作品簡介
《行走的人》中塑造的是一個人大步向前的動態。雕像沒有頭部和雙臂，但在這殘缺的軀幹下，觀者能感覺到作品中蘊涵的無窮動能，一人堅定地走在風雲叱吒的大氣里。可是如果我們仔細觀察這一行走的動作，就會發現，這樣的動作在現實中是不存在的。也就是說，這似乎違背了自然。然而，對於自然，羅丹始終將其奉為藝術家心中的女神，認為只有懷著對自然恭敬之心，並真實表現自然的藝術家，才是真正優秀的。而那些為了愉悅人的眼睛，改變自然，將醜陋畫成美麗的藝術家，完全是失敗者。這個思想也在羅丹的《老娼妓》中集中體現出來。
《老娼妓》是根據法國詩人維龍詩歌《美麗的歐米艾爾》塑造的。雕塑刻畫了一個被歲月摧殘的妓女形象。她屈膝而坐，低垂著頭，荊棘般皺紋布滿全身。四肢如同枯乾的樹枝。乾癟的乳房，鬆弛的腹部也都無言地證明了老娼妓失去了一切女性的美。震撼人心的真實感讓當時很多婦女都不敢直接面對這件作品，她們害怕自己的將來也會是這樣。如此“醜陋”的雕塑，藝術上卻是美麗動人。我們能感受到羅丹對於人性、人類命運以及人的悲劇性的理解與思考。在羅丹的眼裡，只有真實和自然才具永恆魅力。
《行走的人》也合乎於他所信奉的真實自然的法則。羅丹曾說“塑造只是表現外表；我卻在外表之外，兼表內心，這當然也是自然的一部分。我看到的是全部的‘真’，不只是外表的‘真’。”真實的自然並不只是人們眼中的自然，更多的是藝術家心中的自然。羅丹的心中，行走是一段時間的動態，是一個完整的動作。他將行走的連串動作分別呈現在人體各個部位上，觀者視線隨之移動，產生雕像活動和行走的感覺。作品表達的是一段時間內的行走動作，而非我們行走的某個瞬間狀態。所以，把羅丹雕塑說成是印象主義的，並不準確。事實上，要完美表現人體行走一連串動態的過渡，需要透徹了解各個動作的銜接關係。他有一套自己的方式，在研究人體時，總是讓模特自由自在地在工作室里活動，而不是讓他們機械地擺出某個造型。
另外，《行走的人》還展現了羅丹雕塑的一個重要創新之處——即注重材料自身的質感表達，這對後來的現代主義雕塑的發展有很大影響。在作品中，我們可以強烈地感受到創作者塑造材料的特殊手法，青銅在這種處理手法下所呈現出來的那種細膩、流動的質感。這與他接受了印象派畫家的影響有關。羅丹也非常注重傳統，致力於復興古典雕塑的神韻。他的大理石雕塑《吻》與《思》等，包含了很多來自多那太羅和米開朗基羅的東西，米開朗基羅的那些未完成作品讓羅丹心醉神迷。
當然，我們也可以說，羅丹本人就是一個行走的人，一個在西方雕塑史中，從古典走到現代的大師。他既是古典雕塑集大成者，又是現代雕塑的開創者，他是歐洲雕塑史上繼菲迪亞斯與米開朗基羅之後的第三座高峰，他讓沉睡了數個世紀的雕塑重新煥發了藝術活力。
《行走的人Ⅰ》-----賈科梅蒂
《行走的人I》的價值雕塑《行走的人I》破世界紀錄 1.043億美元成交
瑞士藝術家賈科梅蒂( Alberto Giacometti)被視為 20世紀現代藝術象徵的雕塑作品《行走的人 I》日前以破紀錄的1.043億美元天價成交，成為世界歷來拍賣價最貴的藝術品。
據香港媒體報導，瑞士藝術家賈科梅蒂( Alberto Giacometti)被視為 20世紀現代藝術象徵的雕塑作品《行走的人 I》( L'homme qui marche I)，日前在英國倫敦蘇富比拍賣會上，以 6,500萬鎊( 8.101億港元，約合1.043億美元)天價成交，比估價高逾兩倍，打破藝術品拍賣世界紀錄，反映藝術品市場經歷過去兩年金融海嘯低迷期後，出現強勁的 V形反彈。
報導稱，雕塑作品《行走的人 I》拍賣最初起價 1,200萬鎊( 1.48億港元)，大約十名來自歐洲、亞洲和美國的買家志在必得，手舉個不停，電話鈴聲不絕，叫價很快已突破 1,800萬鎊( 2.22億港元)的最高估值。經八分鐘激烈競投，最後由一名匿名神秘買家經由電話投得，連佣金成交價高達 65,001,250鎊。
雕塑天價成交，兌成美元為 1.043億，剛好壓過西班牙藝術大師畢卡索( Pablo PICASSO)早期油畫《拿菸斗的男孩》( Garcon a la Pipe) 2004年的 1.042億美元( 8.094億港元)拍賣成交價，成為世界歷來拍賣價最貴的藝術品
此次是《行走的人》系列雕塑首次拍賣，英國《藝術報》特約編輯亞當形容這是“一生人一次的機會”。物以罕為貴，加上賈科梅蒂作品，深受俄羅斯和中東買家追捧，所以此次拍賣分外熾熱。
紐約藝術商人格利姆徹表示，拍賣到最後兩名買家不顧一切出價，大幅推高成交價：“當出價超過 5,000萬美元( 3.9億港元)，競投藝術品就由爭奪心頭好變成意氣之爭。”據悉，《行走的人 I》是由德國商業銀行放售，拍賣收益將資助博物館翻修和教育計畫。
