《行走的人》

作於1903年至1904年的《行走的人》體現了羅丹創作的另一面。羅丹在他的藝術進入盛期時創作了一批無頭、少臂、斷腿的人體軀幹像。這些肢體殘缺的男女人體雕像，仍有一種甜蜜、情意濃濃的感覺，殘缺似乎並不妨礙人體的運動，而且好像更有利於運動，更能顯示出生命的活力。殘缺似乎也不影響作品的完整，甚至能達到一種完美無缺、無以復加的藝術境地。《行走的人》以前所未有的粗野的形態展示著一種奇異的生命力和美感。羅丹以此來證實雕塑語言的寬廣性，也可以說是對殘缺美的一種深入的探究。

作品描述

羅丹《行走的人》

《行走的人》中塑造的是一個人大步向前的動態。雕像沒有頭部和雙臂，但在這殘缺的軀幹下，觀者能感覺到作品中蘊涵的無窮動能，一人堅定地走在風雲叱吒的大氣里。可是如果我們仔細觀察這一行走的動作，就會發現，這樣的動作在現實中是不存在的。也就是說，這似乎違背了自然。然而，對於自然，羅丹始終將其奉為藝術家心中的女神，認為只有懷著對自然恭敬之心，並真實表現自然的藝術家，才是真正優秀的。而那些為了愉悅人的眼睛，改變自然，將醜陋畫成美麗的藝術家，完全是失敗者。這個思想也在羅丹的《老娼妓》中集中體現出來。
《老娼妓》是根據法國詩人維龍詩歌《美麗的歐米艾爾》塑造的。雕塑刻畫了一個被歲月摧殘的妓女形象。她屈膝而坐，低垂著頭，荊棘般皺紋布滿全身。四肢如同枯乾的樹枝。乾癟的乳房，鬆弛的腹部也都無言地證明了老娼妓失去了一切女性的美。震撼人心的真實感讓當時很多婦女都不敢直接面對這件作品，她們害怕自己的將來也會是這樣。如此“醜陋”的雕塑，藝術上卻是美麗動人。我們能感受到羅丹對於人性、人類命運以及人的悲劇性的理解與思考。在羅丹的眼裡，只有真實和自然才具永恆魅力。

真實自然的法則

《行走的人》也合乎於他所信奉的真實自然的法則。羅丹曾說“塑造只是表現外表；我卻在外表之外，兼表內心，這當然也是自然的一部分。我看到的是全部的‘真’，不只是外表的‘真’。”真實的自然並不只是人們眼中的自然，更多的是藝術家心中的自然。羅丹的心中，行走是一段時間的動態，是一個完整的動作。他將行走的連串動作分別呈現在人體各個部位上，觀者視線隨之移動，產生雕像活動和行走的感覺。作品表達的是一段時間內的行走動作，而非我們行走的某個瞬間狀態。所以，把羅丹雕塑說成是印象主義的，並不準確。事實上，要完美表現人體行走一連串動態的過渡，需要透徹了解各個動作的銜接關係。他有一套自己的方式，在研究人體時，總是讓模特自由自在地在工作室里活動，而不是讓他們機械地擺出某個造型。
另外，《行走的人》還展現了羅丹雕塑的一個重要創新之處——即注重材料自身的質感表達，這對後來的現代主義雕塑的發展有很大影響。在作品中，我們可以強烈地感受到創作者塑造材料的特殊手法，青銅在這種處理手法下所呈現出來的那種細膩、流動的質感。這與他接受了印象派畫家的影響有關。羅丹也非常注重傳統，致力於復興古典雕塑的神韻。他的大理石雕塑《吻》與《思》等，包含了很多來自多那太羅和米開朗基羅的東西，米開朗基羅的那些未完成作品讓羅丹心醉神迷。

評價

當然，我們也可以說，羅丹本人就是一個行走的人，一個在西方雕塑史中，從古典走到現代的大師。他既是古典雕塑集大成者，又是現代雕塑的開創者，他是歐洲雕塑史上繼菲迪亞斯與米開朗基羅之後的第三座高峰，他讓沉睡了數個世紀的雕塑重新煥發了藝術活力。