五代巨然萬壑松風圖
基本信息
五代巨然萬壑松風圖【名稱】五代巨然萬壑松風圖
【類別】中國古畫
【年代】五代
【文物原屬】故宮舊藏
【文物現狀】上海博物館藏
【規格】絹本，墨筆，縱：200.7厘米，橫：70.5厘米
作品賞析
此圖繪江南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷里清泉奔涌，溪畔濃蔭森森；沿著曲折的山脊，是一片片濃密的松林，“豐”字形的松樹隨風搖曳，似乎能使觀者感受到陣陣濕潤的涼風撲面而來；溝壑里聚起團團雲霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源里留下人間煙火。作者的構圖與其他山水稍有不同，雖取全景，但不突出主峰，通過環繞著的松林將峰頂連成一個統一的整體，近、中、遠三個空間層次表現得自然得體。全圖的筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作長披麻皴，再以焦墨、破筆點苔，有沉鬱清壯之韻。畫中屋宇，以界畫而成，表現了畫家懷有豐富的繪畫技巧。從此畫的藝術風格看，當是畫家的晚期作品。
畫家簡介
巨然，五代、宋初畫家。江寧（今江蘇南京）人，開元寺僧。工畫山水，師法董源水墨一派而有所發展，所作“淡墨輕嵐”，擅長表現江南煙嵐氣象和山川高曠之景。南唐後主降宋，隨至汴京（今河南開封），住開寶寺，於學士院繪《煙嵐曉景》壁畫，為時稱賞。其畫多用長披麻皴畫山，山頂多作礬頭（山頂石塊），以破筆焦墨點苔，並於水邊點綴隨風蒲草，林麓之間，布置以松柏卵石，風格蒼鬱清潤。後人將其與董源並稱“董巨”，為五代、宋初南方山水畫的主要代表，對後世影響頗大。存世作品還有《秋山問道》、《層崖叢樹》（台北故宮博院藏），《煙浮岫》軸（日本大阪市立美術館藏）等圖。
宋李唐萬壑松風圖
作品簡介
宋李唐萬壑松風圖名稱:宋李唐萬壑松風圖
類別:中國畫
作者: 李唐
年代:南宋
文物原屬:故宮舊藏
文物現狀:台北故宮博物院藏
簡介
絹本，設色，縱：188.7，橫：139.8厘米。
作品賞析
宣和甲辰為宣和六年（公元一一二四年），李唐時年已七十歲左右，可知是他南渡前的作品。他此時的畫法既有范寬畫風的影響，又具有一些新的特徵，反映出北宋末期的山水畫在繼承中的嬗變。本幅上鈐有南宋賈似道“悅生”葫蘆印，明初“典禮紀察司印”半印、清初梁清標及清內府鑑藏印，《石渠寶笈三編》著錄。
《萬壑松風圖》款識題於遠峰上：“皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆。”可知作於一一二四年，其時李唐約七十歲左右，是南渡前的作品。畫面山峰高峙，山石巉岩，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白雲繚繞清嵐浮動。從山麓至山巔，松林高密，鬱鬱蔥蔥。山腳下亂石珠連，水流奔涌。大自然雄壯之氣撲面而來，給人以氣勢磅礴的感覺。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的視覺感受。山石皴法，融合了李成、范寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現不同的石質，如主峰，上端用長釘皴刮鐵皴，中部偶爾參以解索皴；在山腰以下使用獨創的馬牙皴。此外還可以看出其後來創造出小斧劈、大斧劈的雛型。對皴法的運用是李唐在此圖中的最大特點，對後世造成了極大的影響。到現代還在為人們所學習探討。
萬壑松風圖是李唐在北宋畫院時的作品。這一幅畫在主峰旁邊的遠山上，題有「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」。甲辰是宋宣和六年（1124），李唐已經步入高齡。儘管如，此畫中表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。畫上的插雲尖峰。岡巒、峭壁，好像斧頭剛剛鑿過，對一片石質的山，表現山特別堅硬的感覺。山腰處朵朵白雲，好像是冉冉欲動，一方面把群山的前後層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過份的壓迫感。山顛的叢樹，近樹的松林，有隱有現的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑有一線垂下，幾折而，轉成一灘溪澗，澗水穿石過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。
