The Smashing Pumpkins
The smashing pumpkins中文譯名：碎南瓜 了不起的蠢貨
成立時間：1989 芝加哥
風格劃分：另類搖滾
簡介
Smashing Pumpkins是90年代初期為數不多的未受到什麼傳統地下搖滾影響的大牌另類搖滾樂隊之一。Smashing Pumpkins的音樂非常獨特，它包容了前衛搖滾、重金屬、歌特搖滾、迷幻搖滾和夢幻流行樂，通過主流搖滾創造出自己的另類聲音，它不同於涅磐的毀滅性、珍珠醬的過份圓滑，而更多表現出一種倔強而內斂的氣質。
1993年樂隊專輯《Siamese Dream》中重金屬和管弦前衛搖滾樂的大膽結合讓另類搖滾開始了向70年代的追溯，而且這張專輯同樣為主流世界認同。
樂隊主唱兼吉他手Billy Corgan19歲時和他當時所在的歌特金屬樂隊前往佛羅里達，1988年，他回到芝加哥，在一家二手唱片店裡工作。在此期間他遇到了James Iha(吉他)，當時James還在大學讀書。不久後，兩人開始一起從事音樂創作。Corgan在酒吧遇到了D'Arcy Wretzky，後者成為了樂隊的貝司手，Smashing Pumpkins宣告成立。樂隊最後一名成員，爵士鼓手的Jimmy Chamberlin使樂隊稱為了一支標準的4人組合。
1990年，Smashing Pumpkins推出了首支單曲“I Am One”，在芝加哥賣得很好，同年9月，Sub Pop發行了樂隊的單曲“Tristessa”，很快，樂隊開始引起了大廠牌唱片公司的爭相搶購，樂隊非常明智地迅速從地下進入主流世界，簽約Virgin公司。1991年，樂隊處女作《Gish》上市，這張融合了黑色安息日和夢幻流行樂的專輯很快成為校園和現代搖滾的寵兒，由此同時，大批獨立搖滾樂迷對樂隊主流化的行為極為不滿。
在《Gish》的巡演中，樂隊成員之間出現了矛盾，Iha和D'Arcy這對昔日的情人反目成仇，Chamberlin火上澆油，終日迷醉於毒品和酒精。樂隊在這種不利的狀態下再次走進錄音棚，這也許是轉移矛盾的最佳手段。Corgan創作了許多作品，並且親自演奏大部分的吉他、貝司。由於超負荷的工作，專輯一再推遲。直到1993年專輯《Siamese Dream》才宣告完成。專輯以排行榜第10名的身份進入市場，一系列熱門單曲也成績斐然，樂隊由此確立了巨星的地位。樂隊在參加完Lollapalooza巡迴演出後，馬上投入了緊張的工作，Corgan此前曾經向外界透露說，這會是一張雙CD，工作量自然要大很多。《Mellon Collie and the Infinite Sadness》在1995年如期上市，但是這張雙CD專輯開始並不是很為媒體看好，Smashing Pumpkins很快再次證明了自己的實力，專輯不僅成為了排行榜冠軍而且輕鬆地成為了4白金唱片，這還僅僅是在美國的銷量，專輯最終成為了8白金唱片(按照一盒兩盤CD計算)。在7月份進行的巡演中，臨時鍵盤手Jonathan Melvoin在和鼓手Chamberlin一起吸毒時，過量身亡，樂隊無奈之下開除了Chamberlin，並且陷入了2個月的低潮。8月，樂隊宣布Filter樂隊的Matt Walker暫時接替鼓手位置，the Frogs樂隊的Dennis Flemion司職鍵盤，演出繼續進行。
1998年，Iha推出個人專輯。同年Smashing Pumpkins最新專輯《Adore》一敗塗地。同年比利宣布在全球巡演後解散樂隊。
樂隊歷史
1、早年：1988－1991
19歲那年，身為主唱和吉他手的比利·科根離開老家芝加哥，帶著自己的哥特樂隊“胎記”（The Marked）到了佛羅里達州的聖彼得斯堡。在那裡，樂隊取得的成績很一般並很快就解散了。於是，科根回到了芝加哥，在一家唱片店工作。在那裡，他遇到了吉他手詹姆士·伊哈。為了能穿上一件佩斯利螺旋花紋呢或其他的帶迷幻條紋的衣服，也為了得到一台鼓機，兩人開始在一起寫頗受“治療”樂隊（The Cure）和“新秩序”樂隊（New Order）影響的歌曲。
1988年，因為在丹·里德網路樂隊（Dan Reed Network）演出現場的一次爭吵，科根認識了貝斯手達西·雷茨基。聽說雷茨基會彈貝斯，科根在確認樂隊需要一個貝斯手之後給她留了自己的電話號碼。雷茨基很快加入樂隊，並跟伊哈有了一段不長的戀情。1988年7月9日，了不起的蠢貨在一間波蘭人開的酒吧“芝加哥21”舉辦了樂隊的第一次演出。參加演出的只有科根、伊哈和一台鼓機。同年8月10日，樂隊在夜店阿瓦隆（Avalon）第一次以三人組的形式作了表演。這次演出之後，捷運音樂吧（Cabaret Metro，芝加哥著名的演出場所，音速青年/Sonic Youth的第一場演出便在此舉辦）的老闆喬·沙納漢（Joe Shanahan）以鼓手換鼓機為條件同意給樂隊一份演出契約。於是，在科根一個朋友的推薦下，爵士鼓手吉米·詹伯林加入了樂隊。
