藝術簡介
馬海方 ：1956生於北京市大興縣。 1981年畢業於中央美術學院中國畫系，現為人民美術出版社畫家、中國美術家協會會員。近幾年先後由香港心源出版社、福建美術出版社、大百科全書出版社、河北教育出版社、人民美術出版社等出版畫集多種。主要藝術成果： 1990年《古都風情》獲全國首屆中國風俗畫大獎賽一等獎。 1991年《舊京人物圖卷》獲第一屆民族文化 風情大展一等獎。 1992年《老天橋人物》獲中國美術館東方書畫藝術大獎賽一等獎。 1993年在北京當代美術館辦個人展覽。 1993年《休閒圖》獲國際中國書畫藝術大獎賽金獎。 1994年《舊京風情圖卷》獲西苑杯大獎賽一等獎。 1994年《舊京風情》入選第八屆全國美展獲優秀作品獎。 1995年《鳥人鳥事》獲中國體育美術大展銀獎。 1998年《找樂》入選第九屆全國美展。 1998年獲世界華人美術大展銀獎。 1998年11月在瑞士舉辦個人畫展。 12月在台灣舉辦個人畫展。 12月獲文化部群星美展銀牌 2000年《賣山貨》入選中國美卸提名展；《遛早圖》入選中國美協第十九次新人新作展。 2001年在中華世紀壇參加吳冠中為首迎奧運八人展。 2003年參加世紀壇舉辦的今日中國美術展。 2004年《全聚德烤鴨流程圖》入選第十屆全國美展。
藝術年表
1977年考入中央美術學院中國畫系學習
1981年 畢業後開始在人民美術出版社《中國書畫》編輯部當編輯
1982年至1984年先後參與編輯設計了大型系列叢書《當代書法家系列叢書》、《日本書法纂刻選集》等
1984年業餘創作的連環畫《茶館定計》有農村讀物出版社出版
1985年業餘創作的連環畫《女寨主》有農村讀物出版社出版；由人民美術出版社出版連環畫 《革命母親夏娘娘》
1986年由人民美術出版社《連環畫報》出版根據莫泊桑名著改編的連環畫《菲菲小姐》；水墨畫《土塬上的高秋》獲當代青少年文化藝術基金會中國畫大賽優秀作品獎
1987年創作《舊京風情系列》長卷、組畫
1990年《古都風情》組畫獲首屆中國風俗大獎賽一等獎；《留下激動人心的瞬間》由焦尚意撰文，在中國體育報做專題報導；《古道風情組畫》由焦尚意撰文，在北京青年報做專題報導
1991年《舊京風情組畫》被北京青年報選為當年“首都青年之最”；《老天橋人物組畫》獲東方杯國際水墨畫大賽東方獎
1992年《舊京天橋人物》長卷獲中國美術館東方藝術大獎賽一等獎
1993年在北京國貿中心名築畫廊舉辦個人畫展；《休閒圖》獲國際中國書畫藝術大獎賽金獎；在當代美術館舉辦北京風情人物畫個展
1994年《舊京風情圖卷》獲西苑杯大獎賽金獎；《舊京風情》獲新鑄聯杯大獎賽國畫組優秀獎；《舊京風情》入選第八界全國美展，並獲北京展去參展優秀獎；《古都子民》著名京味作家劉一達著，由馬海方插圖出版發行
1995年《鳥人鳥事》獲中國體育美術大展銀獎
1995、96年在北京國際展覽中心參加兩界中國藝術博覽會
1997年香港心源出版社出版《北京風情畫集》
1998年獲中國藝術研究院舉辦的世界華人美術大展銀獎；隨青年畫家訪歐團前往法國、德國、義大利等8 國參觀交流；在瑞士洛桑舉辦個人畫展；獲文化部群星美術大展銀獎；《路遇》參加紀念劉少奇百年誕辰美術作品展；《春韻》獲中國美協、詩書畫研究院慶祝建國40周年大展銅獎；《四季》人物組畫入選第九界全國美展
