《我愛搖滾樂》第三期

《我愛搖滾樂》第三期

《我愛搖滾樂》是一本有聲刊物;一個叫“So Rock!唱片”的機構,每月出一本帶CD的有聲刊物《我愛搖滾樂》。

基本信息

《我愛搖滾樂》第三期《我愛搖滾樂》第三期

第三期

雜誌封面

《我愛搖滾樂》第三期

文章目錄

許巍的生存方式明日帝國之少年SRV
扭曲的邏輯:病醫生打倒上帝
遺失的“七十年代”傑作——Tea Party搖滾樂的100個瞬間
Techno N’ Roll我的名字叫Funk
搖滾時代最具影響力的廠牌獨立廠牌的故事
Axl Rose有話要說!年年格萊美 今日風光最舊
原因Rock-File
二十世紀人類文明的惡夢——死亡金屬視覺毒藥
New Release英國搖滾樂正在緩慢死去
藍調傳奇爵士樂簡史
洞穿情感的“融合”音頻搖滾史上的二月
所謂詩歌Talk Talk Talk
新模式主張吵死人唱片A-Z
What's Cool?People
社會Shit Homour
讀者“鈴鈴…”發言
十七生命人人可以彈吉他
一個好用的虛擬鼓機:雙髻鯊1.0電子舞曲世界的經典XOX

部分內容簡介

許巍的生存方式

很多朋友都酷愛許巍的音樂,愛他音樂中的力度,愛他歌詞的深邃,還有他那滄桑的嗓音。但是我們都很難知道有關他的訊息,許巍不是樂壇上大紅大紫的人物,他就像是這個巨大城市裡的一個隱者,在自我的空間裡觀望著這個世界,然後來創造反映他精神世界的搖滾樂。

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在西安的《女友》雜誌看到有關“飛”樂隊的報導後知道了許巍。之後又在有待節目裡聽到了他為張炬寫的“兩天”,接著便是“執著”的大紅大紫……他是個低調的人。他的話永遠是那么少。有時候我就想:在我採訪你的時候,一定要聽聽你心裡的話。

他的新專輯仍舊在紅星的奮鬥棚里製作,錄音師仍然是金少剛,但是製作人卻是由許巍來擔任。應該說許巍今天也在往一個全能的音樂人發展,似乎這是老一代音樂人的共同特徵。我能感受到他們的生活和音樂里的理性。那種尊重秩序卻有不失靈氣的創作方式和生活方式。

記者:兩年前你的第一張專輯取得了非常好的反響,很多歌迷包括媒體都認為那是當年的最佳專輯,在那時的情況下,你對於第二張專輯的構想是怎樣的......

命運坎坷的“窮人的甲殼蟲”

--Badfinger (壞手指)

樂隊簡介:Paul McCartney在一次很偶然的機會裡發現了Badfinger的一盤小樣,就這樣這幾個窮小子一步登天加盟甲殼蟲的蘋果唱片公司。在McCartney影響下,樂隊在風格上極其接近甲殼蟲,當時一度被稱為“窮人的甲殼蟲”。樂隊的命運也始終和甲殼蟲緊緊聯繫在一起,當第三張專輯《Straight Up》取得巨大成功時,蘋果唱片公司已陷於管理混亂的泥沼。不久後樂隊加盟華納公司,希望能憑藉新專輯《Wish You Were Here》擺脫困境,但華納公司懷疑樂隊有造假帳的行為,從此樂隊被華納公司擱置起來。一九七五年,樂隊主唱兼吉他手Pete Ham因無法承受巨大壓力自縊身亡,

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樂隊不得不宣布解散。五年後,樂隊重組,厄運卻沒能放過他們,一九八三年,回天乏術的貝司手Tom Evans過世。
成立時間:1968年 英國
解散時間:1983年
風格劃分:流行樂/搖滾樂
音樂根源:The Beatles、The Who、Paul McCartney
推薦專輯:《Straight Up》1973年

相似藝人:Big Star、The Raspberries、Chris Bell、Cheap Trick、The Plimsouls、Bill Lloyd、Dwight Twilley、Tommy Hoehn、Blue Ash、Jellyfish .......

