《沃采克》:1925年12月14日，阿爾班·貝爾格的歌劇《沃采克》在柏林 -百科知識中文網

簡介

《沃采克》，3幕歌劇，貝爾格作於1914-1921年間。此劇為貝爾格根據德國著名劇作家畢希納(Buchner,1813-1837)的未完成話劇本《沃采克》(Wozzeck)改編而成。沃采克是個真實人物，他因殺掉情婦而被判處死刑，畢希納在劇中把他處理成一名理髮師出身的士兵，原劇本未完稿，有該士兵死與不死兩種處理方式。此劇20多個長短不同的場面，貝爾格整理成15個場面，讓沃采克最後死去。15個場面分成3幕，每幕5個場面。

三幕劇情

第一幕

第一場，上尉的房間。沃采克在替上尉刮鬍子，上尉命令他(英國管吹出上尉的動機)小心慢慢刮，而且嘲笑他沒教養，指責他居然未受教會的祝福就養了兒子。沃采克起初說:“是，上尉”，然後回答說窮人以道德過程生孩子也是無奈。上尉刮完鬍子後就讓他回去了。第二場，遼闊的原野，遠方可以看到城市。沃采克說這附近長著毒茸，四周散布腦袋，要是誤撿這些腦袋，3天后就會死掉。為這個傳說，他先害怕起來。安德列斯卻一點都不在意，他唱著快活的歌曲《打鼠是多么美妙》。夕陽西下，沃采克又恐懼地說，火焰會從地面一直燃燒到天上。可是夕陽卻安然無事地沉到地平線下，四周被黑暗包圍，寂靜無聲。第三場，瑪麗的房間。黃昏。瑪麗一直注意走在前頭的鼓手長。鄰居瑪格曹特看到了就嘲笑她，瑪麗唱《搖籃曲》。聽到有人敲打窗子，沃采克站在外面。他說，替隊長去砍木柴時，覺得地面好像燃燒起來了，而且黑煙緊跟在他背後。瑪麗發覺他又落人狂想中，她把孩子抱起來說:“這是你的孩子!”設法讓他把注意力轉移到兒子身上，沃采克只安心地說:“是我的兒子嗎?”然後又離去。第四場，醫生的書房。沃采克充任醫生的試驗品。他在這房間裡是禁止咳嗽的，食物只限於豆類。醫生一聽沃采克咳嗽就斥責他。沃采克又自言自語說，西邊大地燒起來了，而且長出毒茸，陷入狂想。醫生高興地說，這是局部性精神錯亂的第二期，我的實驗已經成功了。第五場，瑪麗家前面的大路。黃昏。瑪麗深深著迷於鼓手長，鼓手長說，想把她找去參加鼓號隊的訓練，說罷，把瑪麗緊緊抱住。起初她叫喊著“請別這樣”，把身體抽了出來，然後，瑪麗內心想到“投入誰的懷裡，事情都一樣”，於是任由鼓手長把她抱入房裡。

第二幕

第一場，瑪麗的房間。上午，瑪麗戴上耳環，在鏡前自言自語：我的嘴唇也和有錢的夫人一樣紅。沃采克出現，注意到她的耳環。瑪麗解釋說是撿到的，沃采克問，兩個是一起撿到的嗎？他放下上尉和醫生給他的薪水走了。瑪麗內心受到譴責。第二場，街道。中午。上尉叫住匆忙往前走的醫生，雖然醫生表示沒有空，繼續前走，但上尉硬是把他拉住。醫生說，最近出現許多猝死者，忙得不可開交，他看了上尉的臉色後說，你在4周內會中風，變成下半身不遂者，上尉聽後嚇呆了。這時沃采克走過來，上尉對他說，你在家吃飯時，是否碰到別的男人的鬍鬚掉在飯菜里？或許現在你回家時，會看到鬍子就粘在你情婦的嘴角上。沃采克聽了臉色發青。第三場，瑪麗家前的街道，沃采克盤問瑪麗有誰來過。瑪麗說：“你不要碰我，乾脆用刀子殺了我吧!”然後跑進屋裡。沃采克問：“刀子比較好?”第四場，酒店的花園，晚上。沃采克來到，親眼看到瑪麗與鼓手長親密地擁舞。他想沖入舞池，但舞蹈正好結束。這時工人和士兵們開始合唱，安德列斯也手拿吉他，快活地一起高歌。沃采克則坐到門口附近。一個昏睡的工匠醒來了，開始說教:“流浪者問神。為何人類能存在。”又說，“我的靈魂散發著白蘭地的酒味。”接著被年輕人拉走。這時突然出現一個白痴，靠近沃采克說，你身上有血的味道。而沃采克覺得眼前逐漸變成血紅。幕匆促降落，但圓舞曲還繼續著，漸強與漸快後，掀起高潮，突然中斷後從幕後傳來鼻音合唱，第五場、兵營的衛兵室，夜，傳來準備睡覺的兵士們的鼻音合唱。沃采克一點睡意都沒有，樂隊音響和瑪麗邊跳邊唱的聲音。老是在他耳畔環繞。他想跟安德列斯說話，安德列斯不加理會。這時鼓手長興高采烈地進來，誇耀自己弄了一個相當美妙的女人。安德列斯問是哪裡的女人，鼓手長說問一問沃采克就知道了，說罷，強迫沃采克跟著喝酒。沃采克吹起口哨來。鼓手長氣急地撲到沃采克身上，把沃采克壓在地上，誇耀勝利般用口哨吹出沃采克剛吹的鏇律，叫著說:“你把我看成是什麼?”沃采克自語:“我要順序一個一個......”