2000年有中國大百科全書出版社出版《京華市井風情圖集》（宣紙版）由福建美術出版社出版《當代實力派畫家精品集》；《打瓢、買山貨圖》入選“中華世紀之光”中國畫提名展
2001年《李四光》入選紀念中國共產黨成立80周年，光輝80年人物畫展；在皇史與孫成新先生合辦《舊京情節》圖畫展；在中華世紀壇參加吳冠中為首迎奧運八人畫展，展出作品八幅，由河北教育出版社出版《名家畫北京》
2002年一月在龍順成京味文化茶社辦個人畫展；由人民美術出版社出版《畫說北京風情》；為全聚德烤鴨店創作巨幅人物畫《全聚德烤鴨流程圖》（第一稿）；10月退出《中國書畫》編輯部，由人民美術出版社領導簽定協定辭去編輯工作，專職創作；入選中國文聯出版社《中國百年書畫走紅名家》
2003年為山東德州扒雞集團創作德州扒雞流程圖一組；作品8幅入選《今日中國美術大展》在世紀壇藝術館展出；5月與李小可、楊剛等在可創藝箢舉辦北京風情畫聯展；7月《全聚德州扒雞流程圖》首捲入選文化部群星美展獲銅獎；7月參加由全國青年聯合會主辦的“萬眾一心抗非典、濃墨眾彩頌英雄”為主題的美術、書法作品展；8月《平實的魅力-風景組畫》，由 徐恩存先生撰稿，在‘中國美術’雜誌專題報導；9月作品三幅入選“同里-保護世界遺產國際中國畫作品大展”，〈找樂園〉入選第三界中國畫家學術年展
2004年10月《全聚德州扒雞流程圖》（第三稿）入展北京“時代風采”慶祝中華人民共和國成立55周年美展；3月2幅作品入展“盛世家園-中國畫與環境”南京國畫聯展：5月由人民美術出版社出版當代芥子園-馬海方畫沒骨人物；5月〈紅旗〉雜誌畫刊第一期發表“京味人物”，由畢冠良撰文介紹；6月畫家吳麗珠、劉汝陽在秦皇島舉辦“中國首屆地名文化書畫巡迴展”；6月〈京城玩家〉著名京味做家劉一達先生著，馬海方插圖，由經濟日報出版；9月參加紀念紀念孔子誕辰2555年，儒家文化書畫展；9月-11月，中國美術家印度之旅採風團兩次去印度寫生。作品30餘幅，多家雜誌發表；11月，作品入選〈中國當代優秀畫家繪畫選集〉長城出版社出版。
藝術評論
京城萬象大俗大雅:
馬海方作品在北京的中國畫壇上，有位寂寞的耕耘者——馬海方。他是人民美術出版社的編輯，畢業於中央美術學院中國畫系，有很深的傳統功底。海方常年為他人做“嫁衣”，自己只好八小時之外的躲在一處拚命的畫畫。
八十年代中期以後，藝術新潮湧起，馬海方沒有追逐時尚去搞現代水墨畫，也沒有去畫所謂新文人畫，而是腳踏實地地走自己的路。他的作品連連在全國性大展上獲獎，受到社會的普遍關注。中國書法家協會代主席沈鵬先生撰文盛讚他的風俗畫，稱之為“京味”沒骨。
海方的風俗畫直承傳統，以高雅的追求、健康的情趣，真實的描繪了晚清以來北京地區的風物民情，將北京市民的生活起居、休閒娛樂盡收絹素之中，成功地再現了古都的人文景觀和滄桑變革。看到那提著鳥籠邊走邊唱的遛早老人，扛著條凳昂頭吆喝的磨刀師傅，頭頂大缸就地練攤的天橋藝人，拉著洋車快步如飛的青年“祥子”，仿佛使人置身舊都沸沸揚揚的鬧市之中。--楊庚新
