概念
DJ音樂是在Disco里播放的音樂，音樂風格的一種！點擊此處添加圖片說明 discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”（Bee Gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
發展歷史
早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，不過那時候沒有現在這么瘋狂、這么HIGH，充其量只不過是一些節奏強勁一些的音樂，DJ那時候只是在幕後的節目主持，就好像現在廣播的主持一樣。
1972年"Cherry Lips"樂隊的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，後來被命名為 “Funky”，一直到現在還深受人們的喜愛。而“DJ”則從幕後轉到了半幕後，參與了一些演唱、音樂製作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的“DJ”。
到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代出現了--霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風靡一時的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕後轉到前台，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我們稱之為膠木碟或唱片（我們專業叫大盤）的東西。
講到這裡我必須講一下一個DJ必需的東西---唱盤機的發展，不要以為這無關緊要，沒有唱盤機就不會有DJ的存在。“Technics”公司是到現在還在唱盤機製造業中的龍頭，沒有一個DJ會不知道這家公司開發製造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機，但鮮為人知的是“Technics”早在1979年就出產了第一台專業的唱機，為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。
在八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，只是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明了一種叫做scratching records（我也不知道怎么向你們解釋，只好按我們的行話叫做“搓碟”。就是現在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤，配合節拍發出吱吱吱的聲音。）的玩法，把DISCO推向了它第一個高潮。之後，DISCO在卡拉OK出現的強力衝撞之下消沉了數年，在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席捲世界，它又回來了。
現在，我認為是DISCO以及DJ的全盛時期，各種新風格的音樂層出不窮，搓碟的手法越來越不可思議。DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的Muisc （補充）目前中國DJ音樂站或者DJ舞曲站主要以混音舞曲為主，而國際DJ評選則以Trance風格水平為標準。
歌手簡介
來自東京的DJ Krush從1987年開始走入Hip-Hop音樂聖堂，最初與街舞(Street Dance)舞者結合到自行發表創作，還跟日籍DJ Sak與DJ Hide成軍「流」(RYU)這個Hip-Hop組合，他的歷年專輯「Krush」、「Strictly Turntablized」、「Mi-Light」(1996)以及「Kakusei覺醒」（1998）等榮獲日本Morebetter雜誌選為十年日本Hip Hop發展史中最具代表性的專輯！ DJ Krush也是最早、最成功打入國際市場的日本Hip-Hop DJ/音樂人之一，他巧妙融合實驗派與音樂性Hip-Hop的手法贏得英美樂評一致的讚賞，將他來自東方的Hip-Hop概念，與各地Hip-Hop高手過招，專輯「Mi-Light」更獲得URB雜誌選為九十年代五十張最佳電音專輯之一。除了擔任DJ之外，DJ KRUSH也為許多藝人製作混音，包括爵士大師Miles Davis、搖滾歌手k. d. Lang、饒舌歌手Methodman、美夢成真合唱團團員Miwa個人作品等等，最近還為非常受到青少年喜愛的日本Hip-Rock樂團"Dragon Ash"跨刀混音！
今年一月底DJ KRUSH在日本發表了第六張專輯「ZEN」（漸），精緻地呈現Hip-Hop音樂與爵士、靈魂、饒舌以及世界音樂結合的完美境界，建構了Hip-Hop音樂的"禪學"，再度掀起迷戀DJ KRUSH的瘋潮！ 隨著全新專輯發行，DJ KRUSH展開他首次亞洲宣傳行程，台北將是他的第一站造訪地點，屆時本地樂迷們將可以目睹DJ KRUSH唱盤魔手表演，並且與他交流信息!
