英文全稱
dj文化DJ 英文全稱Disc jockey。
DJ
DJ只是職業不是音樂風格。DJ，英文全稱DiscJockey，可以翻譯成唱片騎師。DJ是隨HIPHOP文化發展起來的。DJ發展到現在，意思已經完全清晰化了，DJ只是職業，是職業名詞，工作主要是打碟，是DiscJockey的縮寫，並不是音樂風格，那些被錯誤叫成DJ的音樂實際為電子音樂。也就是我們常說的，土嗨把電音錯誤叫成了DJ，所以他們才誤以為DJ是音樂。DJ，指夜店等現場打碟者，不知道就去夜店看一次。DJ在1940年起源，當時只是在電台里放CD的，DJ從來都不是電台主持人，當時只是放單曲，後面發展為現在的打碟。一直都是職業不是音樂風格。如果看完以上你還是不懂DJ只是職業不是音樂風格是什麼意思，建議去夜店一次問問服務員哪位是DJ，只要你不是去土嗨CLUB，都會有請DJ打碟的，然後再回來重新把新聞理解一次。只要你真正理解DJ是個職業，你就不難理解DJ只是職業不是音樂風格。
DJ後面千萬不能加個師，DJ已經是這個職業的全稱了。而且DJ只是職業不是音樂風格。英文全稱DiscJockey，可以理解成唱片騎師，jockey本來就已經是師的意思了，所以後面完全沒法再加個師。再加個師就成DJJ了，成了唱片騎師師。
一位DJ一開始要做的工作就是把自己DJ設備上的所有英語都正確理解，比如FX=effect=效果器，sampler=採樣器，loop=循環，EQ=equalizer=均衡器，vinyl=黑膠，這些你必須去讀懂它的意思。只有你知道它是什麼意思，你才知道它有什麼用，才知道該怎么去操作。即使是你完全不去使用的功能，你也必須搞懂這個英語是什麼意思。這樣你才知道怎么使用。剩下的就是你應該如何接歌混音更無違和感，更能讓兩首歌像一首歌一樣連貫的技巧了。當然這不是指scratchDJ，而是指mixDJ。
DJ的工作全過程都可以稱之為打碟：打碟≠電音的音樂製作，電音的音樂製作也不是靠打碟機和混音台完成的。打碟就是DJ用打碟機和混音台，把多首不同的電子音樂剪接得天衣無縫。那么打碟就是接歌混音或者搓盤。一般DJ打碟都在夜店、酒吧等地方。打碟是指DJ的整個工作過程，不等同於搓盤。搓盤就是用手去拉停或者讓碟片轉的更快，快速移動到音樂的其它部分。或者用手控制讓磁頭在碟片上划來划去，發出一種特別的音色。打碟有點偏向於播放碟的意思。DJ整個工作也就是DJSET，或者說DJLIVE，它都能叫做打碟。準確來說，DJSET和DJLIVE都是縮寫，全稱為DJLIVESET，也就是DJ的現場演出。DJ的工作過程就叫打碟，打碟的打其實是由英語“PLAY”演變而來。打碟不同於搓盤，搓盤就是scratch。雖然夜店裡很少套用scratch，但是想必如果真的對這行有點研究的，我應該不用解釋什麼是搓盤了吧。這裡只想對打碟和搓盤加以區分。搓盤也不能被叫成打碟，搓盤只是打碟當中的一部分。而DJ設備操控音樂的全過程都叫打碟，這個打不是搓盤，而是播放。其實打碟真的不難，要在CLUB或BAR做一位好DJ，關鍵接歌混音把握好就行。接得天衣無縫了，歌品好，混到位了，就可以了。難的是音樂製作，這就不是打碟了，是另外一項工作了，音樂製作人。所以世界上知名的DJ幾乎同時也是音樂製作人，因為如果他們只是DJ，不是音樂製作人的話，是無法那么出名的。然而DJ只是職業不是音樂風格，DJ這個職業在夜店、酒吧等場所，如今幾乎都是播放電音了。