濃墨重彩畫風情:
馬海方以北京風俗民情為題材的沒骨法重彩寫意人物畫，已形成了獨特的風格面貌。他的作品在多次畫展中獲獎，幾家出版社先後為他出版了多種畫冊。北京人民藝術劇院在首都劇場上演話劇《鳥人》時，還專門請馬海方為之繪製了海報，一些外國友人也對 馬海方人物畫產生了濃厚的興趣。
新時期以來，在文藝界出現了一大批京味兒小說、京味兒戲劇、電影、電視劇等，異常火爆；在繪畫方面，馬海方的京味兒國畫也與之相映成趣。
在中央美院求學時期，馬海方曾經受到人物畫家盧沉、周思聰、姚有多、梁長林等名師指教，在素描、速寫和人物造型方面打下了比較堅實的基礎，到人民美術出版社工作之後，在從事編輯和設計工作之餘，他先後畫過連環畫、插圖，也練過一陣子花鳥、山水，直到20世紀80年代後期，他才把主攻方向集中到北京風俗民情人物畫創作方面來。馬海方自幼生長在京郊農村，對老北京的一些風俗民情比較熟悉，加上他有較好的筆墨功夫和速寫基礎，描繪這方面的題材就頗為得心應手。隨著創作實踐的深入，逐漸將日常生活所見的現實題材擴大到了清末民初的歷史題材，使他筆下的生活場景和人物形象更加生動豐富。為了不斷擴大自己的見聞，增加歷史知識，馬海方一有機會就向有著方面閱歷的老先生求教，同時也去書店購買一些老北京、老天橋、歷史掌故、方言俗語一類的圖書作為參考資料，許多歷史的、現實的、眼見的、耳聞的、想像的生活場景與人物情節逐漸在他的腦海中活躍起來，馬海方長年堅持畫速寫，街頭巷尾、車站公園、集市上、馬路邊都是他觀察寫生人物場景的場所；有時還對著電視播放的節目畫面踢足球、賽馬、歌舞等人物動態。但是，從中國畫、特別是寫意人物的創作來看，畫家更得力於默寫，在滲化力很強的生宣紙上作畫，來不得半點猶豫和遲疑，海方所採用的沒骨畫法更是如此。用飽滿的彩墨，一筆下去，人物的頭面手指、胳膊、腿的形態、動勢、質感都在其中，然後用墨線稍加勾勒，以強化人物形象、表情與結構；衣服與背景，更是闊筆縱橫揮灑，尤其需要極其熟練的功力。在日常生活中，海方朴於外而慧於中，除了畫畫沒有其他什麼愛好，也無意介入機關學習中習見的那些無聊的人事糾紛，他常常是一個人作畫到深夜，勤勤懇懇而樂在其中。他說過，幾天不畫就會感到手生，用行話說叫“曲不離口，拳不離手”。--劉龍庭
表達京味兒
馬海方的作品告訴我們，城市的品位不是打造出來的，而是百姓真實生活的積澱。馬海方說過：“現在的北京，可能看的是一個國際化大都市，人家要看京味，看這個城市現在的特點是什麼，過去的特點是什麼，過去很重要。”
馬海方生於北京，長在胡同里。古都風情的老北京滋養了他那雙智慧的眼睛，雋永的京味兒改變了它的命運，別人說他的畫土的掉渣，我卻認為他的畫純的質樸。他平時不愛說話，卻喜歡同生活對話，他的話都在畫裡。在他的畫裡，有古都的街頭巷尾，有老北京的影子，有現代人的生活小景，有民間的五行八作，有人生的喜怒哀樂，在這些大俗的平凡中，用“沒骨”寫意法表達了真實的京味兒市井，凝固了永恆的經典。是現代版的京味兒“清明上河圖”。
