DJ Krush，著名DJ、製作人兼混音大師。1987年開始走入Hip-Hop音樂殿堂，最初與街舞(Street Dance)舞者一起在街頭進行表演，後來自行發表創作，還與日籍DJ Sak、DJ Hide組成“流”(RYU)Hip-hop組合，進而成為日本最具影響力的Hip-Hop DJ/音樂人。在漫長光輝的職業生涯里，他已經又開始了一個真正的音樂之旅。他天籟般感人的音樂和他奢華、超脫塵俗的現場表演為他在世界上贏得了巨大的聲譽。Krush在他最新專輯《Jaku》中，成功地融入了新概念，將傳統日本器樂和電子韻律嫁接到了一起。藉此，該專輯一舉達到了新的音樂高度和深度，贏得了廣大樂迷和評論家的廣泛好評。在他的澳洲巡演來臨之際，Inthemix 和Krush圍繞他的音樂及其新興造就的文化影響力進行了訪談。
Krush1962年生於東京Hideaki Ishi。小時候，他似乎從沒對上學有多少興趣，但他對音樂的激情從第一天開始就展現出來了。在東京的家裡，Krush笑著說：“如果當時我沒發現音樂的話，我真不知道現在會幹什麼。我想要么我已經死了，或者在為東京政府挖下水道！我在中學時就加入了樂隊。年輕時聽了各種類型的音樂，很多硬搖滾，如Led Zeppelin，還有Deep Purple, Punk music, Soul music, 和Jazz。但我看完《Wild Style》（經典hip-hop電影）之後，一切都變得明朗了，所有的一切都有了歸屬。我看到了一個DJ所能做的事。我以前是一個鼓手，因此比較習慣於演奏有韻律的樂器。看完《Wild Style》後，我立刻去購買了唱機轉盤，從此開始了我的打碟生涯。”
Krush駕御唱片轉盤的技術發展迅猛，很快他便在當地受西方流行文化影響較深的Harajuku鄰里成為一個崛起的DJ代表人物。在一個周日下午，Krush在該社區的街Party上演出。幾個來參觀的美國MC讓他的表現征服了，他們最終跳上舞台和Krush一起自由演繹了一個段子。Krush也因此獲得了他的綽號。“當時人群中有幾個美國MC拿到了麥克風，開始哼唱。他們喜歡我影響眾人的方式，他們一直高呼‘crush ‘em, crush ‘em’。以後我這個名字就延用下來了。”正是在從這些街頭Party開始，Krush 一步一步的前行，最終成為了Krush Posse（1987年成立）的建立者之一。該組織一直名列日本頂級Hip-hop組合之內。
1992年，該組織成員都分道揚鑣了，Krush也開始追求自己的風格了。他是最早一批直接通過自己的創新、精湛技術來玩轉唱片盤的DJ之一。他也同台和其他藝人一起做現場演出。隨後Krush開始將自己的現場技術直接演繹濃縮為音樂專輯，並於1993年迎來了第一張專輯《Krush》的成功問世。這張由索尼公司在日本發行的專輯引起了Mo’Wax老闆James Lavelle的注意。當時James Lavelle正受邀為那些選擇迴避強盜式Rap（90年代中期在世界上時興起來的）的人重新譜寫Hip-hop的音容。接下來的十年，Krush通過往自己的音樂里不斷注入實驗性的元素，將Hip-hop的疆域方向進一步延伸，從而引領了一場業內運動，締造了有點不一樣的Hip-hop。接著，Krush發行了一系列有影響力的專輯，其中包括1994年的《Strictly Turntablized》，1995年的《Meiso》和1997年的《Milight》。曾與他合作音樂的有最優秀的Hip-hop人士，如來自Roots的Black Thought和Malik B，Gangstarr的Guru以及CL Smooth，還有更多的試驗派藝人如DJ Shadow和DJ Cam。通過這些努力，Krush最終成為這個星球上最炙手可熱的混音師和DJ之一。
