鶴慶吹吹腔
■ 虹 宇 原出處：雲南日報鶴慶吹吹腔歷史悠久。據傳，系由彝族先民狩獵凱旋歸來祭祀獵神的“巴烏”歌舞衍化而來。有濃郁的民族特色和地方色彩。
它的最大特點是民眾性的集體娛樂活動，始終是傳承這一藝術形式的主要渠道。演出時，沒有固定的舞台，在村中空壩上、家中台階和田邊地角不同場合均可上演。不論白天，還是夜晚，在上演場地四周燒幾堆柴火就可演出，另有一番風韻。演戲時，不論是白族演員，還是彝族演員，均用白語道白、唱詞，形成人人都會演戲。演出當中，若在“台”上演戲的演員出現“卡殼”現象，看戲的任何一個觀眾，都可上“台”去接替其演出。演員沒有專一的戲劇服飾，演戲時，很少穿戴莽袍、盔甲，多穿自己平時常穿的白汗衫、羊皮卦、黑寬口褲子、氈帽、草鞋……使用的道具是真弓實箭；松枝當馬鞭；牛、馬尾當坐騎；鋤頭、鐮刀也用上，既真實、又直朴，令人感到親切。
樂隊分文、武樂組。文樂沒弦樂，全用嗩吶伴奏。武樂有大鼓、鋩鑼、缽並配以竹梆、羊蹄、牛角合聲，熱鬧而熾烈，頗有氣勢。演出時載歌載舞，嗩吶奏過門，武樂伴聲，氣氛濃烈。唱詞為上、下句對仗的民歌體。唱腔高亢粗獷，尾音適當襯以鳥鳴獸吼之聲，遇到精彩唱段，觀眾幫腔合唱，鄉土味特濃。所演劇目，多為現實生活中的好人好事，以歌頌真、善、美，鞭撻假、醜、惡為主旋律。也演唱一些促人向上的傳說、故事和創世史歌，借其謳歌民族美德和弘揚民族精神。
清朝末期，滇戲劇種在鶴慶興起，吹吹腔這一古老劇種，也像其它劇種一樣，從劇目、服裝、臉譜、道具和表演程式、身段各方面，吸收了滇劇的不少精華。