他不隨波逐流，幾十年如一日，騎著腳踏車或步行走遍了北京的東西南北，尋找京味兒的原型，堅持寫生，積累了大量素材。他為人樸實厚道，“認認真真作畫，踏踏實實做人”，是他的座右銘。在看似平淡與樸實之中，透視出生活本色與人性本色的美感，散淡之中體現出生活本質，通過老北京風情的視窗，折射出社會的安詳與和諧。這是一個屬於鋼筋水泥的年代，現實的市井胡同已退隱或躲藏在他的作品裡，，風情古都已是他忠實的守望者。其價值與意義超越了繪畫本身，馬海方是在給風情古都的最後一個機會，值得思考？--苦痕
寫生繪畫作品藝術觀點
題款 常能看到有的畫只寫名不題別的款，這大概也是一些人處理畫面的需要，但是有的款提的字不講究，畫與款分離，各不搭界，破壞了一張畫的完美，沒能給畫增輝，倒也真是不如不提為好。畫面有款應使其為畫面增色，從而又多了一個看點。
馬海方畫作畫家題字應題字如畫，很多畫畫的練字是常有的事，但字型應注意變化，寫出的字必定是畫的一部分，畫要畫的活，而字也要寫的活，有人說畫如其人，我想字也一定如人，字里有畫意，才不至於 讓字把畫面寫死，宋徽宗的字是畫工筆畫題款的有代表性的一例，近代的李苦禪、林鍇先生也是字畫結合的佳者。
題畫摘錄
過去在中央美術學院學習的時候，聽賀友直先生講他畫連環畫創作總結的四小，即小人物、小動作、小場景、小道具，通過近幾年的人物畫創作，我想，在畫面上再加點小情趣，這樣畫面可能更有看頭兒，或更耐人尋味。
爺
北京人，尤其是過去的老北京人，見了有點歲數的就一作揖，口稱“爺”，你瞅瞅那叫一個順口兒，聽著也順耳，如果年齡偏小的就稱“小爺”，這“爺”是北京人對別人的一種尊稱，他們一般都是把玩什麼都能夠玩的好的人稱“爺”，管玩鳥兒玩的好的稱“鳥兒爺”
知音
北京人有句常說的話，人遇知音為找樂兒，鳥兒遇知音也有情，養鳥兒是很多過去老北京人的一個樂趣，但玩兒起來也真有講究，北京有句常說的話，“什麼人兒玩什麼鳥，武大郎專養夜貓子”，也就是說玩兒鳥兒的裡邊是什麼人都有，是一路人對脾氣兒才往一起湊，另外玩兒的還得是一種鳥，不是玩一種鳥兒的人你還別往一起湊，玩鳥兒最忌諱髒口，也就是鳥學舌，一學別的鳥叫就要串音兒，怎么叫就都不好聽了，這時鳥的主人就要把鳥處理了，有的放了生，這樣一來鳥兒的小命兒就要結束了，平時總讓主人餵養慣了，自己不會找食吃，一放歸山林，那小命兒還長得了？
湊熱鬧
北京人就愛湊熱鬧，甭管幹什麼，只要是有了那么點兒事，一個人往那兒一站，往天上一看，後面一準兒就有幾位也跟過來看著，看什麼？誰也不知道。有時候你看圍了一大群人的，沒幾個知道發生了什麼事，要跟別人一打聽，原來也就是屁大點兒事，真是不看不知道，一問沒什麼。
鳥人
北京人玩兒鳥兒最講究，玩兒鳥兒的檔次也最高。從清代的八旗子弟，提籠子架鳥兒，到老北京的爺兒們，有的就是要這派，電視劇《那五》里有位那五爺，那真是玩兒的上癮，自己都沒吃沒喝了，還提著鳥籠子滿大街的瞎轉悠，話劇《茶館》里有位常二爺，自己的命就要沒了，可他還沒忘了“看我的黃鳥兒”。
納涼
北京人有句常說的話，心靜自然涼，你細瞅瞅這畫面上，何涼之有？其實畫的是一種心情，心裡靜，身自涼。
拉洋片