二十世紀人類文明的惡夢--死亡金屬(節選)

先來看看這些樂隊名字吧“埋葬”、“食人屍”、“淫穢搖籃”、“弒神”、“病態天使”、“死亡汽油彈”……什麼?酷?你也想給自己的樂隊取一個這樣的名字?那得先問問你:“你夠份量嗎?” 是的,死亡金屬——“二十世紀人類文明的惡夢”,有個搞事兒的傢伙這樣評價說。惡夢?

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四大天王的?金童玉女的?還是灰姑娘、邦·喬維的?天天讓蜜罐里的大baby們溫習惡夢,太殘酷了吧?好像這些年死亡金屬被人們遺忘了,打口店角落裡靜靜躺著的“食人屍”和“病態天使”又有幾人識得?一提起死亡金屬,有的同志總會產生一種“什麼滾什麼流”的條件反射,於是憋著喉嚨嚎上一句,自我解嘲一番了事,末了還得加一句,“這玩藝兒真不是人聽的!”燕雀安知鴻鵠之志哉?就像絕無可能讓“青春美少女”改唱死亡金屬一樣,也絕無可能逼良為娼——強迫大家都改聽死亡金屬,但我們卻絕不能容忍只有現代金屬、電子樂、Hip-Hop和靚仔美女一統江湖的局面,於是就有了這篇文字......

洞穿情感的“融合”音頻

“融合”(Fusion)爵士一詞在過去的30年中被廣泛地甚至於可以說是泛濫地使用,導致人們很難分清究竟什麼樣的音樂是“融合”。讓我們回顧一下“融合”一詞最初時的定義:爵士樂的即興演奏與搖滾樂強勁節奏的結合。在1967年之前,爵士和搖滾樂是兩個毫無聯繫的音樂領域,但隨著搖滾樂創作潛力不斷地被挖掘,搖滾音樂家自身素質的不斷提高,這時又恰逢一些爵士音樂家厭倦了Hard Bop(硬波普)和Avant-Garde(前衛)爵士樂的演奏,在這種情勢下,兩種音樂開始偶爾有了一些相互融合的機會。70年代初期,“融合”爵士開始以一種獨立的音樂形式出現於世界樂壇。

Mike Stern(邁克·斯特恩)堪稱是當今“融合”爵士領域中最傑出的吉他演奏家,他因在Miles Davis樂隊中的出色表現而崛起於爵士樂壇,Stern在Davis的樂曲《Fat Time》中的吉他演奏開闢了“融合”派吉他深奏的新紀元。同時,Stern在Be-Bop(比波普)和Hard Bop音樂領域中造詣也頗深......

吵死人唱片C(節選)

Cathedral《The Ethereal Mirror》(1993)(毀滅重金屬)

就像大多數前“死亡汽油彈”的成員一樣(比如 Mick Harris的Scorn樂隊),著名的Lee Dorrian(他最著名的傑作就是那

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“首”或者叫那“句”令人莫名驚詫的“你受罪!”)成立Cathedral(大教堂)樂隊後對樂隊的風格又追溯到了毀滅重金屬(以及一切極重金屬樂隊)的鼻祖Black Sabbath那裡。一直有人稱Cathedral是Black Sabbath的追隨者,但這決不意味著Cathedral靠拷貝Black Sabbath過日子,他們不過是晚生了20多年而已。這張專輯代表了Cathedral獨一無二的性格和聲音,並由此令樂評家們將他們和Paradise Lost、My Dying Bride一道劃歸重金屬中的歌特先鋒。

其實關於Doom一詞的翻譯,作者更傾向於“厄運”而非“毀滅”,從這張專輯中便可以感覺到,充斥其間的並非毀滅的欲望,而是無可抗拒的死亡厄運、沉重的悲劇性和黑色的幽默感。專輯的引子和開首曲以極富推動力的音樂進行,猶如命運不可阻擋的步伐,Lee Dorrian天賜神力的猛嗓如傾斜而下的土石流滾滾而來,氣勢壓倒一切。Cathedral的演奏極為平實,音色和Solo都毫無譁眾取寵的感覺,完全以音樂本身致勝。但作者最為推崇的是專輯最末一首如民謠般舒緩的小品,四兩撥千斤之後三月不知肉味,天才之作......