是圖繪江南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷里清泉奔涌，溪畔濃蔭森森；沿著曲折的山脊，是一片片濃密的松林，“豐”字形的松樹隨風搖曳，似乎能使觀者感受到陣陣濕潤的涼風撲面而來；溝壑里聚起團團雲霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源里留下人間煙火。
在圖的左上石柱形的遠山中書：“皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆”。該圖與《早春圖》《溪山行旅圖》，歷來被稱作宋畫之三大精品，圖上都署有作者的名款。宋以前的畫幾乎都無款。北宋初，開始在畫上落款，但尚不普遍。這三幅畫可謂開風氣之先。但細觀其落款，卻也意味深長：《早春圖》雖落在空白處，但字特別之小，不細觀無以辨認；《溪山行旅圖》則僅書“范寬”兩字於草葉間，900年後才被研究員用放大鏡發現；而《萬壑松風圖》則將款落在石柱內，遠觀或誤以為皴筆。不管作者的動機如何，有一點是明確的，就是作者不希望其名款讓觀者一目了然。這在中國繪畫史上，是漢字進入畫面的開始，而從廣義上講，則是中國書法進入繪畫領域的前奏，從此演繹出一幕幕書與畫相得益彰、融為一體的歷史。宋代的落款，不過是姓名或加上畫題、年號、時節等。元代畫壇漸以文人為主角，於是開始題詩，或記文於畫上，讓觀者明白畫家作畫的意圖，生髮聯想。但題款在畫中尚居次席。而到了明、清，似乎更講究書寫的技巧，或覺畫不足而以字補之，或畫之前預留空白以題長款，有時書法的表現似乎更強於畫。總之，書與畫開始平分秋色，融為一體，畫家兼善書法和詩文，變成理所當然的事了。
作者的構圖與其他山水稍有不同，雖取全景，但不突出主峰，通過環繞著的松林將峰頂連成一個統一的整體，近、中、遠三個空間層次表現得自然得體。全圖的筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天趣盎然。山腰處多多白雲，好像冉冉欲動，一方面把群山的前後層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感坡石用淡墨作長披麻皴，再以焦墨、破筆點苔，有沉鬱清壯之韻。畫中屋宇，以界畫而成，表現了畫家懷有豐富的繪畫技巧。由於李唐身歷兩宋畫院，個人的成就，影響力所及，幾可視為畫史上南北宋之間的承先吞後人物。像本幅畫中磅礴的氣勢，可謂承接范寬的「溪山行旅圖」，往後的南宋畫院名畫家，如馬遠、夏圭，其山石的描寫，直可視為系出於李唐了。李唐表現石面質感的用筆，稱作「斧劈皴」，是其筆法的一大特色。比起范寬、郭熙兩位前代的大師，由於主山的比例縮小，且去除了霧氣的使用，山水看來格外清晰，亦令觀者產生如臨其境、如在目前的感受，翻出了不同的山水氣象。
作者簡介
李唐，1066年生，1150年逝世，河陽三城（今河南孟縣）人。北宋末南宋初畫家。字晞古。初以賣畫為生，徽宗趙佶朝（1100～1125）補入畫院。高宗南渡，李唐亦流亡至臨安，以成忠郎銜任畫院待詔，時年近八十。擅畫山水，變荊浩、范寬之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。晚年去繁就簡，創“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強。他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風的標誌。兼工人物，初似李公麟，後衣褶變為方折勁硬，並以畫牛著稱。李唐的畫風為劉松年、馬遠、夏圭、蕭照等師法，在南宋一代傳流很廣，對後世影響很大。存世作品有《萬壑松風》、《清溪漁隱》、《長夏江寺》、《採薇》等圖.
明文伯仁萬壑松風圖
基本信息
明 文伯仁 萬壑松風圖【名稱】明文伯仁萬壑松風圖
【年代】明代
【簡介】紙本設色，縱104.7、橫25.8厘米。
【現藏收藏】故宮博物院藏。
作品簡介
此圖以全景式構圖，畫草木華滋、峰巒重疊之山景。山下松竹茅舍，山腰白雲繚繞，山頂峰迴路轉，曲徑通幽。山巒用繁密的披麻和牛毛皴。樹木勾染工細，墨色變化豐富。畫法都出自王蒙，但秀中寓拙，構圖飽滿，反映了他的繁體山水畫面貌，具有代表性。本幅自識“萬壑松風。五峰山人文伯仁寫”。鈐“五峰”、“文伯仁”二印。右下角又鈐“德承”、“畫隱”二印。