其實DJ的工作幾乎就僅僅只是打碟，當他既會打碟，又會製作音樂的時候，它不但是DJ，當一位土嗨會製作電子音樂的時候，他的職業應該是DJ&音樂製作人，也就是我們經常看到的DJ/PRODUCER，意為既是DJ，又是音樂製作人。當他在製作音樂的時候，它的身份是音樂製作人。當他在現場打碟的時候，他的身份是DJ。製作音樂和打碟也是兩個不同的工作。當然，如果你想要學會打碟，找個DJ培訓，幾天你就知道打碟機和混音台的所有功能了，剩餘的就是技術問題了，沒什麼內容，磨蹭你兩個月。如果你想學習電子音樂製作就要單獨找這樣的公司或者找電子音樂的音樂製作人去花學費教你了，如果你是找DJ培訓只會教你打碟，根本不可能教你音樂製作，就算有教也只會教你製作土嗨音樂。因為DJ和音樂製作人是兩種職業，只是優秀的DJ也幾乎同時是音樂製作人而已。DJ培訓是做不到的教你製作電音的，而且你有可能會很驚奇地發現，你的同學和你的老師說不定自己都是一群土嗨，對電音沒有認知，甚至可能連DJ只是職業不是音樂風格都不知道，作為專業人士卻也同時把電音錯誤叫成DJ，這是土嗨的習慣。而且DJ的工作其實真的沒那么難，每個DJ設備的功能都大同小異，但是操作是不一樣的。雖然不同DJ設備的按鍵、旋鈕、推桿不同，但是看看說明書，都能搞明白所有功能的中文意思，再試一次使用效果，都能明白它們是幹嗎用的。而像黃柏鈞dy這樣的資深電音愛好者，在意的是DJ他們製作電子音樂的能力。這就不是現場打碟的事了，這是音樂製作水平。
DJ分為接歌混音和搓盤兩派，一派的主要工作是continuousmix接歌混音，人們經常會把這一派說成MIX或混音。一派的主要工作是scratch搓盤。至於DJ具體去怎么工作，哪些DJ是優秀的，這些小編不說那么細。很多專業人士會把DJ通過打碟機混音台進行現場的接歌混音也叫成MIX。當然，的確也屬於MIX。但是跟音樂製作的混音比起來真的是太簡單了。如果我們再扯到音樂製作的混音理解，那本新聞的重心就不是解釋土嗨是什麼了。那么要再確切一點，應該是continuousmix。接歌混音的概念是將兩首歌以混音的方式將音樂以不間斷的播歌方式讓人們繼續跳舞，不至於冷場，說起來接歌就是一種混音，讓每一首串接的音樂聽起來儘量都像一首歌為佳，所以接歌必須要注意到整體性，要能真正混音到一塊的接歌才是技術表現。那么搓盤就是scratch了。DJ要把握的就這兩種。如果每個人都知道DJ只是職業不是音樂風格了，不再把電音錯誤叫成DJ了，這個職業應該會比現在用途更多。國內DJ之所以水平低，而小編自認為比他們水平高，是因為。國內大多DJ的入行是因為他們覺得DJ這個職業很酷，而且工資高，CLUB做基本過萬，所以才入行。他們根本不懂他們播放的這些電子音樂，他們甚至在入行前根本完全不知道這些音樂叫電子音樂，在入行前就是一群把電音錯誤叫成DJ，不知道DJ只是職業不是音樂風格的土嗨。所以他們對音樂的了解水平非常非常渣。大多數DJ在入行後才會開始小懂電子音樂，而大多電子愛好者如果改行做DJ都是極速入行，有自己強大的電音曲庫和對電音的認知，自然在對自己播放的電子音樂的水平上遠遠超過職業DJ。如果你想當DJ或者你就是一位DJ，但是你對電子音樂完全不懂，甚至不知道DJ播放的這些音樂叫電子音樂的話，還是先了解一下電子音樂吧。當然DJ不一定是播放電子音樂，但是99%的DJ都在播放電子音樂，因為現在的夜店幾乎全都是播放電子音樂。
發展歷程
1900年代 - 1920年代
世界上第一個DJRay Newby。來自斯托克頓，加利福尼亞。1909年,16歲的Ray Newby開始定期播放記錄在小發射機Herrold學院的一名學生時的工程和無線,位於加州聖何塞的權威下無線電先鋒Charles "Doc" Herrold。
到1910年,定期廣播已經開始使用“live”以及預先錄製的聲音。無線電時代早期,內容通常包括喜劇、戲劇、新聞、音樂、體育報導。在1920年代,Juke joint(最早期的舞廳)變得流行起來,擁有跳舞和喝酒的地方和音樂點唱機。1927年,Christopher Stone成為在英國的第一個電台播音員,在BBC廣播電台。
相當於在這個時代，有電台播音員這個職業，但是還沒有DJ這個辭彙。
1930年代 - 1950年代
1935年,美國廣播評論員 Walter Winchell 杜撰了一個術語“唱片騎師”(圓盤的結合,指的是光碟記錄,及騎師,這是一台機器的操作員)。作為一個電台播音員Martin Block,第一個播音員成為明星。當聽眾等待Lindbergh綁架案的發展,阻止了記錄,造就了他的夢想。從舞廳廣播,與美國頂尖舞蹈樂隊現場表演。這個節目,他稱之為相信舞廳,一炮而紅。
