劇情介紹
然而,就當阿萊克斯日漸接受自己過氣的事實打算平凡過日子的時候,一個重大的轉機出現:美國當紅玉女歌手庫拉·科曼親自致電阿萊克斯,邀請他為自己的新專輯寫歌,而且更邀請他與自己合唱一首情歌,甚至還再邀請他與自己一起在曼迪遜花園廣場一起獻唱。當阿萊克斯還是紅星的時候,年幼的庫拉曾經被他的一首歌所激勵從而走上歌唱道路,現在她要與自己當初的偶像合作創作一首關於找回舊愛的歌曲,同時也幫阿萊克斯一把,阿萊克斯當然很願意藉此機會再創事業高峰,他一口答應庫拉的邀請。
不過,他忘記一件重要的事,那就是他已經好久沒作曲了,儘管他曾經很擅長,還有一件更重要的事情,那就是他從沒寫過歌詞。阿萊克斯絞盡腦汁寫歌,但是一切就跟他的事業一樣不順利。阿萊克斯隱約感覺到鐘點女傭索菲·費舍(德魯•巴里摩爾飾)會成為他的靈感源泉。這個漂亮的女人閒時會來阿萊克斯家收拾房間澆花剪草,阿萊克斯偶然間發現這個整天有點鬱悶的女傭在文學上的修養很高,對文字的感覺極好。阿萊克斯後來知道原來索菲曾是文學院的高才生,幾經談話之後他愛上了這個古怪的女人。然而索菲不願接受阿萊克斯的愛,她剛剛結束了一段讓她絕望的戀情。她的前男友,同時也是她文學院的老師最近將他們兩人的關係寫成了一本書,用盡各種侮辱詞語來形容索菲,而且這本書竟然還相當暢銷。索菲傷心極了,於是放棄文學當起女傭,同時也不願再接受愛情。
阿萊克斯想法打開索菲的心結,邀請她為自己的歌作詞,索菲在慢慢嘗試,而她的妹妹,這個迷戀阿萊克斯近20年的女人已經計畫征服這個男人。歌曲進展不順利,經紀人不停催稿,這對各有難處的男女能否排除障礙寫出他們的愛情戀歌呢?
影片視點
一個是英倫最佳情人,一個是標準美國甜心;一個憑花花魅力數度勾引胖胖傻妞布里吉特·瓊斯(《BJ單身日記》),一個多次聯袂亞當·桑德勒稱霸情人檔期;休·格蘭特和德魯·巴莉摩爾這對人緣頗好的俊男靚女組合,此次專挑2月14日共譜戀曲,自然是打定了搭檔狙擊情人節票房冠軍的主意。
銀幕上兩位中年甜心依偎著鋼琴卿卿我我,可這台詞和浪漫卻全賴導演兼編劇的馬克·勞倫斯寫畫。此君專營喜劇愛情,前有《麻辣女王》系列打拚上億,後又曾與休·格蘭特配合過《貼身情人》,雖然新片缺了老搭檔、票房靈藥桑德拉·布洛克,可想來要再在情人節浪漫一把,吸金能力只增不減。
浪漫喜劇總少不了幾個個性十足反搶風頭的配角,《K歌情人》的配角陣容便大都是喜劇類熟面孔。克麗絲汀·強斯頓(電視劇《ER》)成為帥哥美女之間不懂風情的電燈泡,一個暗戀男主角長達20年的女子;以長青喜劇《大家都愛雷蒙德》獲得艾美獎最佳男配角的布萊德·加瑞特飾演艾力克斯的經紀人,將要再發逗趣功力;還有新生代演員海莉·班奈特唱作俱佳飾演歌壇小天后,沒準將來又是個如日中天的流行偶像。
主演簡介
德魯·巴里摩爾 Drew Barrymore
德魯·巴里摩爾1975年生於洛杉磯有名的演藝世家。1982年7歲時在《外星人》的純真模樣令人十分喜愛,並陸續在《舞台》、《勢如破竹》、《貓眼》中以童星姿態挑大樑演出。1989年推出第一部青春期角色作品《離鄉恨》。直至1998年,終於以成熟和正面的角色在《婚禮歌手》中大放異彩,又接連以《灰姑娘》和《一吻定江山》在市場上大獲全勝,成為新一代女星的接班人。2000年主演的《霹靂天使》更是紅遍全球。2001年她出演了影片《與男孩同車》,該片入選當年奧斯卡獎不少提名。2004年她與亞當·桑德勒再次合作,出演了喜劇片《初戀50次》,在票房與口碑上都取得了不錯的成績。2007年春季檔她與休·格蘭特合作的浪漫愛情喜劇《K歌情人》依然維持著不錯的票房。5月上映的《幸運牌手》中,巴里摩爾又與艾瑞克·巴納牽手。2008年她為動物電影《比佛利拜金狗》獻聲,2009年初,她與斯嘉麗·詹森、詹妮弗·安妮斯頓、詹妮弗·康納利等女星合作展現女性情感世界的影片《其實你不懂他的心》一上映便取得了北美票房冠軍,成績喜人。