DJ舞曲簡介
DJ舞曲作為一種概念，"文化"的實質其實是抽象的，但它也有一個具體的體現。對整個社會來說，一種dj文化的發展就像是整個社會的一種記憶，在社會發展的進程中，把過去一切有特質的東西沉澱起來，進而演變成舞曲，建築，民風，地域特徵，甚至是一種獨立的思考方式。對DJ文化締造者或者引導者而言，這種DJ文化力可以改變或影響此類DJ文化客群的心理和個人感受，甚至是日常生活的一切。但DJ文化也有一種共性，就是它來源於社會，成長在社會，也會隨社會和時間的改變而改變。
DJ舞曲文化作為世界流行文化的一種，它所具有的傳播和文化性質是非常特殊的，從整個進程和發展而言也異於其它流行性文化。作為一種全球性的文化現象，DJ舞曲文化涵蓋的範圍包括以下幾個方面：
DJ音樂文化
作為舞曲DJ文化直接體現的DJ音樂（舞曲）文化，僅概括性的DJ舞曲音樂風格就超過十種。按技術性表現形式又分為現場Mix，Remix，原創舞曲。不同的音樂風格和表現形式又可以組合成不同的音樂類別。從上個世紀八十年代開始，舞曲音樂就作為流行音樂的重要部分出現，隨著時間的推移，DJ舞曲音樂逐漸形成了自己的音樂形態和獨特性，如果按音樂定位而言，舞曲音樂目前在歐美地區的發展已經超越了搖滾樂。可以說和流行音樂並驅爭先，包括各類音樂年度排行榜，電台榜單，DJ舞曲作品也一定是必進的內容。從音樂接受力度而言，除了和流行音樂一樣的傳播渠道，電音音樂又具有了專業DJ強制性傳播的獨特性，可以講，世界上有多少人進過夜店和迪斯科場所，電音就有多少強制性客群。電音音樂也不單純是以西方文化作為其主要的融入形式，除了特有的DJ文化因素，還在發展過程中更多的吸引本土藝術和音樂特質，成為了新潮，時尚，年輕，反叛，傳承，傳統文化和現代潮流融合的代名詞，在享受聲光快感，放鬆自己的同時，更多的是對各種文化融合後的發揚。
DJ舞曲的基本分類
迪士高（Disco）
DJ舞曲迪士高音樂的出現標誌著舞曲音樂時代的到來。它源自於70年代早期日益興盛的律動導向的聲音以及瘋克（Funk）音樂，節奏開始凌駕於一切之上，甚至高於歌曲的自身。通常，迪士高唱片是不分曲目沒有時間限制而連在一起的，用來保持節奏的連貫性。隨著80年代的到來，迪士高音樂逐漸的推出，而被其繁衍和進化的風格，諸如：House、Techno等音樂所取代。
浩室（House）
80年代初期的迪士高音樂已經逐漸流行化，世俗化。一種新的聲音在人們的需求中誕生。這就是至今對舞曲音樂產生非凡影響的浩室音樂。通過加入電子合成器、拉丁舞曲、雷鬼音樂、說唱音樂甚至是爵士樂等元素，使舞曲音樂更加多樣化。而浩室音樂最明顯的識別標誌就是其永恆不變的4/4節拍。日後，隨著浩室音樂的演變，逐漸產生了AmbientHouse（氛圍浩室）、AcidHouse（酸浩室）等等亞種。
酸爵士（AcidJazz）
主要吸收了爵士樂、瘋克音樂以及HipHop（嘻蹦樂）等音樂元素，酸爵士產生於80年代晚期，節奏器樂的分量很重，並且主要用於現場的演出。主要流行於歐洲，當時並有AcidJazz同名廠牌來推廣酸爵士音樂。現今，酸爵士音樂的影響範圍已逐漸減小，只有在少量的俱樂部中才能現場聆聽到酸爵士音樂。
電子樂（Electronica）
電子樂是個涵蓋面非常廣的一個術語，出現於90年代。由於底特率Techno的興起，帶動了新的電子/舞曲音樂革命和創新的全面爆發。由於分類繁多，而且很多新的音樂形態尚不穩定，並不斷的更新，人們就用Electronica這個術語來稱呼這些新音樂。
