《日光海岸》專輯是班得瑞第六張專輯［日光海岸| Sunny Bay］以更具透明度的音質，配合浪潮般鏇律的編曲，創造出撫慰心靈的聽覺效果，仿佛置身於溫暖的陽光下，獨自悠閒地漫步海岸，感受難能可貴的恬靜時光……你將體驗到渾圓完美的聲線，就連聲波最細波的毛邊都能完整吸收。
專輯曲目
1. A Woodland Night 森林中的一夜
《日光海岸》2. Childhood Memory 童年
3. Irish Lullaby 愛爾蘭搖籃曲
4. Whistle Of The Wind 風的呢喃
5. Tara 翩翩起舞
6. Luna 月光
7. Children's Eyes 童真
8. Ancient Poem 古詩
9. Just A Little Smile 淺笑
10. Flying High 高飛
11. White Sand Of Barbados 巴貝多的白沙
12. Moonlight Of Capri 卡布里的月光
13. African Sunset 非洲日落
14. Goodbye Little Susy 告別小蘇西
15. Peaceful life 平安一生
專輯介紹
漫遊在無限的海岸線.
聽浪潮的低吟 吸日光的溫暖
BANDARI以超廣角音場，逼真的音效採集技術，空靈縹緲的編曲，呈現一塵不染的世紀音樂。在一連5張專輯之後，第六張專輯[日光海岸]以更具透明度的音質，配合浪潮律動的編曲，呈現出撫慰心靈的聽覺效果，仿佛置身在溫暖陽光下，獨自悠閒地漫遊海岸，感受難能可貴的恬靜時光，每一樣樂器都有獨立的特殊數位收音系統，你能體驗到渾圓完美的聲線，就連聲波最細微的毛邊都完整接收。
本碟主以管弦樂為主，配以鋼琴的低吟，詮釋出帶有浪潮起伏的野味的夜色，豎琴如浪花般拍打上岸，配合巴松管，強調律動的根音，悠揚的木管與弦樂活象一陣清風，吹拂過海岸邊沉靜不動的防風林。在黎明破曉之前，這蜿蜒的海岸線，用最虔誠的心等待即將來臨的第一道日光。
長笛和黑管永遠是管樂重奏的夢幻組合，親疊輕柔的鋼琴上，順著記憶穿針引線，時而風鈴響起，時而又迷霧般凝人和聲。
專輯中除了收錄大衛·費德曼99年最暢銷的鋼琴成名曲(A Woodland Night)柔情演奏版之外，更賦予新
世紀名曲(Childhood Memory)更空靈悠遠的全新面貌。此外，班得瑞樂團團長奧利佛·史瓦茲，在聲聞台灣震災之後，特別在專輯發行之前，製作一首溫馨單曲《平安一生》(PEACEFUL LIFE)，收錄在專輯中，獻給台灣樂迷，用音樂傳達來自地球彼端最溫暖的祝福。
曲目簡介
這首曲子原出自大衛費德曼的「月升」專輯，由鋼琴改為管樂演奏，並且在降緩了演奏速度之後，詮釋出的夜色竟帶點浪潮起伏的野味。豎琴如浪花般拍打上岸，配合巴松管強調律動的根音，悠揚的木管與弦樂活像是一陣清風，吹拂過海岸邊沉靜不語的防風林。在黎明破曉之前，這蜿蜒的海岸線，用最虔誠的心等待即來的第一道日光。
長笛與黑管永遠是管樂重奏的夢幻組合，襯疊輕柔的鋼琴上，順著記憶穿針引線，副歌中穿插一段擬人和聲，是整首曲子接在主題後經營出來的高潮，剛巧呼應著全程串場風鈴聲，兩者在編曲中分工架起迷霧般的帷幕，帶人回溯到孩提時代那段年幼無助但卻也無憂無慮的時刻。可惜的是，像這樣的甜蜜回憶，一旦成人了，能分享的人也所剩無多了。
沒有遠航的打算，只是躺在小舟上假寐片刻，順著浪潮左右搖擺，讓日光曬得全身懶懶的……吉他好象樂器中一道可口的零嘴，總是能激起人休閒的想像，黏膩的尼龍弦質感，透過閒散的撥弦暖暖地貼近耳膜；編曲以鐘琴配上風鈴作為主奏樂器，用以調和日光直射的溫度，無力垂下的雙手在水裡隨波擺動，一切都顯得那樣輕盈自在。
弦樂勾勒出帶著鹽分濕氣的風，其中夾帶添加延遲回聲效果的短笛，透過簡單的編曲，乘著滿載的弦樂，營造無垠海岸的空曠與寧靜。襯在弦樂背後的銅管間歇出現，薄薄地貼在音場正上方，像一朵朵掠頂飄過的雲，正慢動作前進到你凝視的遠方；此刻，風輕輕撥開擬臉頰兩側礙事的鬢髮，然後溫柔地對你說它一路前來都看見了些什麼妙事。
5. Tara 翩翩起舞