一開始，詹伯林看起來不怎么靠譜，因為那時的他對另類搖滾一無所知。科根回憶說：“我們當時弄的完全是‘治療’樂隊那樣的慘搖滾，但經過兩三周的聯繫，我意識到他（指吉米）的爆發力能讓我們的搖滾樂比想像的更重。”1988年10月5日，樂隊以完整的陣容在捷運音樂吧舉辦了第一次演出。儘管樂隊那時還沒有官方宣布的正式成員名單，但在詹伯林很快被認可之後，這四人的陣容從此一直保持了七年。
1989年，樂隊錄製了少量的小樣（Demo）磁帶，後來以“1989年早期小樣”（Early 1989 Demos）為名出現在私人出版集裡。同年，樂隊的作品第一次出現在黑膠盤中，那是一張叫“光明走向黑暗”（Light Into Dark）的合集，匯集了多支芝加哥另類樂隊。1990年，他們在芝加哥本土廠牌“限制潛能”（Limited Potential）旗下發行了自己的第一張唱片，一支叫《我是一（I Am One）》的限量版單曲。這支單曲很快便銷售一空，然後它們又發行了另一支，《特里斯特莎（Tristessa）》，由廠牌“地下流行”（Sub Pop）發行，之後他們跟卡羅蘭（Caroline）唱片公司簽約。
1991年，“了不起的蠢貨”跟製作人布奇·維格（Butch Vig）在他位於威斯康辛州麥迪遜的“機靈”（Smart）錄音室開始錄製處子專輯《吉什》（Gish），酬勞為兩萬美元。為了滿足自己的野心，科根經常包辦除了鼓以外的所有樂器，造成樂隊成員間關係緊張。《吉什》的音樂融合了重金屬吉他、迷幻元素和夢幻流行，被拿來跟“簡的嗜好”樂隊（Jane's Addiction）相提並論。由於單曲《犀牛（Rhinoceros）》獲得幾個現代搖滾電台的青睞，《吉什》小獲成功。1991年，在卡羅蘭旗下發行了EP《麻痹（Lull）》之後，樂隊與跟卡羅蘭的母公司維京唱片（Virgin）正式簽約。為了推廣專輯，樂隊展開了一系列的巡演，其中包括給“紅熱辣椒”樂隊（Red Hot Chili Peppers）、“簡的嗜好”和“槍與玫瑰”樂隊（Guns N' Roses）暖場。巡演期間，伊哈和雷茨基關係破裂，詹伯林染上了毒癮和酒癮，科根極度抑鬱，躲在他所住的車庫裡為下一張專輯寫了些歌。
2、主流領域的成功：1992-1994
隨著“涅盤”樂隊（Nirvana）和“珍珠醬”樂隊（Pearl Jam）為代表的垃圾搖滾（Grunge）樂隊獲得成功，另類搖滾突破性地闖入了主流音樂的地盤，而“了不起的蠢貨”也因此受益匪淺。那段時間裡，樂隊不能不被被牽扯到垃圾搖滾大潮中。1993年，萬聖夜，在MTV電視台一次長達120分鐘的訪問節目中，科根笑裡藏刀地表示，“我們已經從‘下一個簡的嗜好’和‘下一個涅盤’里畢業了，接下來我將是‘下一個珍珠醬’。”儘管如此，樂隊仍然為1992年一部關於西雅圖垃圾搖滾的電影的原聲中貢獻了一首歌，《淹死（Drown）》。
科根說，在“涅盤”那張劃時代的專輯《別介意（Nevermind）》的光環下，“我們感到了巨大的壓力，因為如果我們沒辦法也弄出一張傑作，那么我們現在就可以去死了。我的想法就這么簡單，這是我們繼續前進的動力。”受此影響，科根的抑鬱症加劇了，甚至想過自殺。為了對抗自己的抑鬱，科根沒日沒夜的工作，據說他為了1993年發行的專輯《暹羅之夢》幾乎就睡在錄音室里。這張專輯在喬治亞州亞特蘭大市的馬蹄聲錄音室（Triclops Sound Studios）錄製，製作人仍然是布奇·維格。樂隊之所以大老遠跑來遠離老家的地方錄音，原本是想避開親朋好友好讓自己不受外界因素干擾，不料，幫詹伯林切斷毒品來源卻耗費了樂隊不少精力。更要命的是，大家的努力最終還是失敗了——詹伯林總想方設法去尋找新的毒品來源，且一去就好幾天渺無音訊。
除了錄音環境惡劣之外，內訌不斷也成了樂隊的一大問題。在各種報導里，科根總是被描繪成一個錄音室里的暴君。科根承認其中的個別指控，但他覺得媒體也有誤解。比如，有傳言說他幾乎獨自完成了這張專輯所有吉他和貝斯部分的錄製。每個成員在專輯中所參與的分量並沒有確切的統計，科根說他確實幹了大部分吉他活兒，但僅僅是他所能做的很小的一部分而已。
總之，這張花了超過四個月時間才完成的唱片最後花掉了25萬美元成本。不過，在《暹羅之夢》讓樂隊首次登上公告牌（Billboard）第十位且單單在美國就賣出了超過400萬張之後，一切的問題看起來都不存在了。何況，隨著MTV把專輯中的兩首歌曲《今日（Today）》和《解除武裝（Disarm）》來回播放，樂隊逐漸名揚四海。
