簡介
《我愛這土地》 艾青《我愛這土地》是一首在現代詩歌史上廣泛傳誦的抒情名篇，由詩人艾青創作於抗日戰爭開始後的1938年，詩中以一隻鳥生死眷戀土地作比，形象抒發了深沉而真摯的愛國情感。
《我愛這土地》這首詩，是詩人艾青的代表作。這首詩同《北方》等詩一起，標誌著艾青的又一個豐收期。在艾青創作的道路上，這一時期的詩占有重要位置。
創作背景
這首詩寫於1938年的武漢，當時日本侵略軍連續攻占了華北、華東、華南的廣大地區，詩人在國土淪喪、民族危亡的關頭，滿懷對祖國的摯愛和對侵略者的仇恨，寫下了這首慷慨激昂的詩。
詩人艾青出生在金華農村，從小就對南方的土地有著血肉一般的情感。而後，隨著生活的顛簸，詩人到過上海、常州，又到過山西、陝西，深深地為北方的土地所感動。對於這片生育、養育自己的土地，對於這片正在燃燒著抗戰烽火的土地，詩人作為一個時代的歌手，再也按捺不住自己內心火焰般的情感，通過這首詩表達出自己對這片土地的強烈的愛。
藝術特點
這首詩寫於抗戰初期，它集中展現了艾青對土地的一片赤誠之愛。在個體生命的渺小、短暫與大地生命的博大、永恆之間，詩人為了表達自己對土地最真摯深沉的愛，把自己想像成是“一隻鳥”，永遠不知疲倦地圍繞著祖國大地飛翔，永遠不停歇地為祖國大地而歌唱，既唱出大地的苦難與悲憤，也唱出大地的歡樂與希望；即使死了，也要將整個身軀融進祖國的土地中，以表示自己對土地的深沉之愛。全詩的感情是強烈而內在的，基調是深沉而憂鬱的。時代的投影與真實的感受相結合，使得這首詩的感情顯得極為真誠，更有感染力，更能撥動讀者的心弦。
寫作藝術
這首詩的顯著特點是篇幅短小，構思精巧。土地是個博大的意象，詩人選擇它作為寄情的對象、傾訴的對象，其境界極其廣闊，意象極其豐富，詩人的情思是多角度、多層次的，詩人的想像和詩思的迴旋天地也是無限自由、廣闊的。但他沒有把詩的篇幅拉長，不讓詩的情思散漫開去，而只把詩人對土地廣闊而深厚的愛濃縮在10行詩中，並且取得了最佳的藝術效果。
寫作手法
詩人不是從實處落筆，而是從虛處落筆，通過想像把自己虛擬為“一隻鳥”，借鳥兒與土地的關係來展開全詩的藝術境界，使詩的整體構架顯得巧妙自然，使人渾然不覺。詩以“假如”開頭，顯得新奇，富有獨創性，便於化人為鳥，把詩境推向虛擬的藝術境界。當然，詩中的“鳥”，僅是泛指，具有象徵性，不像古詩詞中那些實指（如杜鵑、鶴鴿等）。“用嘶啞的喉嚨歌唱”，是一句引人注目、令人心動、值得品味和沉思的詩句，也是全詩中深化詩人對土地感情的一個奇異的亮點。這是當時悲壯的時代氛圍（抗戰初期）、詩人特殊的個性與氣質（艾青自稱是“悲哀的詩人”）以及詩人特殊的表達需要等等，共同作用於鳥兒形象而產生的審美意象。它大大提升和強化了形象的審美表現力—從中我們不僅能感到時代的氛圍、詩人的個性和氣質，更能感到詩人對土地的愛是如此的執著、堅貞和頑強。
歌唱對象
從句式上看，用的是排比句；從方法上看，用的是類似電影蒙太奇式的特寫鏡頭，向我們依次推出他要歌唱的對象：土地、河流、風、黎明。這些都是博大的自然或宇宙意象，但詩人選擇了這幾種典型的形象，極其簡潔、鮮明，卻又能讓我們產生豐富的想像和聯想，引起深刻的沉思。值得指出的是，詩人在“土地、河流、風、黎明”前都特意加上了帶有感情色彩的形容詞或修飾語，使它們一個個都轉化成了富有象徵意味和暗示力的畫面，既暗示了祖國多災多難的命運，也暗示著人民的不屈與抗爭，以及大地上仍然在生長著的希望，同時還暗示著詩人要竭盡全力，與其共命運，為他們而歌唱；即使死了，也要埋進這片土地，用自己的身軀去肥沃這片土地。從構思的角度看，到這裡，詩人仍然緊扣“鳥兒”這個虛擬的形象(“連羽毛也腐爛在土地裡面”)，讓其生前與死後形成強烈的對比，於對比中表現出鳥兒對土地的執著、赤誠之愛，從而也藝術地塑造了一個土地忠誠的歌者形象。