老北京天橋兒有此民間表演，拉洋片實際上是泊來貨，早期傳入中國時叫“看西湖景”也就是看畫好的畫片兒，放大鏡里看景兒，到後來把這種看西湖景發展成各種民間傳說，戰爭場景，什麼吸引人就畫什麼。過去老天橋有八大怪，其中一怪就是以拉大片出了名兒的大金牙小金牙。解放後這些表演就很難看到，近些年開發京味文化熱，在一些表演場合又能見到拉洋片的場景，特別是在民間的各種廟會上也常會有拉洋片的場景出現。
磨剪子磨刀
您若是留心的話，京城大街上，小胡同里，或樓群里，也還能夠看到他們的身影，與過去區別的是他們使用的交通工具有了很大的變化，另外很難見到有挑板凳的磨刀人了。過去老北京的四九城兒，各城與各城之間使用的工具都不一樣，而各有各的講究，有搖鱗片的，也有吹喇叭的，搖鱗片的這種在明代的書籍里就有記載，這種搖鱗片的可以到兵營里，為要出征的將士們打磨兵器，吹喇叭的是走街穿巷，走走吹吹，他們的喇叭有一米二三長，由於太長，分為三節，可以拉長也可以縮短，吹出的聲音傳的遠而且別有韻味，後來在街頭有的磨刀人用的是解放軍的衝鋒號，北京東西南北城乾此行的沒了那么多的講究，不過偶爾也還能見到搖鱗片的磨刀人。鱗片中間用麻繩串在一起，搖起來“呱嗒呱嗒”發出鐵片的敲擊聲，傳得很遠也很有節奏，真也是可以說五花八門，磨剪子磨刀的，走街串巷都改騎車了，騎腳踏車的、三輪車的、機車的，什麼都有！
剃頭
馬海方畫作“剃頭挑子一頭熱”，這句話是形容對一種人在處理某事時的一種狀態，剃頭的在大清國 時期是打辮子刮臉外加掏耳朵、放睡，清末民國開始剃頭所用的剃頭挑子是一頭有小煤爐上有一個銅盆，盆里的水什麼時候都是熱的，另一頭兒是一個板凳，給來剃頭的用的，板凳的一頭兒上下都是小抽屜，裡面放的都是剃頭用具。過去老北京人把剃光頭的叫“豆綠翠”是說剛剃過頭的頭皮的顏色，解放時期北京就有了剃頭棚，同時也有一種挑挑的手拿一種喚頭，起幾步用鐵條拉打一下，發出兩塊鐵片接處震動聲，聲音很特別，傳得又遠，六十年代後期就不見這種喚頭了，剃頭棚後有了理髮店，到美容美髮店，項目也越來越多，越來越綜合，也常可以看見街邊上，小區里很多下崗人員，為路人理髮剃頭、刮臉，真是一種臨時職業，不過也是其京城街頭的一大特色景象
戲迷
您若是留心的話，夏天京城街頭的傍晚晌，常能見到那些自娛自樂的人們，拿著架勢，拽著嗓子來上兩段，您還別說在一邊聽蹭兒的還真不少，時不時的還有叫好的，過去把喜歡京劇，業餘唱兩嗓子的叫票友，他們在一起活動的地方叫票房，票友一般有十幾個人或幾十個人組成，傢伙事兒一響，都能來上幾段，有的票友還拜名師學戲，唱好了還真有入了行的，也就是現在說的成了專業的了
棋迷
北京愛下棋的人不少，高手也很多。夏天您若留心大雜院裡，電線桿下，有燈光視線好的地方常能見到不少人圍著棋盤看棋。有下棋棋藝不高的主兒，就煩邊兒上有幫腔的給你指手畫腳，出餿招兒，真是象候寶林先生說的相聲一樣，摔棋子兒的，罵罵咧咧的，嘴裡還不乾不淨的，有的鬧的臉紅脖子粗的。
耍中幡
老北京天橋寶善林（寶三）當時是耍中幡的高手兒，耍的時候要有三人左右一起表演，幡一般桿高10米左右，上有旗傘、銅鈴，下有標旗。旗上有各種圖案或文字，表演可將幡桿拋起要出各種花樣，有時用肘、肩、頭、正反腕再移往背後，最叫人叫絕的是將身後桿拋起，用牙齒接著桿底邊。京城春節各大廟會裡有時能見有耍幡表演的。