話說回來，“了不起的蠢貨”樂隊在商業上取得的巨大成功並未獲得另類搖滾同行的普遍認同，某些獨立樂隊嘲諷“蠢貨”想出名想瘋了。獨立樂隊“人行道”樂隊（Pavement）甚至把嘲諷寫進了它們1994年的歌曲《編排生活（Range Life）》里：“我搞不懂他們到底是什麼意思/而且我壓根兒就不感興趣”，這已經成為對“蠢貨”最廣為人知的侮辱。（儘管“人行道”的主唱史蒂芬·馬克摩斯（Stephen Malkmus）曾經解釋說“我噁心的不是他們的音樂，而是他們那副臭姿態。”）“你記得嗎”樂隊（Hüsker Dü）的前首腦鮑勃·莫爾德（Bob Mould）乾脆直接管“蠢貨”叫“垃圾搖滾小丑”，而芝加哥音樂人/製作人史蒂夫·阿爾比尼（Steve Albini）甚至專門就讚美“蠢貨”的文章寫了一篇言辭激烈針鋒相對的批評。他認為樂隊並不比“REO快速馬車”樂隊（REO Speedwagon）更另類，他說樂隊“僅僅是在為主流創作”，雖然“合乎時下大學派對的需要，但根本毫無價值可言。”另一些人，如“洞穴”（Hole）樂隊的科特尼·拉芙（Courtney Love，她在嫁給科特·科本/Kurt Cobain前曾跟科根有過一腿）則是樂隊堅定的支持者。
1994年，維京唱片發行了“蠢貨”的B面歌曲（B-Sides）和罕見作品的合集《背信棄義的雙魚座（Pisces Iscariot）》，成績超過《暹羅之夢》，排到“公告牌“的第四位。同時還發行了一盒錄像帶，內容是樂隊的一些現場表演和後台花絮。在不斷的巡演且在1994年的“傑出人物”音樂節（Lollapalooza）和1995年的雷丁音樂節（Reading）上擔任主角之後，樂隊取消一切活動開始為下一張專輯寫歌。
3、“甜瓜牧羊犬和無盡的悲傷”時期：1995-1997
接下來的一整年裡，科根不停的寫歌，據他自己接受採訪時說，他為下一張專輯寫了56首歌。攜這些作品中的精華，樂隊跟製作人“洪水”（Flood，原名馬克·埃里斯，Mark Ellis，一般以 “洪水”的外號出現）和阿蘭·莫爾德（Alan Moulder）一起進入錄音室開始錄製被科根口中的“X世代的《迷牆（The Wall）》”——跟平克·弗洛伊德（Pink Floyd）著名的雙CD概念大碟相提並論。
這次工作的結晶便是《甜瓜牧羊犬和無盡的悲傷（Mellon Collie and the Infinite Sadness）》，一張有28首歌的全長超過兩個小時的雙CD專輯。（黑膠版專輯有三張碟，多兩首歌，還有一張不同的歌曲列表）專輯裡的歌曲被精心地排列起來，象徵一個從生到死的循環過程。《時代》周刊稱讚這張專輯是“樂隊至今為止最具野心、最成熟的作品”，《甜瓜牧羊犬》1995年10月一上市便登上了Billboard排行榜榜首。這張專輯比《暹羅之夢》更加成功，它被認證為美國銷量九百金，還是那十年內銷量最好的雙CD專輯。不僅如此，它還獲得了葛萊美獎的提名，其中包括“年度最佳專輯”。後一年，樂隊因為專輯裡的第一單曲《帶蝴蝶翅膀的子彈（Bullet with Butterfly Wings）》而獲得了格萊美最佳硬搖滾表演獎。專輯裡有五支單曲《帶蝴蝶翅膀的子彈》、《1979》、《零（Zero）》、《今夜，今夜（Tonight, Tonight）》和《33/3（Thirty-Three）》）被認證賣出了金唱片銷量（50萬），它們中除了《零》外均進過排行榜Top40。專輯選剩的歌曲有不少後來作為B面作品發行，並被最終集合成一套名為《飛機高飛（The Aeroplane Flies High）》的套裝作品。“維京”原先打算限量發行20萬套，但後來因為供不應求不得不增加了產量。
1996年，“蠢貨”為了推銷《甜瓜牧羊犬》開始了世界巡演。科根在這次巡演里的造型——光頭、印著“ZERO”銀色字樣的長袖T恤成為了標誌性的造型。這一年，樂隊還成為了卡通片《辛普森一家》里的嘉賓。音樂錄影帶在MTV台大量反覆播放、拿下多個重要音樂獎項、ZERO衫在商場裡的熱銷，這一切讓蠢貨成為當時最紅的樂隊之一。但那一年對於樂隊來說並不都是好訊息。5月，了不起的蠢貨樂隊在愛爾蘭都柏林的“尖端”（The Point）劇院舉辦演出，由於入場人數超員，儘管樂隊再三請求大家停止相互碰撞，但一位名叫伯納黛特·奧布萊恩（Bernadette O'Brien）的17歲歌迷還是在隨後的擠壓中死亡。這讓演出早早結束，連當晚在貝爾法斯特舉辦的演出也不得不取消以表示哀悼。不過，在科根主張不要相互碰撞的同時，樂隊在剩下的巡演里仍然要求場地不設座位。