電子瘋克（ElectorFunk）
融合了70年代的瘋克音樂、80年代的早期電子合成器音樂以及剛剛興起的嘻哈音樂，電子瘋克在一段時期內成為新的舞曲指標。然而，電子瘋克音樂對於後世影響遠遠的超過了當時。比如那時演繹電子瘋克樂的DJAfrikaaBambaataa也成為嘻哈樂DJ的開山祖師。而現在許多的名牌DJ仍然熱衷於推進電子瘋克樂的進程。
科技舞曲（Techno）
科技舞曲的演變很大程度上源自於80年代中期的底特律浩室音樂的革新。相對其他流行的浩室舞曲，底特律浩室（日後即成為底特率科技舞曲DetroitTechno）完全由更加機械化的節拍所取代，音樂也愈加冰冷話。從80年代的興起，在90年代突然爆發，成為世界上最為重要的電子音樂風格。很自然，有著數不清的DJ熱愛科技舞曲，也就有了令人眼花繚亂的變種。
恍惚舞曲（Trance）
由90年代德國的Techno音樂分化出來的一種風格。主要標識在於整支舞曲中的不斷重複的電子合成器部分。90年代的德國科技舞曲的發展越來越單調，而藥品濫用卻在蔓延，於是，恍惚舞曲的誕生仿佛給了新生代一個更新鮮的選擇。通常，人們在恍惚舞曲中的能夠感受到更多的迷幻狀態，這也是這一音樂名稱的部分由來。
TripHop音樂
尚且無合適的中文意思命名這種音樂形態。TripHop音樂產生於90年代中期的英國。尤其以布里斯托的Portishead、Tricky和MassiveAttack為代表。其音樂狀態主要表現於黑色、幽暗的節拍音樂。融合了美國的嘻哈音樂、非洲的雷鬼音樂等等。主要作為欣賞性的舞曲音樂，並不經常出現於舞廳當中。
嘻哈舞曲（HipHop）
嘻哈音樂開始於美國70年代，經歷了80、90年代的發展，在新世紀爆發成為最熱門的音樂形式。嘻哈音樂主要為節奏音樂，還包括節奏布魯斯、邁阿密貝斯等形式。其主要的貢獻並不僅僅在於將黑人的街頭音樂帶入主流舞廳，而是通過嘻哈樂的不斷滲透和變種，促進了當今的電子舞曲音樂的變革。
叢林鼓和貝斯音樂
Jungle/DrumNBass
產生於英國的HardcoreTechno（硬核科技舞曲）。特點在於使用極其快速的節奏和碎拍（Breakbeat）。用來滿足人們對於舞曲中的速度和快感的追求。Jungle音樂和鼓和貝斯音樂幾乎難以區分，只是前者更加冰冷和兇猛、節奏更加緊湊，而後者以鼓和貝斯為主、有些時候更為飄逸、優美。
ChillOut/Downtempo/Lounge音樂
通常，我們在舞廳或俱樂部中場休息的時候會發現這類輕快、慢節奏柔和的音樂。其主要目的就是為了人們在劇烈的肢體運動進行放鬆。越來越的俱樂部開辦了專門的休息廳，專門播放這類音樂。同時，越來越多的樂迷也樂於將此類音樂帶回家中做派對或獨自欣賞。在歐洲的一些地方，學會欣賞ChillOut/Lounge音樂代表著一種品位。
Dub音樂
Dub是將雷鬼（Reggae）音樂中的歌聲抽離只剩下音樂,再將貝斯和鼓聲加重，並同時加入大量的回音效果等。這種來源於非洲的音樂和宣揚和平、愛和大麻的雷鬼音樂一樣都容易讓人產生迷幻的效果。並且現在，已經深深的影響了當代的主流電子音樂和實驗電子音樂界。被認為是最有魅力的根源音樂。
DJ文化
DJ最早的概念其實只是進行音樂播放的主持。在上世紀七十年代，DJ才正式被確認為專職播放舞曲音樂的唱片師，因為職業化的發展，專業DJ逐漸成為和包括歌手和搖滾樂手一樣的具有偶像特質的專業音樂人。目前在世界範圍內，專業DJ的從業人員保守估計已經超過了三十萬，而平均每一個專業DJ能夠影響的文化客群，單月內就可以超過八千人次。同時專業DJ作為電音音樂傳播者和電音舞曲音樂製造者，他們的一舉一動也自然吸引了文化客群的關注，進而成為偶像文化的重要組成部分。