第三幕

第一場，瑪麗的房間。瑪麗在讀聖經:“巴利賽人帶來一個犯通姦罪的女人，可是耶穌卻說，我不處罰你，去吧，不要再犯罪。”第二場，池畔森林小路。沃采克把瑪麗帶到這裡。兩人交談時月亮慢慢升起。沃采克問，我們相處幾年了，瑪麗回答有3年。沃采克問瑪麗，你怎么有這樣可愛的嘴唇？說著就跟她親吻起來。這時，血紅的月亮已經升到他們頭上。沃采克一邊喊著這是血的顏色，一邊取出小刀刺進瑪麗的喉嚨。瑪麗痛苦地叫著“救命啊”，但很快就倒下死了。這時音樂奏出跟瑪麗有關的各種動機。沃采克站在瑪麗屍體前，過一會兒就靜悄悄地走了。第三場，酒店。深夜。年輕人在跳波爾卡。沃采克抱住瑪格蕾特，要她唱歌。這時，瑪格蕾特從沃采克身上發覺了血跡，妓女們和年輕人都圍了過來，造成騷動，沃采克逃跑。第四場：池畔的森林小路。沃采克東倒西歪地跑回殺害瑪麗的現場，跪在屍體前說:“瑪麗，你的脖子上為什麼繫著紅色的帶子?”發現旁邊的小刀後，把它丟進池塘中。由於想到要把自己身上的血洗去，他走入池水中，越走越深，終於被水淹沒。這時醫生和上尉走過這裡，發覺有人溺死在池裡，但覺得氣氛不祥，便頭也不回地往前走去。傳來蛙聲。第五場：瑪麗家的街道，早晨。兒童們在快樂地遊戲，瑪麗的兒子在騎木馬。有一個較大的兒童跑過來說，瑪麗被人殺死了，於是大伙兒就跟他一起跑去看。只有瑪麗的小男孩一個人在原處騎木馬，過一會兒後，也追在別人後面跑去了。

無言的主角

周圍人的冷漠和自身的遲鈍，將沃采克推入無助的境地。一個人正慢慢消亡。他的言語能力在漸漸喪失。格奧爾格·畢希納（Georg Bu..chner）的原著常讀常新，作品探討了人及其言語功能的毀滅，直至今日，讀來仍不失現實意義。與畢希納原著的斷片場景不同，阿爾班·貝爾格（Alban Berg）這部3幕15場的歌劇採取了封閉的形式。作曲家並非單純重複作品的內容，而是找到一種理想方式，通過對比結構進一步加強故事的張力。畢希納的話劇原名為《沃伊采克》（Woyzeck），貝爾格採用了卡爾·埃米爾·弗蘭佐斯（Karl Emil Franzos）的改編寫法。沃采克聽見地下傳來轟隆聲，大地仿佛在咆哮，他看見世界毀滅的大火正在地平線上熊熊燃燒。貝爾格將畢希納力圖表現的失語狀態轉化為一種獨特的語言，這是惟有依靠結構組織才能實現的完美音樂。因而，貝爾格有意選用了能讓20世紀的歌劇聽眾感覺親切的傳統風格。觀眾聽見的是一種全新、頗具挑釁意味、並有意攪亂人心神、但同時又感覺似曾相識的語言。劇本首演後的緋聞和觀眾的排斥心理令貝爾格本人吃了一驚，但他始終堅信，《沃采克》是一部完全遵循傳統的歌劇。

演出時間

第一幕35分鐘，第二幕31分鐘、第三幕27分鐘，總計1小時33分鐘

樂隊編制

長笛(或短笛)4、雙簧管(第4兼英國管)4，單簧管(bD)(第1兼A，第3第4兼LK)4，低音單簧管 OB)、大管 3、低音大管，圓號(F)4、小號(F)4，次中音長號，低音長號 3、低音號，弦樂組(至少五十至六十人)、定音鼓兩對，銅鈸一對(一個吊鈸、一個是大鼓上的固定鈸)，大鼓、竹板、小鼓若干，大銅鑼(音非常低的)，小銅鑼(音非常高的)，三角鐵，木琴，鍵盤式鐵琴，豎琴。