1996年7月11日晚上，樂隊飛來橫禍。鍵盤手喬納森·梅爾沃恩（Jonathan Melvoin）和詹伯林在紐約市的一間旅館房間裡吸食海洛因過量。梅爾沃恩在這次事件中死亡，詹伯林則因藏毒被捕。幾天后，樂隊宣布開除詹伯林。“蠢貨”找了另外的鼓手和鍵盤手（鼓手是濾器/Filter樂隊的馬特·沃克/Matt Walker，鍵盤手是青蛙/The Frogs樂隊的丹尼斯·弗萊明/Dennis Flemion）來完成巡演。科根後來認為這是樂隊有史以來做出的最糟的決定，這毀掉了樂隊的名聲。同時，樂隊在採訪中表示，《甜瓜牧羊犬》將是最後一張傳統意義上的“蠢貨唱片”，搖滾已經過時了。1996年年底，詹姆士·伊哈強調，“未來屬於電子音樂，只演奏搖滾音樂似乎太無趣了。”
愛慕，瑪奇娜和樂隊的解體：1998-2000
《甜瓜牧羊犬》之後，“蠢貨”的歌曲出現在各種各樣的合集中。1997年初的歌曲《眼（Eye）》幾乎全由電子器樂創作，與蠢貨之前的音樂風格大相逕庭。同時，Corgan表示他的“興趣已不在傳統的吉他、貝司、鼓標準三件套模式上”。稍後，他們又為電影《蝙蝠俠與羅賓》的原聲帶奉獻了一首《終點是起點是終點（The End is the Beginning is the End）》。這首由梅特·沃爾克（Matt Walker）擔任鼓手的作品有點像《帶蝴蝶翅膀的子彈》，但電子味兒很重。此歌后來獲得了1998年格萊美最佳硬搖滾表演獎。雖然科根聲稱這首歌將足夠讓人期待樂隊未來的專輯，但樂隊接下來的專輯卻極少有吉他主導的歌曲。
在母親去世和婚姻破裂的雙重打擊之下，科根和夥伴們最終完成了新專輯《愛慕》（Adore），這是蠢貨們從吉他音樂往電子樂專向的轉折點。這張大量採用鼓機的專輯，融入了比樂隊早期作品更黑暗的美學。且樂隊也改變了自己在公眾中的形象，從張狂的另類酷人變得更低調、內斂和唯美。儘管獲得廣泛好評，且獲得了格萊美的最佳另類表演獎提名，但專輯到年底在美國僅賣出了可憐的83萬張，從唱片工業的角度看顯然是一張徹頭徹尾的失敗作品，哪怕唱片在海外的銷量是這個數字的三倍。1998年6月30日，樂隊開始了歷時17天、途經15個城市的美國巡演，這次巡演每一站的收入都將全部捐贈給當地的慈善機構。巡演的開銷全部由樂隊自己承擔，樂隊最後一共捐出了280萬美元。
1999年，歌迷們驚喜的發現已經康復了的吉米·詹伯林加入了樂隊舉辦的一個名為“緣起”（The Arising）的短期巡演，演出曲目包括一些新歌和經典曲目。這次的陣容是短命的，新專輯《瑪奇娜/上帝的機器（Machina/The Machines of God）》快完成的時候，樂隊宣布雷茨基離隊，前“洞穴”樂隊貝斯手梅麗莎·阿芙·德·莫爾（Melissa Auf der Maur）接替了她的位置參加“神聖與褻瀆” （Sacred and Profane）巡演並出現在同時推出的MV里。2000年發行的《瑪奇娜》最初被宣傳成“蠢貨”回歸傳統搖滾音樂，然後又被說成是更哥特、更電子的《愛慕》。專輯第一周登上了“公告牌”第三位，但很快便消失了，且賣了七年直到2007年才被認證賣到金唱片銷量。著名音樂記者吉姆·德羅格蒂斯（Jim DeRogatis）稱這張專輯是“樂隊有史以來最強勁的作品之一”，並指出《瑪奇娜》的慘澹銷量跟青少年流行樂（Teen-Pop）的如日中天形成鮮明對比鐵證如山地證明了“新一批的年輕流行音樂聽眾已經對另類搖滾失去了興趣”。
2000年5月23日，在洛杉磯電台KROQ-FM一次現場直播的電台採訪中，比利·科根宣布樂隊決定在這一年年末的巡演和錄音結束之後解散。樂隊解散前最後的專輯《瑪奇娜II /現代音樂的朋友和敵人（Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music）》在2000年9月以限量黑膠以及指令性網路自由下載的方式發行。樂迷可以在網路上按照指示自由下載，專輯只壓制了25張並在手工編號後由樂隊成員送給自己的朋友。專輯包括一張雙CD大碟和三張十寸EP，由科根創立的廠牌“君士坦丁堡”（Constantinople）發行。這是“了不起的蠢貨”唯一一張不由EMI所屬廠牌發行的錄音室專輯。樂隊最初是要求“維京”提供《瑪奇娜II》給所有購買了《瑪奇娜》的歌迷，在遭到
The smashing pumpkins2000年12月2日，蠢貨在他們開始音樂生涯的芝加哥“捷運音樂吧”舉辦了樂隊最後一場演出。長達四個小時的演出囊括了能代表樂隊音樂生涯的35首歌曲，到場觀眾還獲贈一張樂隊1988年在捷運音樂吧舉辦第一場演出時的錄音。樂隊最後的商業作品是一首單曲，《未命名（Untitled）》，隨樂隊最後一場演出發行。