廠甸
每年的農曆正月初一至十五，和平門外，琉璃廠東口，中國書店，都是集市，其中也有經營字畫、古玩的字畫棚子，也有各種玩具攤，撲撲噔和玻璃喇叭，這時候賣得最歡，這也是只有過年時才特有的兒童玩具，這兩種玩具都是玻璃製品，所吹出的聲音尖亮、清脆悅耳，但因其不堅固、不安全，對兒童易有傷害，所以很早就在市場上見不到它的身影了
藝術特點
京城的畫壇，馬海方是一人物。能稱得上“人物”，自然非等閒之輩。馬海方的畫，越來越受到人們的抬愛，一提到京味兒畫家，便首先想到他。喜歡京味兒文化的人，手裡如果沒有馬海方的畫兒，似乎缺點什麼。一個畫家能畫到這種成色，也算不白在家門口立著畫家的招牌，馬海方這兩筆刷子對得起“畫家”二字。
馬海方的畫之所以受看，不是別的，因為他的畫有味兒。什麼味兒？說白了，就是二鍋頭酒的味兒，豆汁兒就焦圈兒外帶鹹菜絲兒的味兒，擰著脖子翹著腿拉二胡的味兒，拎著鳥籠子晃悠著膀子邁著四方步的味兒。對啦，就這味兒！他畫得地道，畫得傳神，畫得入情入理，畫得有板有眼，畫得有滋有味兒。所以，他的畫兒耐看，經看，越看越有味兒。
當代畫家，畫山水的多，畫花鳥魚蟲的多,畫人物的卻很少,畫人物又畫出味兒來的，就更稀少了。馬海方的畫能畫到今天，實屬不易。老話說，貓有貓道，鼠有鼠道。蘿蔔白菜各有所愛。
馬海方專攻老北京風情人物畫有年頭了，打他穿著開襠褲趴在炕頭上描小人書算起，他手中的這支筆至少耍了40年。馬海方走的是一條常人難以想像的奮鬥之路，這么多年，他的勤奮和刻苦，畫壇的諸位名家有口皆碑。
馬海方是中央美術學院國畫系的“科班”出身，但他從不把這當“資本”。中央美院的名氣固然大，可是，再好的莊稼地也會長草。他信奉的是自己的後天努力。與馬海方相交20餘載，由打認識他那天起，我就知道他的速寫本不離身。前輩大師有言：“人物畫若無速寫素描功底，難以成大器。”當今中國畫家像他這樣拿速寫素描當回事的排不出幾位來。
馬海方秉承前輩大師葉淺予和黃胄的路數，走到哪兒畫到哪兒。他那眼珠子一刻不閒，分分秒秒瞄著芸芸眾生。所不同的是：葉大師以速寫為切入點，敏感地捕捉運動中的舞蹈形象，充分發揮線條所具有的形式美；黃大師則是線上條的靈動中，以一種“勢”來運筆運墨，追求形神兼備；而馬海方呢，則站在了大師的“肩膀”上，以筆墨游離於線條之外，花形色之間，骨法用筆，營造氣韻，使人物的形神具有一種妙趣橫生的韻味。在這一點上，他的畫倒頗有幾分蔣兆和的遺韻。
馬海方的可貴之處在於他多年來的孜孜以求，鍥而不捨。還在大學念書時，他便把眼晴瞄準了京味兒，這么多年，他始終沒變口兒，任憑西餐大菜多么眩目，不管滿漢全席多么誘人，他就是不動“筷子”，橫豎認準了豆汁兒、二鍋頭、炸醬麵、芝麻燒餅了。難怪他的北京風情人物畫越畫越地道，因為他對京味兒吃得透。那味兒不僅散發在他的畫兒上，也融入了他藝術創作的血脈之中了。
