惜是《喋血雙雄》的重構，而隨處可見的西方文化標籤和偶爾的小幽默又是《縱橫四海》的余趣。但《辣手神探》的野心太大也太明顯，以至於120分鐘的篇幅容不下那么多內容，《喋血雙雄》中淋漓盡致的詩意揮灑在《辣手神探》里只能滿足於點到為止，所以爵士吧的角色才會在開頭的鋪排之後立即退居為背景，紙鶴點出的孤寂心態也只能滿足於一閃而過，這些鏡頭對於一部精彩好看的槍戰電影來講可有可無，但卻直接關係著電影的藝術感，周潤發和梁朝偉兩人的角色都顯然還有故事可挖，但卻導演和剪輯只能集中精力表現兄弟情誼的雙人戲，個人的性格心理則只限於一閃而過的爵士吧和紙鶴了，雖然配樂仍是爵士，紙鶴也作為暗號，但重點已不是挖掘內心，而轉為表現二人惺惺相惜並肩作戰的兄弟情誼。如果吳宇森能夠把《辣手神探》剪到150分鐘，或是像《無間道》一樣拍成三部曲，那《辣手神探》很有可能再現甚至超過《喋血雙雄》的藝術感染力，但是在商業之上的香港或是好萊塢電影圈，這幾乎沒有任何可能，而吳宇森也不會像歐洲導演一樣動輒出一個導演剪輯版發泄對商業運作的不滿，香港的導演們很少把自己看成藝術家，雖然吳宇森和徐克都完全配得上這個稱號。《七劍》同樣是徐克野心頗大的集大成之作，但它與《辣手神探》遇到的是同一類型的挫折，評論多指《七劍》敘事不清，人物特徵不鮮明，但是製片商不會允許導演把《七劍》剪成三個小時的片子，碗小了，酒自然也就少了，藝術並不總能和商業並行不悖的，而遺憾的是藝術永遠是屈服的弱者。
如果只從槍戰場面看來，《辣手神探》不遜色於任何一部吳宇森的作品，吳氏的暴力美學幾乎已達到頂峰。即使我們不提那些詩意盎然但並非必須的藝術插入，與動作戲的豪華相比，《辣手神探》的故事也顯得相當單薄。梁朝偉的臥底身份從我們看到那些白玫瑰就已一目了然，這倒也算不上什麼破綻，吳宇森的本意也未必是想玩懸疑，暴露身份反而讓片子能進行的更加流暢。但醫院一場重頭戲，劇本的薄弱就越發明顯了。黑社會殘殺無辜的冷血場面未免被過分渲染，以至觀眾會產生道德反感而削弱後續的審美快感。救嬰兒一場又失之過分溫情，滿足了觀眾的道德感，但是卻又因為過分正義凜然而顯得有些虛偽，雖然周潤發懷抱嬰兒的造型幾乎成了經典的好男人形象，但我卻很不合時宜地想起了《縱橫四海》結尾的搞笑場面。周潤發的張揚霸氣和梁朝偉的深沉內斂，一張一弛非常精彩，完全可媲美《盜火線》里的阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅（而《盜火線》受到的吳宇森影響幾乎滿篇可見），如果不是兩個演員強烈的個人魅力，《辣手神探》里眾多的對話場面無疑會使電影很拖沓，這些對話因為要彌補時間縮水帶來的心理刻畫缺席，而不得不在緊要關頭毫無理由地拖長，《喋血雙雄》的從容自如在《辣手神探》里再也看不到了，雖然周潤發和梁朝偉的表演毫不遜色於二人的前作。
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