休·格蘭特 Hugh Grant
1984年休·格蘭特正式在電影中露臉,在1987 年以《墨利斯的情人》一片獲得威尼斯影展最佳男演員,在1994年演出《四個婚禮和一個葬禮》受到各方注意。1999年他又和朱麗婭·羅伯茨一起主演了《諾丁山》,更是令他大紅,成為當紅小生。但休·格蘭特其實早就厭倦“害羞小生”形象。邁入四十不惑年紀的他,卻老是被要求演出同類型角色、在鏡頭前面裝出臉紅心跳的小男生模樣,讓他覺得自己始終在原地打轉、毫無進步。所以當《BJ單身日記》的導演拿劇本給他,邀請他擔綱演出時,他只有一個條件:“除了純情男外,一切好說!”而《BJ單身日記》原著作者海倫費汀獲知休·格蘭特將演出花心上司時,則是忍不住開心的告訴周遭好友,“休·格蘭特終於要現出原形啦!”2002年休·格蘭特出演了影片《關於一個男孩》,也頗受好評。他的最新影片是2009年的《愛難開口》,與他出演對手戲的是中國女星章子怡。
幕後製作
關於影片
一直都紮根於浪漫愛情喜劇中的導演馬克·勞倫斯(Marc Lawrence),早就琢磨著想要通過一部影片,去探索一下音樂人的內心世界,所以《詞曲傳情》應運而生。然而當談起自己那不被人所知的音樂之路時,勞倫斯卻忍不住發出了悲嘆:“我雖然擁有自己的樂隊,卻是一個非常糟糕的音樂人,這種憑興趣組建的樂團,玩票的性質比較大,但有一點是能確定的,我對創作歌曲的這個過程非常地著迷。好在我最終製作了一部描述音樂人的影片,如果我將目標對準編劇,難保不會結合進自己的生活,倒顯得我在借影片向觀眾吐苦水了。不過無論是音樂人,還是編劇,他們的創作過程都是一樣的,這是一個我非常熟悉的領域,更何況裡面還有我的另一個最愛:音樂。”
為了讓影片中這對初出茅廬的寫歌二人組阿萊克斯和蘇菲在情感與音樂上的互動更加真實可信,馬克·勞倫斯特別考查了音樂史上多個傳奇的二人組合,例如埃爾頓·約翰(Elton John)和伯尼·托平(Bernie Taupin):“在許多著名的音樂搭檔中,通常都是一個人作曲,另一個人填詞,很少有人能夠一手包攬詞曲的創作。雖然只有兩個人,仍然會在創作的過程中產生衝突與矛盾,他們擔任著特殊的角色,可是一首完整的歌卻是在兩人的通力合作下完成的……這樣的組合身上,本來就有許多喜劇元素可供挖掘。”
而音樂人到了馬克·勞倫斯的手中,也應該具備與眾不同的背景,於是《詞曲傳情》中的二人組每一個人背後都有一段不同尋常的故事:阿萊克斯曾經是一個流行了一時的著名樂隊的成員之一,如今他的搭檔單飛,在音樂界取得了更大的成就,阿萊克斯的名字卻正在被時間的洪流一點一點淹沒,淪為只能在小型的地方遊樂園駐唱的三流歌手。好在命運的女神並未拋棄他,當今流行樂中最紅的“少女”樂團主唱卡羅·柯曼邀請阿萊克斯為自己的下一張專輯寫歌……勞倫斯將這個轉折當成了阿萊克斯生命中的一個機會:“卡羅·柯曼有點像曾經的小甜甜,是流行音樂的浪尖人物,而她希望阿萊克斯可以創作一首情侶對唱歌曲,由他們共同演繹。卡羅只負責給歌起名為《找回愛情》,剩下的就都需要阿萊克斯來完成了--這首歌不但會收錄在新專輯中成為主打,卡羅還將和阿萊克斯在麥迪遜
花園廣場的舞台上合唱這首歌……”如日中天的卡羅之所以選擇了過氣的阿萊克斯,源於她兒時的一個夢想,可以說阿萊克斯是指引她步入音樂界的“導師”。她天真地認為阿萊克斯只是處於一個休整階段。而對於阿萊克斯來說,這是一個千載難逢的機會,可以幫他重新回到流行音樂界。