雷 鋒

在這個春光乍泄的三月,讓我們一同回顧雷鋒同志走過的足跡,讓我們永遠記住雷鋒這個人民的勤務員! 從長沙城跨過湘江,順著長寧公路西行三十里,有個小山村名叫簡家塘,這就是雷鋒的家鄉。一九四零年十二月十八日(農曆十一月二十日),雷鋒出生在這裡的一個貧苦農民的家庭里。 在殘酷的民族壓迫和階級剝削下,只幾年的時間,雷鋒的爺爺、爸爸、哥哥和小弟弟都相繼死去。萬惡的舊社會逼得雷鋒家破人忘,他不滿七歲就成了孤兒。雷鋒記住了媽媽被逼死前的囑咐:要長大成人,要記住親人都是怎么死的!童年的苦難在他那幼小的心田上播下了仇恨階級敵人的種子。

推薦樂人樂隊及曲目

劉暢Come On Jully
方科與妖付宏志等人
工兵俱樂部不同同志
@ JERK無聊軍隊
H20DNA
有待“新音樂雜誌”精選(只見於CD版)
MORBID ANGELDominate
CathedralMidnight Mountain
Orange 9mmGlistening
ProdigyFirestarter
the Rolling Stones(I Can't Get No)Satisfaction
John LennonImagine
KissHeaven's on Fire

so rock

So Rock!代表什麼:

  • 游離於體制之外的創造自由的手段;
  • 一種邊緣的文化和崇尚這文化的種族,還有種族內他們自己是音樂;
  • 一種理想(夢境之外上升的可能,我們不覺得這東西會過時);
  • 一個地下群體,由各行各業的人構成,他們提供彼此所需的信息,“從尋找和他們一樣的人們、發掘更多更好的小眾音樂和音樂人、母帶處理到免費食宿”,他們友好、互助的合作和生活,這個組織沒有名字沒有章程,正在日漸擴大;
  • 相對自由的音樂和生活(它有可能是每個“愛搖”人士眼中難以尋覓的烏托邦);
  • 等等,也許因為你,會有新的內容……

基本搖滾知識介紹

朋克搖滾(punkrock)

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70年代中後期盛行的一種流行音樂流派也是著名的音樂運動。其主旨有二:反對富足的中產階級和上流社會及反對當時的主流搖滾形式和商業的作法。朋克樂的著名樂隊是英國的SexPistols。它以攻擊性的演出、令人討厭的舞台行為、釘型的髮型、撕破的衣服、滿口的髒話和政治上不穩定的歌曲為最明顯的特徵。對朋克樂隊而言,精神和堅信常常比音樂技能來得更為重要。在當時,樂壇自鳴得意的傾向威脅到音樂素質的下降,朋克運動的興起一定程度地振興了搖滾樂。實質上朋克樂也並非象一貫評論所述的那樣無鏇律可言,很多精彩的作品對後來者產生了相當大的影響


輕柔搖滾(SoftRock)

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輕柔搖滾產生於70年代初的一種搖滾樂,最初是指那些不用電聲樂器,以民謠為基礎的搖滾樂。後來,那些雖然使用電聲樂器,但鏇律優美平滑的搖滾樂也稱為輕柔搖滾。這種音樂在美國唱片工業界被稱為“中間路線”。著名的輕柔搖滾音樂家有傑姆斯·泰勒(JamesTaylor)、尼爾·楊(NeilYoung)、凱特·斯蒂文斯(CatStevens)、卡彭特演唱組(TheCarpenters)等。廣義上的輕柔搖滾泛指一切帶有柔和的搖滾節奏並使用電聲樂器的抒情歌曲,與Pop(流行曲)相似,港台大部分流行歌曲都可歸入輕柔搖滾的範疇。

山地搖滾(Rockabilly)

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一種將鄉村音樂中的弦樂音響與“節奏與布魯斯”音樂的曲式結構和歌詞風格揉為一體的白人搖滾樂形式。流行於50年代中後期。其特徵為:主奏電吉他音響豐滿而略帶鼻音,低音提琴以手掌擊弦,奏出活躍的低音線條,節奏吉他刮奏出清晰的節奏型,不時加入一些簡單的打擊樂節奏。演唱中常出現靈巧的尖聲喊叫、時斷時續的阻嗝聲,並夾雜著椰榆、嘲諷的語氣。普萊斯利50年代中期在孟菲斯為“太陽唱片公司”灌錄的一些歌曲確立了山地搖滾的風格。著名的山地搖滾音樂家還有:文森特(GeneVincent)、劉易斯(JerryLeeLewis)、帕金斯(CarlPerkins)、凱什(JohnnyCash)。

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