夜店文化
從上世紀八十年代初開始，各類DISCO迪斯科場所的熱潮席捲了世界，從那時候開始，場所的裝修，氛圍，飲品，人群，文化環境等等慢慢延伸發展，直到成為大家所熱衷討論和趨之若鶩的原因。可以說，夜店文化實際是一種固定氛圍下獨立個體的商業文化，這種文化發展的好壞，直接決定了夜店本身的商業收益，反過來，愈加精良的夜店文化也自然促進了DJ文化的發展，以及大眾對DJ舞曲文化直觀的感受體驗。
Rave文化
Rave文化是夜店文化的一種延伸，由九十年代初最初的發源地英國開始，包含Rave聚會在內的舞曲文化，從始至終都沒有改變包含了PEACE（和平）， LOVE（愛），UNITY（團結），RESPECT（尊重），簡稱（PLUR），以及從音樂中超脫的宗旨。但是由於電音文化本身的融合性，幾十年的發展中，在大多數商業場所的室內Party上，已經很難區分Rave舞曲文化和夜店文化的區別了。由於Rave文化是整合比夜店更多的客群進行群體聚會，所以它的商業價值體現就更完善和專業性。除了絕少數的非商業化Rave Party，各類消費性產品的商業性推廣都可以無縫整合到Rave文化中。
DJ舞曲時尚文化
DJ舞曲文化發展已經慢慢從音樂，場所，DJ逐步演變到一種文化氛圍的營造，以及對時尚生活的另類解讀，例如夜店在放什麼？DJ在穿什麼？Rave在用什麼？場所的裝修和藝術品是什麼？等等等等，都是可以潛移默化直接引導大眾的時尚符號。從商業角度而言，這不單單是一個DJ文化體現的過程，更重要的是這種時尚氛圍把文化附著的延伸內容形成了一種商業價值，也就是所謂消費性的舞曲"文化產業"。而且內容取之不盡，用之不竭。
當然，除以上主流電舞曲化分支，更多的是延伸出來的其他文化形態，比如超過五十種的音樂分支文化，專業DJ器材文化（包括MIX和Scratch）文化等等。如果一定要給電音文化進行定位，最好的詮釋就是"綜合體"。因為無論是東西方的音樂，古老和現代的藝術切合，甚至是不同的藝術和藝術，文化和文化，都是電音可以延伸整合的範圍。在目前世界範圍西方化的潮流中，很多地區，特別是東方國家，在逐漸西化思潮影響下，人們慢慢失去了對本土文化的認知和接受，從另一個方面而言，一個失去了自己文化根的社會，無疑會在發展中迷失自己。但社會本身也一定需要進步，東方傳統的藝術，文化已經不能滿足現代生活中人們，特別是年輕人的需要，渴望儘快地注入新鮮動力，如何在快速的發展中使優秀的本土文化散發更耀眼的光芒，是亟待解決的問題。
作為西方流行文化代表的DJ舞曲思潮，在某種程度上，的確可以做到東西方文化的交匯和共鳴，使傳統藝術，本土藝術，在最具時尚氣息DJ文化推廣中恢複本應有的光榮，形成高品質的針對年輕人的導向，也自然可以在無形之中影響超大範圍的客群群，特別是廣大的年輕客群。形成既對古老文化的保護，又可以體會時尚氣息的嶄新藝術氛圍。
舞曲趨勢
DJ舞曲文化作為世界流行性文化，因為它本身特有的融合性和主要針對年輕客群的特徵，只經歷短短二十多年，就成為了目前世界上炙手可熱，並且已經趨近成熟的文化形態，從八十年代後期到今天，從最初的英國本土簡單的年輕人熱舞聚會，發展為主流世界人們熱衷的活動和文化走向，從英國傳播到歐洲，從歐洲影響世界。作為時尚文化的一部分，年輕人成為了舞曲最大規模的傳播客群，無論在世界上的任何地區，還有哪裡的年輕人可以抵擋前衛的聚會，本土文化的認知，最新潮的DJ舞曲音樂，神秘的傳承，觸手可及得藝術形式和放鬆的感受？