雖然曾是無數少女心目中的白馬王子、雖然在最紅的80年代唱過多首膾炙人口的流行歌曲,阿萊克斯其實從來沒有寫過歌……作曲倒是難不倒他,可是在詞語的運用上,實在不大在行。另外,他已經沒有多少時間可以揮霍了,因為他知道還有其他音樂人在搶自己這支得來不易的飯碗。
好在有蘇菲·費希爾加入到他的行列……蘇菲剛剛經歷了情感的巨變。這位曾經是文學系的高材生,因為被男友欺騙而失去了創作的靈感,正在考慮放棄自己鍾愛的寫作事業。不過,勞倫斯對這個角色有著不一樣的評價:“事實證明,她是一名天生的歌詞作家。”蘇菲和阿萊克斯的相遇很偶然,迷失了自己的蘇菲受朋友所託,去阿萊克斯的公寓為花花草草澆水,命運般的相識,改變了兩個人的生活。
馬克·勞倫斯表示影片中的兩位主角都剛剛經歷了不幸:“他們都在做著一份不適合自己的單調工作,都在原地踏步。他們喪失了信仰,不相信自己還能創造出美麗而有意義的事物。兩個迷失了的靈魂聚首在一起,共同創作一首歌曲,他們所要展示給世界的,正是他們要告訴對方的。”試想想,兩個完全陌生的人,突然被鎖在同一個房間裡,這種認識彼此的方式是帶有強迫性的。他們不斷地創作、爭論、散步、吃飯、寫作、再寫作,嘗試著硬憋出一首好聽的歌來……當兩個人共同去完成了一個有創造力的果實時,發展到最後,總會形成一種不可言喻的親密關係。
關於音樂
對於導演馬克·勞倫斯來說,拍攝《詞曲傳情》時,最具挑戰性的部分,也是最讓人感到興奮的地方:“劇本是我寫的,演員是我挑的,然後我做了一個導演應該做的一切事情。但是我承認,影片還包含了一個超出我控制範圍的元素,那就是音樂。我們聚在一起聽了無數首歌曲,希望可以從中挑選出適合影片的音樂風格。首先,我希望出現在《詞曲傳情》中的歌曲鏇律很優美,讓人一聽就難以忘懷,歌詞也要特立獨行……因為這裡的歌詞很大程度取代了角色的對白,幫助演員進行一種情感上的抒發,還要完善整個故事的內容,所以才會難以取捨。”
馬克·勞倫斯最先挑選的,是屬於阿萊克斯·弗萊徹的歌曲。因為他曾是紅極一時的流行歌手,所以由他唱出的歌曲自然代表著一種流派。勞倫斯發現80年代的歌曲非常適合阿萊克斯的風格:“影片中,80年代也正好是阿萊克斯音樂事業的巔峰時期,所以這裡的音樂風格與角色設計就不謀而和,清晰地表達出這個人曾經的樣子。”某種程度上而言,那個時候的阿萊克斯有點膚淺--這也是很多人賦予80年代流行音樂的整體印象,因為那時候的音樂大多是流水線作品,都是一些相似且容易記憶的簡單鏇律。顯然,勞倫斯在描述那個時代的音樂時,多多少少帶有嘲諷的味道在裡面,但也只有這樣,才能從真實的刻劃中點綴出引人發笑的喜劇元素。
飾演蘇菲的德魯·巴里摩爾對此感到異常地興奮:“我愛死了80年代的音樂,它們那么甜美可愛,無論我什麼時候出去跳舞,總是對樂師說,‘可以演奏一些80年代的老歌嗎?’這回有一整部電影,可是讓我過足了癮。”
為了創造出阿萊克斯以前樂隊的代表作,同時還能夠代表他的聲音符號,馬克·勞倫斯特別找來當今美國搖滾音樂和民謠音樂領域中的奇才--亞當·施萊辛格(Adam Schlesinger),弗恩水泉合唱團(Fountains of Wayne)主要的音樂人之一,同時也是勞倫斯最喜愛的合唱團。施萊辛格曾為湯姆·漢克斯的影片《擋不住的奇蹟》(That Thing You Do)寫過主題曲,而影片中阿萊克斯和蘇菲合作的第一首歌《找回愛情》,就是出自他手。
花絮
在拍攝過程中,影片幾次易名,最終變成了現在的《Music and Lyrics》。
精彩對白
Sophie Fisher: You shouldn't be embarrassed of these songs. They're good, quality work and you should be proud of singing them.