在這之前,大多數音樂可以從廣播現場聽到。大多數廣播電台播音員有一個樂團或樂隊的工資。聯邦通信委員會也明顯喜歡現場音樂,提供加速許可證批准站承諾不使用任何錄音的前三年。指出錄音藝術家試圖保持他們的記錄許多作品的空氣通過airplay的記錄標記為不合法。聯邦法院裁決1940年才建立,錄音藝術家沒有法律權利控制的使用記錄後出售。
第二次世界大戰中，1940年，美國的海外部隊，出現了專職為士兵播放美國歌曲唱片的廣播電台播音員。
1943年2月4日,哥倫比亞電影公司和貝弗利起床號,音樂評論主演Ann Miller作為醫院的接線員他成為當地唱片騎師，在軍人醫院工作。
在1943年,Jimmy Savile推出了全球首個DJ演出的舞會，彈奏爵士樂記錄在樓上的活動室的在Otley古代牧羊犬,英格蘭。 1947年,他聲稱已經成為第一個DJ使用雙轉盤連續播放,並在1958年成為一名電台播音員在盧森堡電台。1947年,威士忌一個時髦的CLUB開在巴黎,法國,被認為是世界上第一個商業迪斯科舞廳或迪斯科。Regine於1953年開始玩雙轉盤上。迪斯科舞廳開始出現在歐洲和美國。
戰後的崛起恰逢廣播電台的音樂節目播音員作為一個名人獨立廣播電台,也稱為“無線電人格”。之前station-controlled播放列表,DJ經常跟著他們的個人對音樂的品味選擇。dj也起到一定的作用在大揭露搖滾藝術家,國家的觀眾。在克利夫蘭,俄亥俄州,DJ Bill Randle是第一個在美國東北部的向廣播聽眾介紹貓王的。
時期的著名的美國電台播音員包括Alan Freed,Wolfman Jack,Casey Kasem,和英國同行如BBC的Brian Matthew和Alan Freeman,和在60年代無線電倫敦的John Peel, 和Caroline電台的Tony Blackburn。
Freed通常被稱為“搖滾樂之父”由於他晉升的音樂和他介紹的短語“搖滾”電台在1950年代早期。Freed,非裔美國藝術家展示音樂的實踐也證明了,而不是覆蓋版本被白人藝術家在他的廣播節目。Freed的職業生涯結束時,表明,他已經接受了賄賂,當時備受爭議,導致他被解僱在訊記者。
在1950年代,美國的電台dj會住在"sock hops"和"platter parties",作為人類的點唱機的角色。他們通常會玩45-rpm記錄,播放一個轉盤之間的歌曲。在某些情況下,現場鼓手受僱玩節奏歌曲之間維持舞池。Bob Casey,在1955年,一個著名的“sock hops”DJ,two-turntable系統帶到美國在整個1950年代,賄賂繼續成為一個問題,一個結果的賄賂醜聞被站管理嚴格控制音樂。
在1950年代末,音響系統,一種新形式的公共娛樂,是在金斯敦的貧民區,牙買加。自稱dj,發起人將扔在街上大政黨,集中在唱片騎師,稱為“選擇器”,玩舞曲,大聲PA系統和頻繁的音樂,有節奏的吟唱方式稱為“toasting”。這些政黨迅速成為有利可圖的推動者,他們將出售食物和酒,導致dj之間激烈的競爭最大的音響系統和最新的記錄。
在1960年代中期,CLUB和迪斯科舞廳里持續增長在歐洲和美國。專業DJ設備,如Rudybozak的經典CMA-10-2DL混音台,市場上開始出現。1969年,美國CLUBDJFrancis Grasso推廣beatmatching CLUB，在紐約的避難所。Beatmatching之間創建無縫過渡的技術記錄匹配的節拍,或節奏的調子（就是我們現在說的接歌混音）。
1969年：美國的牙買加移民Kool Herc需要唱片中的一些節奏做他的伴奏，但唱片的節奏比較短，他就用兩台唱機交替播放兩張一樣的唱片，得到了較長的伴奏，Hip Hop就這樣在Turntable之上發展起來。很多人把Kool Herc作為Hip Hop之父。