4、解體後：2001-2004
2001年，“蠢貨”的精選集《爛蘋果（Rotten Apples）》發行。限量的雙CD版包括了一張名為《猶大· （Judas ·）》的B面歌曲和罕見歌曲集。最佳視頻精選DVD同時發售，其中囊括了從《吉什》到《瑪奇娜》的所有宣傳視頻以及未曾發行的內容。而1994年僅為電台提供的《視樂症（Vieuphoria）》也在收錄在2002年的DVD和原聲專輯《側耳聽（Earphoria）》里。
比利·科根和吉米·詹伯林作為科根下一個項目——短命的超級團體“天鵝”（Zwan）的成員再碰頭。它們唯一的專輯，《海上的瑪麗星（Mary Star of the Sea）》獲得的評價還不錯。不過在取消了一系列音樂節的演出之後，在樂隊氣氛烏雲密布的2003年，科根宣布樂隊解散。2001年期間，科根也曾經作為“新秩序”樂隊的一員參加巡演，並在樂隊的回歸專輯《預備（Get Ready）》中獻聲。2004年10月，科根發表了自己的第一本詩集，《笑裡藏刀（Blinking with Fists）》。2005年6月，他出了一張個人專輯，《未來的擁抱（TheFutureEmbrace）》，毀譽參半，銷量慘澹。專輯僅僅發行了一支單曲《穿過陰影（Walking Shade）》作為宣傳用。
為“天鵝”打鼓期間，吉米·詹伯林也成立了一支另類搖滾/爵士融合的樂隊，“吉米·詹伯林混合體”樂隊。它們在2005年發行了一張名為《生活重新開始（Life Begins Again）》的專輯，科根在單曲《洛基貓（Lokicat）》里客串了一把。詹姆士·伊哈成了“完美循環”樂隊（A Perfect Circle）樂隊的吉他手，參加了樂隊的“第十三步俱樂部”（Thirteenth Step club）巡演，並參與錄製了2004年發行的專輯《動感情（emotive）》。此外，他也在諸如奇諾·莫諾（Chino Moreno）的“睡眠組”（Team Sleep）和“蛺蝶和O的”（Vanessa and the O's）等樂隊里出現。同時，他繼續經營他自己的唱片廠牌“退出者”（Scratchie Records）。自從1999年離開樂隊後，達西·雷茨基就極少在公眾場合路面，也沒再接受任何採訪。2000年1月25日，她因為購買了三袋古柯鹼被捕，但在成功完成法庭規定的毒品教育後，指控被取消。
儘管“天鵝”解散後科根曾表示：“我的心仍然屬於了不起的蠢貨，它讓我實現了自己純真的夢想，”但他同時堅持認為樂隊不會重組。而且，他還為此自絕後路。2004年2月17日，科根在自己的個人部落格上帖了一則挖苦人的文字，說雷茨基是個小心眼的癮君子，並責備伊哈造成樂隊解體。2004年6月3日，他補充說“（伊哈造成的）傷害和我對他的感激一樣深。”針對科根的指責，伊哈在2005年回應說，“不，我沒有弄垮樂隊，唯一能做出這種事的人只能是比利。”
5、重組：2005年至今
2005年6月21日，在個人專輯《未來的擁抱》發行的當天，科根在《芝加哥論壇報》上刊登了一整版的廣告說自己正計畫重組樂隊。“用一年時間，”科根寫道，“我為一個秘密忙活著，一個我曾經選擇保留的秘密。但現在我想你第一時間知道我計畫重建“了不起的蠢貨”。我要我的樂隊回來，還有我的歌，和我的夢想。”科根隨後出現在芝加哥早間電視節目裡就廣告的問題作了一番討論，還談論了自己的新專輯，但對於樂隊重組的事他並沒有比報紙廣告裡說得更多。
2005年9月，在參加了橫穿歐洲的各種鼓培訓班之後，吉米·詹伯林證實重組的巡演將會在下一年2月開始，隨之而來的可能還有一張新專輯。2006年2月2日，MTV.com報導說科根和詹伯林已經跟經紀公司“前線“（Front Line）簽了新的契約，梅麗莎·阿芙·德·莫爾證實兩人正在籌備新專輯。同一周，阿芙·德·莫爾表示，如果達西不接受，她願意再次加入樂隊。
2006年4月20日，樂隊的官方網站http://www.smashingpumpkins.com/發布了重組聲明：“官方訊息，‘了不起的蠢貨’正在為它們的新專輯寫歌，從1999年至今的第一張。”網站後來報導說新專輯由製作過包括《歌劇院一夜（A Night at the Opera）》在內多張“皇后”樂隊（Queen）專輯的羅伊·托馬斯·貝克（Roy Thomas Baker）製作。通過由吉米·詹伯林在10月20日更新的MySpace日誌得知，他們跟貝克一起完成了工作，曾為“亞聲調”樂隊（Deftones）、“潘多拉”樂隊（Pantera）和“聲音花園”樂隊（Soundgarden）製作過唱片的特里·戴特（Terry Date）也加入進來。