蘇菲·費希爾:你不應該為唱過這些歌而感到困窘,它們的品質不錯,琅琅上口,也很好聽,你應該為此感到自豪。
Alex Fletcher: [singing] Sleeping with a clown above my bed...
Sophie Fisher: "Clown" is not right
Sophie Fisher: That's "cloud". Why would you put a clown in your bed?
Alex Fletcher: It would not be the first time.
阿萊克斯·弗萊徹(唱):和一個小丑睡在我的床上……
蘇菲·費希爾:“小丑”這個詞用的不對。
蘇菲·費希爾:應該是“一片雲”,你為什麼要將一個小丑放在你的床上?
阿萊克斯·弗萊徹:這又不是第一次了
主題曲
《Way back into love》
《重歸愛情》
Hugh Grant & Haley Bennett
休·格蘭特 & 海利·貝內特
I have been living with a shadow overhead
我一直生活在陰影中
I have been sleeping with a cloud above my bed
睡夢中床頭也籠罩著烏雲
I have been lonely for so long
很久以來我孤單一人
Trapped in the past I just can not seem to move on
似乎困在往事中,無法前行
I have been hiding all my hopes and dreams away
我一直把所有的希望和夢想掩藏
Just in case I ever need them again someday
只為某天會再次產生嚮往
I have been setting aside time
我一直留出時間
To clear a little space in the corners of my mind
在我腦海角落裡 清出一點空間
All I want to do is find a way back into love
我想要做的就是重歸愛情
I can not make it through without a way back into love Oh oh oh……
在沒有愛的陪同下 我無法生存下去 喔喔喔……
I have been watching but the stars refuse to shine
我一直在注視 卻看不到星光
I have been searching but I just do not see the signs
我一直在尋找 卻找不到跡象
I know that it is out there
我知道它就在那裡
There is got to be something for my soul somewhere
在某處我總會找到靈魂的伴侶
I have been looking for someone to shed some light
我一直在尋找某個能發光的人
Not just somebody just to get me throught the night
不僅僅是陪我一夜的人
I could use some direction
我看到了方向
And I am open to your suggestions
並且我接受了你的建議
All I want to do is find a way back into love
我想要做的就是重歸愛情