1975年：Crand Wizard Theodore發明了Skratch（搓盤）。 注意，scratch也可以寫作skratch。
1980年：芝加哥的DJ Frankie Knuckle，Farley，Jackmaster，Funk，Ron Hardy，令Disco成為美國年輕人的時尚，DISCO開始廣泛聘請DJ在現場打碟，他們在4/4拍的節奏下播放一些歌曲，同年第一張 House Music的黑膠唱片問世。
1981年：Wizard Theodore在他的Hip Hop音樂中加入了搓盤的聲音，與Hip Hop同時發展起來的另一種音樂就是“Reggae”雷鬼，與Hip Hop巧合的是，Reggae之父也是牙買加的移民，名叫“Bob Marley”（1945-1983）。
1986年：英國的DJ 組織DMC（Disco Mix Club）舉辦了第一場DJ混音比賽，來自美國的DJ Cheese取得冠軍。第二年來自英國的DJ Chad Jackson取得冠軍。
1990年：在Hip Hop的基礎上發展了另一種風格的音樂，Drum‘N‘Bass。同年在美國的底特律，一些黑人青年用羅蘭的鼓機做出了“Techno”，後來英國的DJ把這種音樂在Disco中推廣並流行起來。
1990年：在舊金山，DJ Mix Master Mike，Q-Bert，Apollo組建了第一隻Turntable Skratch樂隊“FM2.0”，並在廣播電台展示他們的DJ Skratch技巧。
1991年：DJ Q-Bert，Mix Master Mike，Apollo在DMC的DJ比賽中，使用了一些他們發明創造的Skratch技術，很多參賽的DJ不知道他的Skratch聲音是如何製造出來的，最終他們獲得冠軍，並連續贏得92，93年冠軍。
1992年：DJ Flare向人們展示了以他名字命名“Flare”的Skratch技術。
1994年：Shortkut贏得DMC美國西海岸冠軍。
1994年：DJ發明家Q-Bert在Skratch的超凡想像力在美國的DJ中掀起了Skratch風暴。
1995年：DJ Mix Master Mike，Q-Bert，Shortkut，組成了Turntable Skratch樂隊“Invisible Skratch Piklz”,樂隊組成後得到了日本DJ產品製造商Vestax的贊助，ISP設計了樂隊的標誌和一些他們喜愛的圖案。在ISP的參與設計下，Vestax生產了一系列的DJ產品，並且成為世界上最大的DJ產品公司。
1996年：Q-Bert在一部關於DJ的電影中擔任主角，片名“Hang The DJ”。同年，ISP發行了他們第一張關於Turntable的黑膠唱片“ISP Vs Daklamz Uvdeth”。
1998年,第一個MP3數字音頻播放器開放,艾格爾峰實驗室MPMan F10。最後是開發者會議上首次亮相,標誌著第一個數碼DJ系統允許DJ MP3檔案的控制通過特殊time-coded黑膠唱片或cd。在某個時候需要這本小說的概念“die hard Vinyl DJs”,這很快就會成為新的數碼DJ革命的第一步。製造商與計算機打碟先鋒提供專業支持,第一個Professor Jam。誰先繼續發展該行業的專用電腦DJ公約和學習計畫,在“CPS(電腦性能系統)DJ Summit”,來幫助傳播這種新興技術的優點。
1999年,Shawn FanningNapster,第一個大規模流行的p2p檔案共享系統。在此期間,AVLA(音頻視頻許可機構)加拿大宣布MP3打碟許可證,由加拿大唱片工業協會。這意味著dj可以申請許可給他們正確的執行公開使用音樂存儲在硬碟。
2000年代新世紀之初,引入技術進步使開發新的聲音。先鋒的引入支持SVM-1000音頻和視頻混合器和其他高科技數字調音台全新的迪斯科DJ文化整合。網際網路技術的普及也創建了一個唱片騎師愛好者組織的文化。DJ battles模仿遊戲上的事件給DJ行業更具競爭力的階段。DJ行業日益壯大。
