簡介
為了儘快地完成任務，安格爾藉助了自己弟子們的力量，大家很快地在畫室開展了工作，在1827年11月4日開始向天井安裝。
到了1833年，為了在沙龍展出這件作品，安格爾新自拿起了畫筆。後來，在1855年巴黎的萬國博覽會上，它再次被展示。1860年，作品移至留庫普桑宮。在原來的天井上，由仿製的作品代替了原作。1974年，原作送回羅浮宮，從此以後直到如今，從未置於天井，而是掛於壁上。
這件作品的背景是具有典雅的愛奧尼亞式排柱的神殿，在它前的面有40多位人物，他們是一批古代與現代著名的藝術家、學者，被安排到不那么計策位置上的兩個人物是擬人像。
賞析
局部圖這種類型的畫作，發端於15世紀的義大利畫家曼特尼亞，為16世紀新畫家繼承，在巴洛克時代被發展為天井畫派。天井畫通常有其獨特的構成，這就是說因為仰視是不自然的，畫中的建築，人物，要用從下向上仰視那樣的縮減法去畫，因而多數背景顯的空虛（中世紀的教堂、洗禮堂的建築，多有這種情況）。《荷馬禮讚》採用的是在水平線與垂直線的制約下，固定的左右對稱構圖。這種紀念碑式的作品，還是用壁畫的形式表述為好。在這樣的構圖中，安格爾將神殿前的場面，描繪的如同在希臘神話中的朱庇特之前、基督教的聖父之前那樣的三亞，畫面中央是勝利女神，由她將月桂冠戴在了盲詩人荷馬的頭上。荷馬腳下的兩個擬人像，是《伊里亞特》和《奧德賽》中人物。在他們的兩旁安排的是著名的詩人、哲學家、畫家、雕塑家、建築家、音樂家、軍人等。
在這個畫題確定之前，安格爾早已有所準備，畫面上的人揚名單，是經過反覆考慮才確定的。然後，他一一地畫出人像的草圖，入畫名單眼映了畫家對這些人物的仰慕。例如音樂家，在他的手記中相繼提出的是莫扎特、格魯克；文學家中一起出賣的是莎士比亞、拉辛、高乃依、莫里哀（不過，在1840年為了將這件作品製成版畫，在安格爾的鉛筆臨摹中，莎士比亞被排隊在外）。為了表達對於希臘文化的無限崇敬，安格爾將偉大的古代詩人荷馬，視為全部藝術之源，視為他生活的時代及以後年代偉大人物中的旗手。同時藉助作品也反映了各種藝術之間的相互關聯與繼承性。依據這樣的指導思想，安格爾將其視覺化，形成了這件作品。
內容
附畫面中出現的人物名單：
霍雷修斯、 佩希斯都拉多斯、 利庫爾戈斯、 維吉留斯、 拉斐爾、 薩福、 阿爾克畢阿迪斯、 阿佩萊斯、 歐里庇得斯、 米南多洛斯、 狄麻西尼、 索福克萊斯、 阿伊斯克猶洛斯、 希羅多德、 俄爾消斯、 利諾斯、 荷馬、 穆薩、 勝利女神、 平德、 漢肖多斯、 柏拉圖、 蘇格拉底、 伯里克利、 菲迪亞斯、米開朗基羅、 亞里士多德、 阿里斯塔斯、亞歷山德洛斯、但丁、 伊索、 莎士比亞、 拉·登、 塔索、 莫扎特、 普桑、 高乃依、 拉辛、 莫里哀、 布瓦洛、 朗吉努斯、 費奈隆、 格魯克、 卡莫旺
名畫比較
據研究者發現，《荷馬的禮讚》中描繪了西方文明史中的46位重要的人物，有詩人、藝術家、哲學家和政治家等，其中有維吉爾、歐里庇得斯、索福克勒斯、米開朗琪羅、拉斐爾、但丁、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、亞歷山大大帝等。而戴都都則是選取了中西文明史上的100位他認為的重要的人物，《與但丁討論神曲》與《荷馬的禮讚》無論是在構思還是在表現風格上都更加相似。其實，中國的畫家中也早已有人做過這方面的嘗試，林風眠先生1923年留學期間創作的油畫《摸索》就是如此。中國《藝術評論》雜誌的記者楊錚1924年在巴黎採訪了林風眠並看到過這幅畫，他寄回國的稿件里這樣描繪《摸索》：“全幅布滿古今偉人，個個相貌不特畢肖而且描繪其精神，品性人格皆隱露於筆底。荷馬蹲伏地上，耶穌之沉思，托爾斯泰折腰伸手，易卜生、歌德、梵谷、米開朗琪羅、沙里略等皆會有摸索奧秘之深意，讚嘆人類先導者之精神和努力”。據楊錚上面的描述，顯然這幅畫與《荷馬的禮讚》、《與但丁討論神曲》都屬於相似的構思。只不過安格爾選擇了“禮讚”的主題，林風眠選擇了“摸索”的主題，戴都都則選擇了“討論”的主題。與前人構思的相似並不能否定戴都都這幅作品的價值和藝術性，這幅作品嚴謹的構圖，生動的人物塑造，紮實深厚的表現技巧，顯著的古典風格，富有意味的象徵意義，更為重要的是巧妙地傳達了真正的“討論”的主題，這些都奠定了這件作品的獨特的價值和意義。