I can not make it through without a way back into love
在沒有愛的陪同下 我無法生存下去
And if I open my heart again
並且如果我再次打開我的心房
I guess I am hoping you will be there for me in the end
我猜測 我希望你最終將會出現
There are moments when I do not know if it is real
有時 我不能肯定自己是否身在夢中
Or if anybody feels the way I feel
或者是否有人跟我有著相同的感覺
I need inspiration
我需要靈感
Not just another negotiation
而不僅僅是再一次談判
All I want to do is find a way back into love
我所有要做的就是重歸愛情
I can not make it through without a way back into love
在沒有愛的陪同下 我無法生存下去
And if I open my heart to you
並且如果我向你敞開心扉
I am hoping you will show me what to do
我希望你能指點我
And if you help me to start again
並且如果你能讓我重新來過
You know that I will be there for you in the end
你知道 我將會等你到永遠
影片賞析
一個處於事業低谷甚至是一個永遠也穿越不過瓶頸的中年落魄歌手,以及一個剛剛遭受了感情重創而且在文學創作上也同時遭受打擊並且留下沉重陰影的文學女青年。重要的是他們都具有自己本有的天賦,在音樂上以及文學上;那么,給他們一個發展自己天賦的機會,再把他們放到一起,之後將會發生什麼也許已經可以不言而喻地給我們展現一個近乎完美的結局了。
與其說這部電影所講的就是一個愛情故事,倒不如說,這部電影所講的是一首動人而憂傷卻還充滿著不滅希望的情歌誕生的過程以及這首情歌背後的愛情故事。《Way back into love》;一個命題作文式的題目將會有多少可能性,也許,除了曲者和詞者的天賦、閱歷和心境之外,更多的還關係著這首歌背後的愛情故事。
如同電影裡所說的,鏇律好像是初次遇上某人,完全只是一種生理上的吸引,像性;然後你會開始去理解這個人並且最終愛上這個人,這就是歌詞。他們的故事,他們到底又是什麼樣的人,兩個人的結合因為他們彼此相愛而變得不可思議了。
這樣子來形容一首情歌實在足以讓人感覺到新奇,形象而深入淺出地說明了一首歌的鏇律與歌詞之關的關係以及這兩結合之後帶給我們的巨大震憾。什麼樣的情歌才是完美的呢,就好比是兩個人相遇並且完成了愛情故事裡的所有過程之後,依舊能給我們一種完美的感覺並且兩個人也依舊葆有那種完美的感覺,那就成就了真正的完美了。按照這樣的邏輯,而他和蘇菲在鏇律和詞作的合作上則體現了這種完美愛情。發生這種完美的愛情故事的機率有多低呢,正如在芸芸的音樂里找到一些可以被稱之為不朽經典的音樂一樣難得,只有是兩個完全合適並且彼此摯愛深愛對方的人身上才有可能發生,並且必須讓他們相遇並且給他們認識彼此了解彼此並最終愛上彼此的機會和時間。