同時，DJ舞曲的進化也慢慢成為了獨有文化的代名詞，除了活動或者大眾認知的存在，更重要的是營造一種狀態，使各地的年輕人在了解和參與時尚風潮的同時，對本土和世界性的文化獲取更全面的感受。這種氛圍也不光可以表現在實際Rave場所及活動中，更可以體現在生活中的文化引領。
經過了幾十年的漸進發展，DJ文化已經成為非常成熟的流行性文化，但還遠遠沒有形成DJ文化本質所期待的一些文化特質。我們知道，舞曲文化的本質就是融合性，在目前歐美地區，DJ舞曲文化已經延伸發展出很多的地域性分類，同時也為DJ舞曲大家庭中不可忽視的地域潮流，但是從東方世界來說，DJ舞曲卻成為一種"西方" 的專有文化名詞，這是有誤讀的，DJ舞曲之所以能夠在短時間在全球熱播，和它本身的傳播方式固然有關，但是更關鍵的是舞曲能夠和傳播地當地的藝術文化進行有效融合，從而凸現出一種地域性文化和明顯藝術性，但是音樂風格卻世界一致的奇妙現象，這才舞曲發展的實質。
有很多人認為，製作有中國韻味的舞曲作品與國外有差別，其實這才應該是DJ舞曲文化世界化的必經之路，試想一下，用中國古老的建築環境，搭配中國特色的藝術品，傳播有中國元素的傳統音樂和舞曲風格的優秀整合作品，大範圍的參與客群，所有的文化參與者又都是最時尚的年輕人，這本身就蘊藏著多少的文化價值和商業價值？
值得注意的是，雖然立意是好的，但如何使DJ舞曲文化的整合不落俗套，不要最後成為一種惡俗的產物，在文化和商業上都成為失敗的例子，就需要進行完善的考量。包含文化營造，平台設計，作品篩選，傳播技巧，氛圍構架等等，可以說沒有一處不是重點。文化的長久性和獨特性來自於必然的細節處理。所以在考慮如何更好更精準的用大中國文化和舞曲文化進行切合中，關鍵還是在怎么切合，用哪些元素切合，這就涉及了文化引領者和執行者自身對東方傳統文化和西方文化理解和認知的深度，以及自身是不是站到了應有的文化高度。
DJ舞曲文化在中國的發展走向
在中國，如果純粹來做DJ文化其實是很難的一項事業，因為一切的一切都需要圍繞政策進行，文化本體已經不重要了。現在有一個很奇特的現象，就是我們五千年歷史的大中國文化在整個世界潮流中競爭不過美國，日本，甚至是韓國的文化。究其原因，其實很簡單，因為文化不是靠錢，靠產業化運作就可以發展起來。從政府而言，一直認為文化產業和文化是一個概念，其實不是，文化產業只是文化自身發展到一定層次，自然而然帶來的文化外圍的經濟模式。而不是為了文化產業來發展DJ文化，這樣只能適得其反。
如何營造氛圍
可以吸引年輕人的本土DJ舞曲文化（舞曲音樂文化只是其中很微小的一部分）氛圍。就一定需要藉助其他的媒介和形式，電音是可以實現真正有利於東方文化發揚，整合和傳播的途徑。只單純以DJ舞曲音樂文化而言，作為除去音樂特徵外，沒有舞曲音樂形式的限制，沒有地域特徵限制，同時已形成了廣為世界所認同為最新潮的音樂形態。完全可以和中國本土音樂進行有效整合，形成強烈自身符號的音樂氛圍和感受。
融合型的文化
東方本土地域性的藝術，文化，甚至是宗教也一樣可以通過相同的模式進行整合和再包裝。最後形成有世界性影響力的東方特徵的時尚文化圈。
當然，如果在沒有DJ舞曲文化本身的推廣渠道，核心客群的基礎上來研討DJ舞曲和東方文化的整合傳播，無異於痴人說夢。因為一種DJ文化形態的培養和發揚，就一定需要核心客群和優質的傳播媒介，以及高端性的引導，才可以取得成功