聽慣了愛爾蘭式的鏇律，就很難再適應另一種音符了，獨特的反覆式主題，既不炫麗也不矯情，只是悠悠淡淡地劃清天上人間的界線，不管你站在哪一邊，都會被那股音樂氣質給吸引。這首曲子由愛爾蘭傳統的短笛全程擔綱獨奏，疊在濃濃的弦樂上方，與吉他秀氣的撥弦聲鏇轉起舞。原來，世界音樂經過改編，也可以是這樣空靈飄渺……
6. Luna 月光
月光，是日光的反射，也是日光在地平線下傳遞的溫情。配器主要以排笛與豎琴完美搭配，前者寬闊透明的音色正是描繪自然界的最佳選擇，而後者的幽雅脫俗則創造出一股置身化外的奇妙氛圍，是一首深度與遠度兼顧的新世紀演奏曲，樂段中適時安排在過門重拍的手鼓，似乎正勾勒出浪花拍擊上岸的律動……雖是短短的樂章，卻有如精緻的晶瑩寶石。
童玩般效果的打擊樂開場，鋼弦吉他俐落的音質，恰巧應和著孩子的單純、直接，除了想像力之外，在孩子眼中的一切都是樸實不誇張的。略帶輕快的節奏裝飾著低音電吉他跳躍似的跟音，凸顯出黑管充滿靈性的聲線，在樂章後段更加入鐘琴，使整首曲子變得繽紛亮麗了起來。在充滿陽光的海岸上，只有孩子明白，就是天堂也不過如是哩。
赤足走在沙灘上，每顆親吻腳趾的沙粒都是一首古老的詩，經過千年的浪潮沖刷，見證過世代交替的蒼涼，如今藉這浪漫的緣份與你相遇，顯得渺小、沉重。鋼弦吉他加上兩軌排笛，凝聚一股來自古希臘的憂鬱情懷，吉他勾著三連音，慢版的小調音階如水仙那般賢淑潔淨，如果有機會到希臘，除非走一趟南境的海邊才見識得到希臘的原貌。
風鈴、微風、日光、海洋……這些景象隨著音樂進入思緒中，很自然地，你會報以淺淺的笑，然後渴望真能有這么一次體驗。樂曲從一開始就給人這樣的遐想空間，排笛很稱職地圓滑出一道道上揚的曲線，順著風鈴的方向前去，就遇上了像風一樣清淡的弦樂，整座海岸在你的想像里鮮明浮現，不管是偷閒或僅只是路過，多來幾次一點不奢侈。
10. Flying High 高飛
乘坐飛機鳥瞰海岸線，感覺沙灘就像絹布般細緻，海則是經日光調色後的果凍，如果能飛得那么高，看盡這樣的美景，那么接下來最想做的，還是回到地面投身進這個美麗世界吧。黑管簡略地開場，交由吉他來細繪景色，當弦樂就像雲朵一樣從身邊片片退去，黑管又再度接手主導樂曲，恬靜自然的海岸，在幾聲拉長高音的弦樂之下，顯得晴空萬里。
11. White Sand Of Barbados 巴貝多的白沙
帶民族風的節奏貫穿全曲，在律動之餘，也不忘加添海風迎面的那種慵懶情調，將樂曲氣氛緩緩帶到白色的沙灘，聽起來令人昏昏欲睡，卻又不忍就這么前往夢鄉而遺棄了眼前的美景。留意排笛刻意表現出的懶散，與打擊樂器切實得恰到好處，加上豎琴高雅的音型催化，淬鍊出潔淨純白的音樂流沙，反覆聆聽，就像埋在沙中曬著日光一樣的悠閒。
調配得如此濃稠的弦樂，令人想到天空里厚厚實實的雲堆，輕輕撥動含蓄的豎琴琴弦，令琴聲像是從雲端彼處傳來似的，排笛吹奏著搖籃曲一般的鏇律，繞著圓舞曲的調子，在串串風鈴間鏇轉生姿，透露出一種超然的天地之美，於聆賞間，彷佛空間的重力也消失於無形。傳說月亮本是音樂與守護之神，從這首曲子裡可以瞭然一二。
上帝賦予非洲的音樂精神，在藉於豐富精彩的打擊樂，傳遞人與大地間屬靈的互動，所以要描繪非洲的日落，空間感的營造就變得格外重要。這裡選擇排笛作為主奏樂器，配上色彩鮮明的弦樂，使視野在瞬間深遠得無法捕捉；吉他的尼龍弦為曲子增添些許人味，成功地與排笛象徵性的結合，整首曲子借著日落所表達的，是天人合一的境界。
鋼琴的音色，很適合用來描繪小女孩的心思。從排笛的吹奏情緒中沒有厘出一點悲傷或離愁，而是淡淡地接受曲中人散的時刻。混音時特別延遲並拉長排笛的回音，使之成為鏇律的一部份，像是互道珍重的兩個知心朋友；鋼琴依舊悠悠緩緩彈著，平靜得讓人不禁心疼著這似乎有點早熟的小蘇西。把分離當作祝福，是怎樣的超然境界啊？
額外收錄這首曲子，是在專輯發行前夕臨時補上的。班得瑞團長奧利佛?史瓦茲于震災當天，在獲知訊息後便著手創作這首曲子，希望藉由新專輯的發行傳達他的宣慰之意。奧利佛-史瓦茲特別使用具中國色彩的五音階創作鏇律主題，用台灣人的心祈禱上蒼憐憫這塊土地，他說：「僅以這首曲子，獻給還活著面對殘局的受難家屬……」