1990年，馬海方的《古都風情》獲得全國首屆中國風俗畫大獎賽一等獎。緊接著他的組畫《舊京人物圖卷》獲第一屆民族文化風情大展一等獎。轉過年，他的《老天橋人物》獲中國美術館東方書畫藝術大獎賽一等獎。《休閒圖》獲國際中國書畫藝術大獎賽金獎。兩三年內，馬海方的畫接連拿大獎。要知道，他當時可謂剛剛步入畫壇。剛一露腦袋，就讓人眼前一亮，可以說出手不凡。如果說15年前，馬海方的京味兒人物畫，在形神上還欠點火侯，味兒還不夠足的話，那么他的畫兒在味兒上已經躥鼻子了。夠味兒！馬海方最愛聽人這么評他的畫兒，他要的也是這種俗味兒。
看馬海方的京味兒畫，在構圖上視野更加宏大了，不但人物表情更加傳神，而且在服飾，器物以及背景上更加細膩了。所謂神韻，是來自於對所畫的人物、情景的心領神會，這種藝術上的把握恰到好處，馬海方在這方面做到了。為再現風情，凸顯文化意韻，他在每幅畫上都有大段的文字說明，此外還署有充滿京味兒的閒章、題款，他的文字說明其實就是書法。馬海方在“人美”編《中國書畫》雜誌多年，曾跟沈鵬先生坐對桌兒。耳濡目染，書法上深得沈老的影響，閒章更有味兒。“上趕著”、“湊熱鬧”、“有滋有味”、“大大咧咧”、“敞開樂”———您瞧，您在什麼畫兒上見過這題款？俗嗎？哎，馬海方要的就是這種俗味兒。
大俗者大雅。馬海方的畫兒看著俗，可是您越咂摸越覺得雅。由此可知馬海方的良苦用心。老外之所以喜歡馬海方的畫兒，就相中他畫裡畫外的京味兒了。馬海方是地道的北京人，迄根兒就是吃窩頭長大的，所以對京味兒吃得透，人物的形神上表現力強，在京城畫壇上，可謂獨樹一幟。多少人想摹仿他的畫兒，可是找不到那種感覺。他的畫兒實在難仿，因為仿的畫兒只能見到他的肉，見不到他的骨頭，更經不住咂摸。
頭年，馬海方由寸頭改為光頭。光頭，粗布大褂，還是扣襻的，腳下一雙“千層底”，身上就有味了。有味兒的人才能畫出有味兒的畫，您說是不是？
畫家簡介
馬海方，男，漢族，1956年生於北京，1981年畢業於中央美術學院中國畫系。現為人民美術出版社畫家、榮寶齋畫院教授，中國美術家協會會員。近幾年先後由香港心源出版社、福建美術出版社、大百科全書出版社、河北教育出版社、人民美術出版社出版畫集多種。
主要藝術成果
1990年，《古都風情》獲全國首屆中國風俗畫大獎賽一等獎；
1991年，《舊京人物》獲第一屆民族文化風情大展一等獎；
1992年，《老天橋人物》獲中國美術館東方書畫藝術大賽一等獎；
1993年，在北京當代中國美術館辦個人畫展；
1993年，《休閒圖》獲國際中國書畫藝術大獎賽金獎；
1994年，《舊京風情圖卷》獲西苑杯大獎賽一等獎；
1994年，《舊京風情》入選“第八屆全國美展獲優秀獎”；
1995年，《鳥人鳥事》獲1995年中國體育書畫大展銀獎；
1998年，《找樂》入選第九屆全國美展；
1998年，獲世界華人美術大展銀獎；
1998年11月在瑞士舉辦個人畫展；
1998年12月在台灣舉辦個人畫展；
1998年12月獲文化部群星美展銀獎；
2000年《賣山貨》入選中國美協提名展；《遛早圖》入選中國美協第十九次新人新作展。
2001年在中華世紀壇參加吳冠中為首迎奧運八人畫展，展出作品八幅
2003年參加世紀壇舉辦的今日中國美術展
2004年《全聚德烤鴨流程圖》入選第十屆全國美展
馬海方作品賞析
馬海方作品
馬海方作品