2007年初，“了不起的蠢貨”宣布了一系列的巡演日期，其中第一場演出將在5月22日從法國巴黎開始。科根和詹伯林是已經確認了的樂隊成員，而伊哈和雷茨基則都沒有公開表示是否將回到樂隊，雖然內部訊息稱伊哈不會加入重組的陣容。儘管麥克·加爾森（Mike Garson）作為臨時成員加入了樂隊的巡演陣容，但他將不會稱為樂隊的一員。2月，科根在MySpace上帖了個告示稱樂隊的新專輯名字叫“時代精神”（Zeitgeist），將會在2007年7月7日由華納旗下的廠牌“重奏”（Reprise）發行。
音樂風格和影響
1994年，針對《滾石》對於自己受誰影響的提問，科根回答“我8歲那年，聽了一張‘黑色安息日’的唱片，我的生活從此徹底改變。太他媽重了，骨頭都在咯咯作響，我要的就是這種感覺。‘包浩斯’和‘治療’教我學會了如何製造情緒和氣氛，讓空氣變得更沉重。吉米·亨得利克斯教我如何讓吉他達到另一種境界，而‘廉價把戲’樂隊（Cheap Trick）的影響是演唱上的。不過湯姆·彼德森（Tom Petersson，‘廉價把戲’的貝斯手）曾告訴我里克·尼爾森（Rick Nielsen，‘廉價把戲’吉他手和核心）說我們（指“蠢貨”樂隊）‘沒腔沒調’。”
The smashing pumpkins樂隊的音樂導向由擔任主音吉他手、主唱和核心創作人的比利·科根一手操控。記者格雷格·科特(Greg Kot)寫道，“‘蠢貨’的音樂離不開比利·科根的野心、觀點以及他跟家庭、朋友和樂隊成員間的裂痕。”梅麗莎·阿芙·德·莫爾評價樂隊重組時說，“每個人都知道，比利不需要太多人來攙和‘蠢貨’的唱片，有吉米就夠了。”科根多數的歌詞都有著腹瀉般的情緒，充滿個人隨想和強烈的自白，十分接近他本人。樂評並不總是喜歡他那些充滿焦慮的歌詞。吉姆·德羅格蒂斯曾經在1993年刊登於芝加哥太陽時代的文章里說科根的歌詞常常聽起來像大二學生的習作，”當然他也發現後來的專輯《愛慕》和《瑪奇娜》里的歌詞有進步。
“了不起的蠢貨”在《愛慕》之前極富特色的層次豐富的音效源自錄製期間被《甜瓜牧羊犬和無盡的悲傷》的製作總監“洪水”稱為“蠢貨吉他疊加軍隊”的錄製方式。在《吉什》里，音軌疊加很少，但從《暹羅之夢》開始，科根開始探索疊加的可能性。科根聲稱《肉身（Soma）》（收錄在《暹羅之夢》里）疊加了40個吉他音軌。儘管意識到很多歌曲在現場很難或根本無法照專輯裡的版本演出（實際上，有些歌曲為了現場表演需要完全改過），科根仍為疊加製作辯解說，“一首歌的表現力將會永久保存下來，既然如此，為什麼不極儘可能？”使用多層音效的想法顯然源自科根深愛的七十年代劇場搖滾樂隊“皇后”、“波士頓”（Boston）和“電光管弦樂”（Electric Light Orchestra）的啟發，同時也受到英國八十年代末九十年代初的以吉他噪音漩渦聞名的另類搖滾潮流“自賞搖滾”影響。《甜瓜牧羊犬》的聯合製作人阿蘭·莫爾德原來曾被雇來給《暹羅之夢》混音，皆因科根是他製作過的“我的血腥情人節”樂隊（My Bloody Valentine）、“嘲弄”樂隊（Ride）和“慢潛”樂隊（Slowdive）等樂隊的歌迷。
就像許多當代另類樂隊一樣，“了不起的蠢貨”也利用快慢換擋來控制歌曲的行進，從安靜到暴躁，或者反過來。“你記得嗎”樂隊極富創造力的專輯《禪廊》（Zen Arcade）論證了樂隊如何用優雅來限制過分暴戾，而科根則在同樣的方式中去實現自己宏偉的音樂野心。Corgan說他喜歡那種創建自己的另類宇宙的想法，他希望通過聲音告訴聽眾“歡迎來到蠢貨王國，這裡就像是到了蠢貨星球。”這在《愛慕》（在前期宣傳中被稱為“神秘的暗夜之音”）和瑪奇娜系列專輯（講述了一支虛構的搖滾樂隊的故事）中表現得尤為明顯。
“蠢貨”從各種不同類型的音樂風格中吸取營養，有些是已經被九十年代的樂評人視為過時的。其中，科根首先提到的總是重金屬，他舉例說“潘多拉”樂隊的戴恩巴格·達雷爾（Dimebag Darrell）是他最喜歡的吉他手之一。曾經有一個採訪過樂隊的採訪者評論科根和伊哈時說“‘了不起的蠢貨’是重拾重金屬傳統的樂隊之一”，他倆（科根和伊哈）對待奧茲（Ozzy Osbourne，“黑色安息日”樂隊的主唱）和“黑色安息日”樂隊（Black Sabbath）總是比對待其他另類搖滾樂手多一分敬重，科根還曾在演出中狂嚎過“黑色安息日”的《現實的主人（Master of Reality）》和“猶大牧師”樂隊（Judas Priest）的《東土解禁（Unleashed in the East）》。 讓伊哈聯想到“猶大牧師”的歌曲《零》是樂隊被稱為“電腦金屬” （Cybermetal）的一個範例。