基本數據
《 哀悼基督 》名稱：《哀悼基督》
作者：喬托. 迪. 幫多內
創作時間：1303----1305年
尺寸：183*198cm
類別：濕壁畫
收藏：義大利.帕多瓦.斯可絡維克禮拜堂
賞析
斯可絡維克禮拜堂，位於義大利北部，是一位商人為其放高利貸父親贖罪而建的。
這幅畫的內容表現了基督被釘死在十字架後，遺體從上面被放下的情景。畫面以左下角的基督與聖母為中心展開，基督四肢僵硬、蒼白，聖母悲痛的把他摟在懷裡，母親痛苦欲絕的表情和基督兵力僵硬的屍體形成了強烈的視覺衝擊力，讓人禁不住悽然淚下。位於構圖中心的聖約翰，在絕望和憤怒中向後伸展著雙臂，動作誇張而極富張力。兩個神情哀傷的女教徒用手輕輕的握著基督帶著釘痕的手和腳，巨大的悲痛在靜默中永恆。周邊的聖徒都神情凝重地注視著基督，有的掩面哭泣，有的舉手致哀，有的默默無言......愈加襯托出整個場面氣氛的悲悽。畫的上面，陰暗的天空，迴旋著趕來哀悼的天使，他們形態各異的造型和撕心裂肺的哭喊神態，把一種悲天憫人的痛苦表達得無以復加，任何人都會被這種場面打動。畫家以高超的畫技和寫實主義手法，給我們一種無比的真實感。仿佛不自覺中，我們也經歷了基督受難的場景，我們也成了悲憤和痛苦的一員。藝術強大的感染力，在這幅畫上體現的極為明顯。
在這幅畫上，中世紀繪畫給人的那種平面抽象化的感覺消失了，人物也不再是程式化的一排，而是高低有別，錯落有致。從精神面看，喬托在畫中把一個複雜而凝重的事件，用極為單純自然的筆法表達了出來，他用“痛苦和悲痛”作為該畫的靈魂，把畫中的人物，包括天使都世俗化後統領在這一主題下。從而使人物親切而自然，多了一種濃厚的人情味，更接近了自然的人性，可以說他基本上顛覆了中世紀畫中人物程式化的神聖面孔，把他們請下了神壇，賦予了他們更多人性的因素。從這裡可以看出喬托自然的人文主義情懷的流露。
從表現手法看，畫家開始在平面中探索透視手法的應運，以及它的表達形式和空間效果，從而使畫中人物顯得渾厚、凝重而富有力量。這種具有實體感和雕塑感的造型方式，使畫面達到了某種深度錯覺的視覺效果。人物與人物之間疏密相宜，過度的自然柔和。畫中的天使造型獨特、表情各異，無序而不雜亂，整體而又單一。畫中應運了多種色彩，使人物形象鮮明，特別是基督單調的蒼白與周圍各種色彩的強烈反差，突出了主題，也深化了人物的形象。從總體看，畫中線條流暢、灑脫，人物造型生動、形象，畫面緊湊而不拖沓，畫家對畫中局部和整體的把握都極為到位。
“借用宗教題材來表現世俗化的、富有生活氣息的現實場景，以生動的藝術形象和深遠的立體空間見長”是這一佛羅倫斯畫派的藝術特點，被喬托發揮的淋漓盡致。作為擺脫中世紀繪畫傳統、首開義大利文藝復興先河的大師，喬托對後世的影響是廣泛而深遠的。
畫家簡介
喬托·迪·幫多內，1267--1337，14世紀義大利最著名的畫家。達。芬奇推崇他是“凌駕過去幾個世紀的眾多畫家中最傑出的人物”。他幼年放過羊，後來跟隨契馬布埃學畫，通過自己不懈的努力，博採眾長，最終成為義大利文藝復興美術領域的開山祖師。他是第一個以自然的筆調和戲劇性的人物造型，來描繪裝飾性宗教畫的畫家，代表作有《愛掉基督》、《猶大之吻》、《金門相會》等。