另外在舞台上還使用下列樂器：

第一幕第二場小鼓若干第一幕第三場軍樂隊短笛，長笛2，雙簧管2，單簧管2，大管2，圃號2、小號2、長號3，低音號，帶銅鈸的大鼓，小鼓，三角鐵。

第二幕第四場餐廳樂隊提琴(把弦調高一個全音的小提琴)2――4，單簧管(C)。手風琴，吉他若干，低音薩克管或低音號。

第三幕第三場小鋼琴此外在第二幕第三場，如果有條件的話可在離開管弦樂隊的地方，另外配置室內管弦樂隊。這一室內管弦樂隊的編制，如他的老師勛伯格在0P，9的室內交響曲中所

用過的一樣，其各件樂器如下：長笛(兼短笛)、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管大管、低音大管、圃號、弦樂五重奏。但是這些合奏，也可由大管弦樂隊成員組織起來進行。

劇中人物

沃采克俄國步兵男中音

瑪麗沃采克情婦女高音

安德烈抒情男高音

鼓手英雄男高音

樂隊長喜劇男高音

醫師喜劇男低音

藝匠甲男低音

藝匠乙高―男中音

馬格麗特女中音

愚人高男高音

士兵、藝匠、女侍、私生子、市民等。

故事發生於19世紀初葉，地點在德國某村莊。

幕後

德國作家和思想家畢希納（Georg Büchner）在1837年，24歲上得熱病死了，留下字跡潦草的劇本手稿——《沃采克》（Woyzeck），後人把這些凌亂的草稿整理出來，連劇名都搞錯了，把Woyzeck誤為Wozzeck，之後一錯再錯，一直錯到貝爾格，他在1914年看了維也納首次演出《沃采克》，下決心把它譜成歌劇。戰爭爆發，打亂了作曲家的計畫，一直到1922年，他才正式完成全劇。指揮家赫爾曼·謝爾欣（Hermann Scherchen）先搞了一個音樂會的節選版，1924年在法蘭克福首演。1925年12月，埃里希·克萊伯在柏林國立歌劇院首演了《沃采克》歌劇版。最早一批演出《沃采克》的城市中包括列寧格勒（1927年），斯托科夫斯基在1931年指揮了美國首演，費城。埃里希·克萊伯1932年第二次製作《沃采克》，成為該劇在第三帝國前夕的最後一批演出，希特勒上台後，貝爾格的音樂連同該劇都被封殺，在德國重見天日要等到戰後1948年。該劇的第一個商業錄音是1951年米特洛普羅斯在紐約卡內基音樂廳錄製的。第一個錄音室錄製發行於1965年，卡爾·伯姆指揮，菲舍爾－迪斯考演唱劇名主角。

象徵手法

《沃采克》是阿爾班·貝爾格第一部用無調性技法寫成的歌劇，腳本改編自德國現實主義戲劇先驅畢希納的同名戲劇。在創作中貝爾格用象徵手法著力挖掘戲劇所沉潛的深意，象徵作為符號與意義之間的間隔構成了作品的內層空間，避免戲劇意蘊的流失和淺白直露的表達，用這一幽隱的方式曲直現實，使得基於戲劇上的歌劇深化內涵主旨，作為作曲家一以貫之的用法在主導動機、描述性的音樂語言和數字中灌注象徵。在貝爾格所處的危機四伏的社會中，僅僅對苦難現實的曲指會使得象徵下的內層空間矯情，缺乏感染與感召。社會文化語境無疑應當被理解為作品的外層空間，外層空間使得《沃采克》象徵下的內層空間在相對穩定的外部環境中得以定位。強調心靈表達的表現主義則成為拓展外層空間的最好方式，《沃采克》中的表現主義是對象徵主義的縱深發展，逼視令人窒息的現實社會，將象徵主義著力拓展的內層空間與社會語境的外層空間緊密結合，深化了象徵的意義與作品的內涵。另外作曲家對音樂本體自指性的強調，則使得作品具有邏輯性的同時與聽眾搭建了溝通。貝爾格追求先鋒並且不拋棄傳統，通過克里斯瑪特質避免了“失范”狀態，將象徵主義和表現主義結合的內外層空間成功的傳達給了聽眾。《沃采克》在象徵手法的套用與延伸中成為二十世紀歌劇的典範之作。

盤點一生必看的50部經典歌劇

音樂劇其實對我們並不陌生，那些膾炙人口的音樂劇作品影響著我們一代一代，現在，我們就來盤點一下，人生必看的50部經典音樂劇吧。

《沃采克》

基本信息

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