“快樂小組”/“新秩序”（Joy Division/New Order）、“包浩斯”（Bauhaus）、“治療”和“趕時髦”（Depeche Mode）等後朋和哥特樂隊也對樂隊影響深遠，並被樂隊在唱片和現場上多次改編和翻唱。迷幻搖滾也是樂隊早期作品裡常用的元素。科根曾說，“蠢貨最典型的范兒就是重吉他和迷幻音樂，我們實際上做的就是這些。”科根有個著名的和弦——被他開玩笑地稱為“蠢貨和弦”——用作《小天使搖滾（cherub Rock）》、《落下（Down）》和其他一些歌曲的基礎和弦，其實曾經被吉米·亨得里克斯（Jimi Hendrix）用過。其他被科根認可的啟發者還有“奶油”樂隊（Cream）、“丑角”樂隊（The Stooges）和“憂鬱的喝彩”樂隊（Blue Cheer）。
認為樂隊影響了其他樂隊的格雷格·科特在2001年寫道：“雖然‘涅盤’催生了數不清的小‘涅盤’，但‘蠢貨’卻始終為自己保留了一個私人小島。”另外，也有一些樂隊認為自己受到了蠢貨的影響。“我的化學羅曼史”樂隊（My Chemical Romance）的成員就是樂隊的歌迷，主唱傑拉德·維（gerard way）說他們以‘蠢貨’為榜樣，包括MV。芝加哥樂隊“殺死漢娜”（Kill Hannah）的成員則是科根的朋友，主唱麥特·德文（Mat Devine）曾拿自己的樂隊跟蠢貨比較。
MV
“蠢貨”的MV被譽為“九十年代最難忘、最引人入勝的視頻輯”，且“以純粹的藝術美感取勝，而不只是推銷唱片用的商業工具”。2001年，MTV創建20周年紀念版《Testimony: 20 Years of Rock on MTV》讚揚“蠢貨”和“九寸釘”（Nine Inch Nals）在整個九十年代將MV當作一種藝術形式。科根說，“我們一直堅持認為所謂傳統的MTV搖滾視頻不過是塞滿蹦蹦跳跳的人而已。”跟樂隊合作過的知名MV導演有凱文·科爾斯雷克（Kevin Kerslake，《小天使搖滾》）、薩繆爾·拜爾（Samuel Bayer，《帶蝴蝶翅膀的子彈》）以及經常合作的喬納森·戴頓（Jonathan Dayton）和瓦萊里·菲利斯（Valerie Faris）團隊（《火箭（Rocket）》、《1979》、《今夜，今夜》、《終點是起點是終點》和《完美（Perfect）》）經常把自己的觀點加到MV拍攝概念里的科根提到戴頓和菲利斯時說，“我知道我的想法總是很陰暗，所以他們總是跟我聊一些比較親切溫和的東西。”《今日》、《火箭》和《1979》的影像跟中美洲文化有關，不過是誇張的手法。樂隊的MV總是避免成為歌詞的註解，僅有的影像跟歌詞相近的作品《33/3》是一次刻意為之的背離。
九十年代，樂隊獲得了MTV音樂錄影帶大獎多項提名，1996年，《1979》、《今夜，今夜》聯合拿下7個獎項，其中《今夜，今夜》獲得當晚最高獎“年度錄影帶獎”。這支MV還獲得1997年的葛萊美獎提名。歌迷們的反應同樣熱烈。科根談及《今夜，今夜》的MV時說，“我不認為是我們耍手段讓大家產生反應，大家喜歡它只是因為它讓人感同身受。”
裝備
小時候的科根到20歲出頭一直偏愛芬達“野馬”品牌（Fender Mustangs）的吉他。科特·科本（Kurt Cobain）也常常用這一吉他，但科根後來喜歡上了“層雲投手”（Stratocaster，芬達另一品牌），他那把1957再版“層雲投手”成為早年演出中的常客。與之相應的是伊哈手上的由吉布森（Gibson）出品的“雷·保羅”（Les Paul）牌吉他，科根認為這是他那把“層雲投手”最合適的搭檔。為了錄製樂隊的第三張專輯《甜瓜牧羊犬和無盡的悲傷》，科根錄音時使用了各種不同類型的吉他。除了他那把57年版的“層雲投手”，每錄五首歌，他就要換一把不同的吉布森琴。與此同時，科根總是拿“萊斯感測”拾音器跟他的芬達琴配合使用。在《甜瓜牧羊犬》的巡演期間，科根用74年版“層雲投手”（或貼有“我愛我媽”標籤的吉他）和吉布森72年版ES-335吉他來演奏《蝶翼子彈（Bullet with Butterfly Wings》和《今夜，今夜（Tonight, Tonight）》。在樂隊的第四張專輯《愛慕》及其巡演里，科根主要使用吉布森琴。第五和最後的專輯《瑪奇娜》里，科根採用了“教士”公司生產的吉他，因為該吉他品牌專門為他定製了一把降C調的吉他。這琴在《永恆的凝望（The Everlasting Gaze）》的MV中可以看到。《重金屬機器（Heavy Metal Machine）》也是用教士琴來錄製的。以前用的電吉他在《瑪奇娜》里也用，不過《瑪奇娜》巡演和科根個人專輯裡用的多為教士琴。