在Krush風格成型的幾年裡，Hip-hop無疑是對他影響最深的。隨後他開始更開放地接受90年代末湧現的electronica和現場器樂所帶來的諸多可能性。在他與日本爵士大師Toshinori Kondo合作的專輯《Ki-Oku》里，我們可以看到Krush打出了零零灑灑的、微妙的電子節拍，而Kondo則以一系列的西方風器樂作配合。《Ki-Oku》的成果及其所展現出的新可能給Krush帶來了鼓勵。Krush開始在他的作品中進一步試驗現場器樂元素，並集中致力於融合器樂和預先設定的節拍而完成了一個特別專輯，名為《RUY》（由他和DJ Hide和DJ Sak完成）。在此期間，Krush開始把自己從合作項目中的所學運用到他自己的個人專輯裡。2001年的《Zen》和2003年的《Shinsou》都開始向從未到達過的音樂深度探險（寬鬆的Hip-hop節奏，但明顯的更灰暗、深沉和Up-tempo）。其中的《The Message At The Depth》單曲最鮮明地展示了Krush對混合電子韻律和現場器樂所揮發出的激情。
新音樂方向將Krush引領上了最新大作《Jaku》的創作之路。在該專輯裡，Krush將現場器樂和電子樣曲的融合推到了更高的水平——他融進了傳統日本器樂，造就了新舊日本的完美統一。對於這種效果，Krush本人都覺得難以形容。當被問及如何描述他這一最新作品時，他笑著說：“我想把我的音樂描述為‘DJ Krush’。很多人試圖去定義我的音樂，但我更想把它看成是我自己的音樂，而不是用別人的術語來描述的。”然而，Krush雖然選擇不去定義自己的音樂，但支撐《Jaku》的概念是很明了的。“這張專輯的主旋律就是‘Wa’。 ‘Wa’基本上表示所有日本的東西，也表示團結、平衡和諧沒有對抗和疏遠的狀態。而這種概念在現今的世界似乎是缺失的。世界好像總被戰爭和殘忍所分割，因此我想創作這個專輯來平衡這種鬼東西。我所能做的就是製作音樂。我會繼續我的工作，並盡我所能。”
對Krush來說，《Jaku》意味著一個新時代文化的到來。作為日本最著名的音樂出口作品，《Jaku》 代表著Krush第一次嘗試在自己的作品中正規地融入傳統日本器樂。這可能會給許多聽眾帶來驚奇。Krush認為這樣的行動時機成熟了。他意味深長地說：“我感覺到許多年輕一代的聽眾從沒有聽過日本傳統的器樂。在全世界巡迴演出這么多年後，我覺得我應該創作一個融有日本傳統器樂和哲學的專輯。我越來越老，但我對發掘我所在文化所產生的欲望卻越來越強烈了。因此，將傳統日本器樂融入我的音樂已經成為我自我表達的完美途徑。而以前，我對運用這些器樂感覺不好。年輕的時候，我覺得這樣做有點怪異。有時還會覺得學習自己文化中的傳統藝術有點讓人尷尬。但我現在老了，希望去探究了。我認為這些器樂是令人驚嘆的，它們之後的哲學（如‘wa’）是很適合現代的。我不知道我怎樣去運用它們。但當我開始錄製《Jaku》時，所有的東西一下子都到位了。我成功地為每種器樂的演奏找到了最好的音樂人。”
Krush已經開始了新一輪的巡演，他將在二月初抵達澳大利亞海灣與大家一起分享他對音樂文化的新理解。Krush表示自己已經很迫不及待地想回澳大利亞了。澳大利亞是他除日本以外最喜愛的國家。他期待著通過音樂媒介把自己的哲學帶給他的聽眾。“我的表演是通過唱片和試片把聽眾聯繫起來。我會把自己從聽眾那得到的力量表現出來。我喜歡和大家一起分享電顫琴、時光、空間和唱片所帶來的一切。”雖然他完全可以稱得上是全球電子音樂界的老牌巨星，但Krush從沒想過要停止他的音樂製作。Krush總結道：“對於我來說，我知道的只有音樂。即使到最後我不得不需要護士用輪椅推我上舞台，我也不會在乎的。我會一直製作音樂到死。”
從1991年在日本發表第一張REMIX合輯《TVO:DJ KRUSH REMIXES》開始，到2004年7月由SONY公司發行海外版《寂JAKU》為止，DJ KRUSH共正式發表了34張各種版本的唱片，包括個人專輯、合輯、精選與REMIX選輯。
歷年少數作品集：
(1994) Strictly Turntablized
(1995) Krush
(1996) Meiso
(1997) Milight
(1998) Holonic - The Self Megamix
(1998) Ki-Oku
(1999) Kakusei
(2000) Code 4109
(2001) Zen
(2003) The Message at the Depth
(2004) Jaku