艾力克斯和蘇菲,他們都迫切地想完成這首命題作文式的歌曲以擺脫他們各自人生里的陰霾和窘境。艾力克斯,從紅極一時的Pop樂隊的主唱和主力曲作曲,到樂隊解體之後萎靡不振並且十年寫不出一首曲子,他迫切地需要創作出一首震憾自己並且也征服大眾的樂曲以重新回到人們眼前;而蘇菲,愛上了自己的導師並且被玩弄了情感之後被當成了導師新作里的小說原型進行了強烈的打擊壓打大肆醜化,被稱為是“一個痴迷於文學的女學生,勾引一名優秀作家並且利用其人際關係並且達到自己出版著作的目的;優秀的模仿者,能模仿許多著名作家的風格,但她只是披上了他人的文學外衣而已,是一個一味模仿毫無見地的文學作者……”她急切地需要用他的文字證明自己的價值並且走出情感和創作事業上的陰霾。
當過氣落魄的中年男歌手遇上了炙手可熱的青春偶像,他得到了一個千載不逢的機會;而當一個中年男曲者遇上一個文學女青年,當音符遇上了文字,當男人遇上了女人,當低谷遇上了陰霾;這一切所碰撞出來的火花所具有的美感是足以震懾所有還不曾死寂而且已經準備好被感動的心靈。
一場毫無疑問的愛情故事,一個在事業上毫無創意的巨大成功。電影最後的結局是艾力克斯愛情事業雙豐收和蘇菲迎接來的新人生。
機會只留給那些有準備的人們;這樣的論題放在這裡顯然有些過份沉重了。我更關心的是文字,生產文字的那個如同分娩般痛苦而漫長的過程。也許音符的生產也同樣艱難疼痛,只是相比之下音符依舊比文字要更抽象許多。所以,當艾力克斯坐在他的鋼琴前或者忙碌在他的小工作室里一個個較正他的樂曲的時候那個專注認真的模樣同樣讓我感嘆;可是蘇菲深陷在沙發里玩弄著手上的原子筆或者不停走動著的身影不停地咬文嚼字地修改她尚未脫稿的歌詞也許更能帶給我更多的感觸。
當文學女青年遇上落魄的中年歌手,輕佻的是這部電影帶給我們的那些輕快而充滿歡笑的場景效果。然而這是一部輕佻卻不輕浮的電影,透過浮在電影表層的那些輕快,低聲吟唱著的卻是一種真摯而低沉的情感和渴望。所有的人們都將幸福快樂,卡拉得到了作為她新專輯里的足以讓她轉變風格的音樂;艾力克斯得到的是一個完美的愛人和合作夥伴並且走出了事業的低谷;蘇菲也一樣,同時她走出了情感的陰霾找到了自己在文學上的定位。
這是一部雙贏的電影。電影裡的所有人們都很幸福,而看電影的人都挺開心並且挺感動。作為商業電影來說,這已經很不錯了。而我最喜歡的也許是這部電影的原聲部分,尤其是艾力克斯在最落魄的以為將永遠失去蘇菲的時候所寫的那首《Don't Write Me Off》在我聽來要遠遠比這部電影的主打歌曲《Way back into love》更動聽許多。也許,因為那種低聲的悲鳴;也許,誰曾經告訴過我,最精彩最動人的永遠是悲劇。這依舊是一部充滿著浪漫情調romantic的愛情電影;捍衛著我已經變得非常脆弱卻依舊純潔的關於音樂的夢想、文字的夢想以及愛情的夢想。
所有的愛情都必須經歷過同樣的誤解和爭吵,渴望和絕望;所有的事業也將同樣面臨著低谷和高峰;然而,不管面對著一種什麼樣的狀況,最可喜的是,這部電影許諾給我們的是一種不死的希望和最終幸福的光芒。這也許也解釋了,我為什麼如此迷戀著這部電影。
用一個最浪漫的結局結束了的這部電影,至少給了我一個遙不可及卻還接近的幸福感覺。堅守著純潔的音樂,以及音符與文字交匯時最閃亮的光芒。與其說改編的音樂破壞了音樂本身的純淨風格以及違背了歌詞的靈魂;不如說只是為了挽回自己摯愛的那個女子來得更有說服力。可是不管用一種什麼樣的說法,電影給了我們快樂和悅耳的音樂;以及對於純潔的遐想。
評論
想不想看看休·格蘭特回到80年代組成一個少男樂隊的傻樣兒?相信我,光這一個鏡頭,就夠你狂笑半個小時的。 ——《綜藝》
休·格蘭特和德魯·巴里摩爾就像是兩個假人,雖然他們擁有足夠的魅力,卻總讓人感到不太真實。 ——《電影守衛者》
愚蠢、膚淺……卻足以討得女性的歡心,難怪會選在情人節上映。 ——《斜點雜誌》
馬克·勞倫斯的劇本就像是一件精緻的藝術品,休·格蘭特身上的喜劇天分則使得影片處處充滿驚人的亮點。 ——《托盧卡時報》