人物簡介
馬里奧·德爾·莫納科（Mario del Monaco）義大利男高音歌唱家，1915年生於佛羅倫斯。幼時隨母親學習聲樂，13歲時即第一次非正式登台演唱。後進入美術學校學習繪畫和雕刻，同時在羅西尼音樂學院學習聲樂、鋼琴、音樂理論及音樂史。20歲時，他進入羅馬歌劇院當研究生。從1939年起，他先後登台演唱過《鄉村騎士》、《蝴蝶夫人》、《阿伊達》、《托斯卡》和《奧賽羅》等名劇，從此一步步走向輝煌。莫納科是被譽為“黃金小號”的擁有宏大音量、優美音色和深刻藝術表現力的傑出男高音，是本世紀義大利男高音中最出類拔萃的人物之一。他那鏗鏘嘹亮的嗓音最擅長演唱威爾第、普契尼等人的歌劇中的抒情型和戲劇型的角色。十分難能可貴的是，他幾乎全部的聲樂技藝都是通過自學而獲得的
歌劇人生
馬里奧·德爾·莫納柯是繼卡魯索、吉里之後義大利最著名的男高音歌唱家，50年代，他與斯苔芳諾並稱“男高音雙巨頭”。莫納柯1915年7月27日出生於義大利的佛羅倫斯，他的母親是一位出色的女高音，據莫納柯自己講，他從小就熟悉許多歌劇中的著名曲目，並一直夢想能以音樂作為終生職業。不久，他隨家人遷居皮薩羅，並在該地音樂學院學習鋼琴、和聲、音樂理論和音樂史。13歲時，他在蒙達爾佛的吉利劇院首次非正式登台，在瑪斯涅為人聲和樂隊譜寫的康塔塔《那希斯》中擔任獨唱。
20歲時，莫納何應義大利歌劇權威指揮家賽拉芬邀請去參加一次比賽，以便能進入羅馬歌劇院附設的一個培訓班。結果他在80 名競爭者中獲勝，開始正規的聲樂訓練。然而莫納柯生性高傲，他聲稱自己不習慣子在教師指導下學習。確實，莫納柯的天賦太好了。6 個月以後他決定由自己來擔任自己的老師，靠自己天生的對音樂的領悟力和聽那些著名歌唱家的唱片來學會正確的發聲以及控制技巧。
1939年，莫納柯在皮薩羅的吉利劇院正式登台演唱了瑪斯卡尼的歌劇《 鄉村騎士》 中的男高音主角圖里杜，一舉獲得成功。隨後，在1941 年，他先後在米蘭演唱了普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中的平克爾頓、《藝術家的生涯》中的詩人魯道夫。
在維羅納1945－1946 年度的演出季節里，他在著名的露天劇場演唱了威爾弟的重頭戲《阿伊達》、他的歌喉蓋過了雄壯的樂隊，顯示出剛健有力的“威爾弟式”歌手的英雄性風格。
不久，在特里雅斯特，他與年輕的苔巴爾迪同台演唱了焦爾達諾的作品《安德烈· 謝尼埃》 ，兩人雙雙獲得巨大成功。同年秋天，他和聖·卡洛歌劇團來到倫敦科文特花園皇家歌劇院，評論界認為他的演唱體現了戲劇性男高音的全部風采，音量之大是前無古人的，但他的控制技巧尚不成熟，有時不免帶有刺耳的音質，從那以後，他連續四年在義大利和南美的一些主要歌劇院演唱，並在埃及、葡萄牙、西班牙、瑞典和瑞士進行客串演出，劇目基本上是威爾弟、普契尼以及真實主義作曲家的作品。
1950年莫納柯在布宜諾斯艾利斯的科隆劇院首次演唱了威爾弟的晚期名作《奧賽羅》。這部“重量級”男高音歌手的必修劇目對莫納柯來說是再合適不過了，有評論甚至說：“在這個世界上，如果莫納柯勝任不了奧賽羅，那么就沒有人能唱這個角色了。”後來的青年男高音多明戈感嘆說：“莫納柯嗓音的威力實在罕見，他是我們時代最偉大的奧賽羅。”的確，莫納柯所獨有的強大的胸腔共鳴，產生出咆哮般的聲音，其音量之雄壯、音勢之猛烈，竟令同台的女高音感到恐怖，仿佛莫納柯真的變成了要扼殺妻子的奧賽羅；莫納柯一生演出《奧賽羅》達427場，這個記錄前所未有，至今也無人能打破。莫納柯令女歌手害怕的情景同樣出現於他演唱《卡門》 的過程中，飾演卡門的女中音們在他發出沖天的歌聲時都不由自主地與他保持一定的距離，但是聽眾卻對他報以經久不息的掌聲。
同年秋天，莫納柯又與苔巴爾迪在舊金山同台演出了《阿伊達》、與艾爾巴尼斯演唱了《安德烈·謝尼埃》 。1952－1953 年，Monaco演唱了威爾弟的《 命運之力》，報界評論說：“莫納柯的演唱像‘黃金小號’一般，他對威爾弟的作品把握得極其準確。他的情感運用與角色是完全吻合的。”
整個50年代到60年代中期，是莫納柯歌唱生涯的黃金時期，在這期間，他與著名女高音卡拉斯、苔巴爾迪等人均有過令人讚嘆的合作，特別是與他並駕齊驅的斯苔芳諾嗓音失潤以後，他更是當之無愧的頭號男高音。
莫納柯的性格如同他那“狂暴”的歌聲一樣，萊鶩不馴，在他眼裡，除了卡魯索以外，其他男高音同行均不在話下。女高音中最高傲的卡拉斯對他都感到頭痛。因此，他與卡拉斯一樣，經常成為批評家們爭論的對象。
莫納柯的嗓音到晚年仍保持著強勁的勢頭，他在70 年代演唱的《丑角》 ，即使是正當盛年的帕瓦羅蒂和多明戈也感到望塵莫及。莫納柯退休以後從事聲樂教學工作，1982年10月16日，這位世界著名的聲樂大師在家鄉逝世，享年67 歲。
莫納柯是世界聲樂史上的一個特殊現象，這一點與男高音歌王卡魯索比較相似。本世紀的男高音歌唱傳統是由卡魯索和吉里奠定的。但是卡魯索的歌唱天賦實在是空前絕後，與他同時代的歌手及後來者均難以望其項背；這樣，吉里的歌唱就事實上構成了今天美聲唱法的開端。50年代以來的著名男高音如斯苔芳諾、科萊里、塔利亞維尼、貝爾貢齊甚至包括帕瓦羅蒂，都應該說是吉利傳統的繼承者。在這批歌手行列中，莫納柯是一個例外。當卡魯索去世、吉里獨步於歌壇時，很多青年男高音歌手都去唱給他聽，去模仿他的歌唱風格，否則就難以出名。但莫納柯卻另闢蹊徑，他認為，吉里的聲音是一把小提琴，而自己的聲音則是一把小號，應該走自己的路．所以，他與吉里之間的距離要遠一些，其強壯而威力無比的歌喉更接近於卡魯索。在發出雷鳴般響亮的歌聲方面，則更能使人產生卡魯索復活的感覺。當然，與卡魯索相比，他的刻劃遠不如後者深刻。但是無論如何，在本世紀的男高音中以“嗓”論英雄，莫納柯堪稱第一人！
