泰國GMM Grammy集團是開發中國家文化產業的一個奇蹟。這家沒有任何外資背景的文化產業集團，以唱片起家，經過20多年的苦心經營，觸角已伸到電台、電視台、網際網路、出版、化妝品和服裝領域，擁有兩家上市子公司，市值近200億泰銖，穩居業界的頭把交椅。
GMM介紹
時光倒流20年，由於泰語歌的曲調千篇一律、配器方法老舊，泰國的本地音樂幾乎無人問津。放眼望去，泰國的音樂市場幾乎是西方跨國公司的地盤：EMI、CBS、BMG、華納和寶麗金等，跨國公司主導了泰國的文化產業領域，電台里播的都是英語歌。但短短的20年間，GMM虎口奪食，硬是從華納、寶麗金把市場搶了過來。GMM有什麼“魔法”讓橫行一時的跨國文化集團在泰國俯首稱臣？
這還得從GMM集團的創業講起。集團的創始人和現任董事長黃民輝是學傳媒出身的，雖然不懂音樂，但他對泰國娛樂業被跨國公司分割的狀況十分惋惜，於是他和一位從事音樂的朋友合夥開辦GMMGrammy公司。
公司的第一項工作就是改革泰語歌。他們沒有選擇老一代的製作人和歌手，而是從民間網羅了很多有才華的業餘音樂人，跟他們簽約、並逐步將他們職業化。GMM公司不僅買他們歌曲的著作權，而且承諾給他們歌曲銷售的分成。與此同時，GMM還借鑑西方文化產品的形式，做泰國風格的流行歌曲，這一做法很快就得到市場的肯定。
GMM傳媒出身的黃民輝在經營GMM的過程中認識到，文化產品靠的是媒體傳播，沒有媒體，再好的東西也不會為人所知。因此，GMM很早就向媒體擴展，投身電台和電視台，利用媒體推廣GMMGrammy的音樂產品，同時也推廣了泰語歌曲。
現在，泰國音樂市場上95%以上是泰語歌曲，GMMGrammy的市場份額占整個音樂市場的50%以上。這樣的市場占有率，世界上還沒有哪個小國家的本土公司能達到。在經營方式上，GMMGrammy借鑑的是西方的產業化。以唱片為例，一張成功的唱片大概需要五個環節：製作人、歌手、市場策劃、推廣人員和銷售人員。這五個環節缺一不可，任何一個環節的薄弱都會削弱整張唱片的成功。GMMGrammy曾經有些歌手覺得自己紅了，就出去自己開公司，但往往不能成功，其原因就在於現在的文化產業不是你會寫歌、會唱歌就能成功，還需要市場、廣告、銷售等各方面的配合。
和跨國公司相比，GMMGrammy的特色在於公司和製作人、歌手的關係。GMM拋棄了國際娛樂業通行的音樂人簽約制，而以東方式的人情手段穩定創作群。
西方實行製作人相對自由的簽約體制，作品由著作權公司買斷，公司的規模不大，不會培養自己的製作人。
剛開始的時候，GMM雖然沒有和製作人簽約，但承諾除了創作報酬，他們只要身在公司就能得到版稅分成，其目的就是要把最好的製作人和歌手壟斷。儘管這種做法遭到一些同行的嘲笑，認為這樣做必死無疑。但直到現在，該公司每年都要拿出十幾億泰銖穩固旗下的製作人和藝人。
市場證明GMM這一“本土化”的策略是成功的。與GMM同期創業的香港、台灣的本土公司在各自的市場上就沒能取得這樣的成績。箇中的原因就在於他們沿用的西方這種簽約制度不符合本地狀況。
黃民輝認為，西方的簽約制度基於他們到處可以挖掘到好的製作人、好的歌手。但在香港和台灣，這些人才實在有限。某個製作人憑一首歌走紅，幾家公司都抓他來寫歌，結果一個人寫的幾首歌同時在排行榜上競爭，唱片公司卻沒有一家可以做大，達到上市的規模。10年前，華納挨個收購台灣的唱片公司。例如飛碟唱片，一個很好的本土公司，差不多7億泰銖就被買走了。
近年來，港、台娛樂界常常傳來唱片公司與旗下藝人因薪水問題而翻臉的訊息，這種現象在GMM很少出現。GMM在給製作人和歌手分配時，是非常透明和合理的。人們常說“只能共苦，不能同甘”，越是賺到錢的時候，越容易翻臉。黃民輝認為藝人們都很不容易，很多人掙錢就憑年輕的那幾年，管理者就要替他們考慮，藝人們都是很重感情的，你對他好，他就對你好，GMM公司靠的就是與製作人、歌手的這種牢固關係，這才有了好的基礎架構———廣告、市場人才，還有最好的音樂人，才有最好的產品、銷售和最好的收益。收益高，就有更多的新人來，公司的選擇餘地也就更大，這就是人才壟斷和市場壟斷之間的良性循環。
