簡介
鴻鵠皮影戲是集劇本創作、皮人（影人）製作、操作技巧與演唱為一體的綜合性戲曲表演藝術。它的道具用料考究，主要取純白色驢的驢皮，經熟制後加工製作。它的唱腔形式多樣，樸實明快，不拘一格，除使用地方劇種的泗洲戲調、黃梅戲調之外，還具有自己獨創的“皮影梆子調”，唱腔樸實、粗獷、明快。它演出的劇目題材廣泛，既有傳統的歷史演義戲、愛情故事戲，也有現代戲、兒童戲等等，能很好地滿足不同層面的觀眾口味。鴻鵠皮影戲演出時，操耍技術精湛，尤其是馬永明老師，有靈氣、有悟性，手執數根纖，操耍皮人，各種動作惟妙惟肖，更重要的是他在幾十年的皮影生涯中，創造了皮人(影人)變臉的藝術，這在全國皮影業中絕無僅有。
泗洪鴻鵠皮影具有濃郁的地方特色，從它的誕生到數代人相傳，始終紮根在民間，深受廣大人民民眾的喜愛。
歷史沿革
皮影及皮影戲起源西漢，至今已有兩千多年的歷史。據《漢書·外戚傳》載：漢武帝思念已故李夫人，一方士“乃夜張燈，設帷帳”，使漢武帝“遙望見婦女如李夫人貌”。這是皮影戲的最早記載。
東漢光武中興年間的司馬德康是鴻鵠皮影的始祖。鴻鵠皮影的傳承，雖因年代久遠，已有的無法考證。但據記載，從公元1653年至1753年的100年時間裡，賴武夫、藺傳玉為傳承大師，名稱為“祥和皮影”、“吉安皮影”、“府苑皮影”。從公元1753年至1937年間的近200年的時間傳承失記。公元1938年至1954年，李大君、秦前龍、浦連山、田宜成為主要傳承人，機構名稱先後為“愛國皮影”、“汪達皮影”、“興華皮影”，公元1955年，泗洪縣雙溝鎮馬永明學藝期滿，承師傅之意，勇挑大樑，將“興華皮影”更名為“泗洪鴻鵠皮影”，從此，泗洪鴻鵠皮影正式誕生。鴻鵠皮影歷經數代藝人相傳，多次機構名稱更替。清末至民國初期，是鴻鵠皮影發展的鼎盛時期，這一時期，藝人們常被一些官帝王府、豪門貴族、鄉紳大夫請回府上刻制皮人(影人)，官仕們視此為榮耀。在當地民間，凡逢年過節、喜慶豐收、祈福拜神、嫁娶宴請、添丁祝壽、地方逢廟會，鴻鵠皮影都要搭台唱影，連劇本(現稱連續劇)演出有時通宵達旦，連演十天半月，熱鬧非凡。
表演形式
“遠看燈火照,近看像個廟;裡頭人馬喊,外邊哈哈笑。”這個古老的謎語是對皮影最樸實的寫照。鴻鵠皮影戲是集劇本創作、皮人(影人)製作、操作技巧與演唱為一體的綜合性戲曲表演藝術。泗洪鴻鵠皮影皮人(影人)製作，使用熟制的驢皮為原料，雕刻成各種形象的戲劇人物造型，然後施以彩繪，由皮影藝人操縱，通過燈光將影像透映於幕窗上，並配以音樂和念唱來表演的民間戲曲。
皮人製作特點
鴻鵠皮影在皮人(影人)製作過程中，為適應制皮、描樣、雕、鏤、著色、熨平工序，擁有特殊功能的“鑽”、“針”、“刀”、“剪”、“錘”等專用雕刻用具和專用的透明水彩、油彩、筆、清油、松香水等材料。皮人製作需經過選材、處理、繪畫、雕刻、著色、整平、組裝和調試8個步驟。泗洪鴻鵠皮影的皮人用料考究。選用純白色驢的驢皮作為皮人(影人)的製作原料。皮人高大魁偉，最大達80公分，最小也在60公分。鴻鵠皮影的皮人融合北方皮影的風格，雕刻更流暢，著色更艷麗，通體晶瑩剔透。
唱腔特點
泗洪鴻鵠皮影的唱腔通常選用地方戲曲，如黃梅戲調、泗洲戲調、兒童歌曲調等，同時藝人還創作了一整套專門用於皮影演出的唱腔——“皮影梆子調”。演唱時常用和聲接腔，幫腔和鼻哼餘韻的唱法，拖腔委婉悠揚，悅耳動聽，其配音與恰到好處的方言道白，配合十分默契。鴻鵠皮影戲根據劇情，演什麼樣的戲，唱什麼樣的調子，深受廣大民眾的喜愛。
傳承人介紹
馬永明，經師徒傳承，並承師傅之意於1955年改名興華皮影為鴻鵠皮影，多年來，鴻鵠皮影藝人們口傳心授，使其得到傳承發展，藝人馬永明是傳承人中的突出代表，他製作的皮人、臉譜與服飾造型，生動而形象，誇張而幽默，純樸而粗獷，細膩而浪漫。再加上雕刻流暢、著色艷麗，通體晶瑩剔透，四肢靈活，使人賞心悅目。在藝術表現手法上，集抽象與寫實於一體，對人物、場景進行大膽地創新，運用平面、卡通等藝術處理。他率領泗洪鴻鵠皮影戲團在南京夫子廟、安徽蚌埠等地巡演，每次都連演半年以上，並與當地藝人切磋技藝。在此期間，融入川劇、京劇中的變臉藝術，自己獨創了皮人（影人）變臉的技藝，在全國皮影業中所獨有，影響極為深遠。他加工整理了大量的歷史演義、愛情故事戲、現代戲、兒童戲。代表作有《三國演義》、《封神演義》、《西遊記》、《白蛇傳》、《白毛女》、《紅燈記》、《小白兔采蘑菇》等。