科根和著名的Fly V吉他
歌曲《失足（Stumbleine）》里用了“喝彩”（Ovation）原聲吉他，《拿下我（Take Me Down）》用了12弦吉布森原聲琴，《33/3》、《別了，晚安（Farewell and Goodnight）》和《致席拉（To Sheila）》和專輯《愛慕》里的一些歌曲的原聲軌道用的是馬丁古典吉他（Martin classical guitar）。
每一張“蠢貨”樂隊的專輯都用了科根的1984年出廠的馬歇爾JCM800（Marshall JCM 800）100瓦特音箱以及馬歇爾JMP-1支架放大器。此外，比利也常用ADA MP-1放大器。後來，科根使用更多的其他牌子的音箱來支援為他的馬歇爾部隊。《今夜，今夜》和《路過星光（By Starlight）》使用了沃克斯 AC30（Vox AC30），錄《愛慕》的時候，科根收起他以前用的設備，啟用新的音箱。
科根是Electro-HARMONIX效果器的知名用戶，其中包括“大襯套”（Big Muff ）失真踏板。他也用芬達出的極高八度模糊踏板和芬達牌混音器。他還用“小石塊”（Small Stone）和“微合成器”（Micro-Synthesizer）踏板。最近，科根開始用高端支架效果器和“迪澤爾”（Diezel ）音箱。這值得關注，雖然，科根錄製的吉他音效是吉他軌道多層疊加的結果，跟其他設備關係不大。
其他八卦
在2006年2月3日RollingStone.com貼出的採訪里，科特尼·拉芙（Courtney Love）表示科根正在為她即將發行的暫名為《髒女孩如何變乾淨（How Dirty Girls Get Clean）》的新專輯錄一些歌曲。她還在一個採訪里說她跟科根已經同居了四個月，他已經住進了自己位於好萊塢山的新寓所。
10月29日，有訊息稱科根在跟“廢物”樂隊（Garbage）女主唱雪莉·曼森（Shirley Manson）一起為她的首張個人專輯寫歌。
2005年，在《旋轉（Spin）》雜誌的專訪里，科根否決了“蠢貨”樂隊重組的可能性。他告訴記者，“如果我們七年後重返舞台，我會給你一大筆錢。”話音剛落，他就在芝加哥當地最有名的兩家報紙（《芝加哥論壇報/The Chicago Tribune 》和《芝加哥太陽時代/The Chicago Sun-Times》上刊登整版的廣告表達了自己重組“了不起的蠢貨”的願望。數天后，吉米·詹伯林接受了比利·科根的召喚。2006年1月1日，芝加哥論壇報揭曉了第十屆“酒館老闆娘”獎，該獎項是以嘲諷上一年裡引人關注的文化事件聞名。作為獲獎者，評語說科根“用整版廣告展示自己重組‘了不起的蠢貨’的決心來為自己的首張個人專輯造勢”，並說廣告也是為了讓詹姆士·伊哈和達西·雷茨基看到科根的想法。
2005年12月11日，科根在他的MySpace空間上宣稱一個大驚喜即將揭曉。他在帖子上說：“我為你們準備的驚喜等一切就緒之後就會宣布，稍安毋躁。總之，絕對值得大家期待，你們都等不及了吧？”
2006年1月開始，“了不起的蠢貨”將在2006年4月加州印第歐市舉辦的Coachella音樂節上重組的傳言在網路上甚囂塵上。不過，音樂節官網隨後公布的演出陣容證明這只是謠傳。事後證實，這一謠言源自網上出現的一副PS過的音樂節海報。據曾跟科根所屬廠牌“重奏”接觸過的聖迭戈電台91-X XTRA-FM的音樂總監馬爾克斯·柯林斯（Marcos Collins）說，“‘重奏’公司說比利無論如何不可能在那裡出現。”之後，又有傳言說樂隊在2006年“傑出人物”（Lollapalooza）音樂節名單上，但也被證實是假的。儘管如此，針對2007年“傑出人物”音樂節的傳言又開始傳起來了，因為這次的演出在“蠢貨”的根據地芝加哥舉辦。
2006年2月，MTV.com報導說科根和詹伯林已經以“了不起的蠢貨”的名義新簽了一家叫“前線”的經紀公司，報導援引梅麗莎·阿芙·德·莫爾的話加以證實。她肯定詹姆士·伊哈和達西·雷茨基將不會參與錄音，並表示自己願意加入重組的樂隊，“我一直希望回去演奏自己喜歡的歌。如果達西不回來，我非常願意二進宮。”
2006年4月20日，樂隊的官網證實樂隊肯定將重組。頁面上寫道：“官方訊息，了不起的蠢貨正在為他們2000年至今即將發行的新專輯寫歌。發行日期尚未確定，但樂隊計畫這個夏天開始錄音。”
稍後，官網更新了訊息，說他們“正在錄音室里跟傳奇製作人羅伊·托馬斯·貝克（Roy Thomas Baker，曾製作過“皇后”樂隊/Queen、“小汽車”樂隊/The Cars、和“黑暗”樂隊/The Darkness）/為1999年以來第一張新專輯工作著。”