這首詩的特點是巧妙轉換，另闢詩境。按理，詩情到達高潮之後，再接下來抒寫難度就很大。但詩人卻巧妙地宕開一筆，隔開一行，作了必要的間歇和停頓後，開始了巧妙轉換，寫下了兩行形象突出、感情進一步升華的結尾。令人讀後怦然心動，過目難忘，吟誦不已。
作品賞析
點出土地情結
起始兩句:“假如我是一隻鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱。”詩人對土地的酷愛，已到了不知道如何傾訴的地步。於是，他只能捨棄人的思維語言而借用鳥的簡單樸素的語言傾瀉他的愛情，在詩人看來，這簡單樸素的往往是最真誠熱烈的。形容詞“嘶啞”，已不能再唱出美麗悅耳清亮動聽的情歌，但這“嘶啞”的歌聲正能抒發對土地的義無反顧的真誠和執著。於是土地情結的激越歌聲由此響起。
傾吐土地情結
詩的第一節可分四層：
第一層:隱喻人民苦難。“這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶湧著我們的悲憤的河流”。“暴風雨”、“悲憤的河流”這些意象告訴我們，艾青魂牽夢繞地愛著的土地，是布滿痛苦、軀體上有太多凝結成塊的流不動的悲憤的土地。當時日寇連續攻占了華北、華東、華南等廣大地區，所到之處瘋狂肆虐，草菅人命。詩人用意象勾勒出扼殺著一個個求生的生命的悲慘處境。兩首詩寫於同一時期，都表現出詩人對人民苦難的深情關注。
第二層，隱喻人民反抗。“這無止息地吹刮著的激怒的風”一句象徵著中華民族不屈不撓的反抗精神，神州土地養育了中華民族，也養育了一種堅韌不屈的民族精神。“無止息”暗寓反抗精神的傳承，“刮”、“激怒”表示力量的強大，由悲土地之苦難轉入贊土地的抗爭，詩人的土地情結深了一層。
第三層，“那來自林間的無比溫柔的黎明”一句可以看作是鬥爭前景的象徵，也可以更“實”一點，看作是充滿生機的解放區的象徵，偉大的民族解放戰爭的象徵。總之，詩人的情思已由悲憤、稱頌進入憧憬，表現出堅定的必勝信念，構思又進一層。
第四層，“—然後我死了，連羽毛也腐爛在土地裡面。”詩人沒有沉溺於對“溫柔”恬靜的“黎明”的欣賞中，為了自己的愛永遠留給土地，他作出了上述鄭重莊嚴的抉擇。這種獻身精神可以作這樣的詮釋:我來自土地而最終歸於土地，這樣，愛才得以升華，得以永恆。
升華土地情結
第二節的一問一答，詩人由借鳥抒情轉入直抒胸臆:“為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這土地愛得深沉”，太“深沉”太強烈的土地之愛，已使詩人難以訴諸語言，只能凝成晶瑩的淚水。淚水，表現了作者對於國家的愛的深重，有憂，更存在的，便是毫不屈服的倔強。“深沉”一詞也許達不到與實際感情相應的表達強度，於是，其後緊跟的六個沉重的省略，似乎涌動著潛流地火般的激情，更為沉重地叩擊著讀者的心房，激起讀者持續的共鳴。全詩在這問答中達到高潮，那熾熱、真摯的愛國情懷，留下不盡的餘韻。
詩歌的基調
在詩的開頭，詩人把“我”假設為一隻“鳥”的形象，而且這“鳥”是飽受磨難的喉嚨嘶啞的鳥，使讀者立刻被詩人的憂患意識所感染。這憂患意識來自對多災多難的祖國博大深沉的愛。詩歌就在這樣的基調下，進一步展開了對鳥兒歌唱對象的描述，它們是：土地、河流、風、黎明。從四個歌唱對象前面的修飾詞語看來，它們都是長期遭受風雨打擊、悲憤滿懷、奮力抗爭的形象，與下文鳥兒獻身於土地的精神正相吻合，這就強化了詩人所要表現的“愛土地”“愛祖國”的主題。
全文內容
假如我是一隻鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打擊著的土地，
這永遠洶湧著我們的悲憤的河流，
這無止息地吹刮著的激怒的風，
和那來自林間的無比溫柔的黎明……
——然後我死了，
連羽毛也腐爛在土地裡面。
為什麼我的眼裡常含淚水？
因為我對這土地愛得深沉……
1938年11月17日
