簡介
飛屋歷險記由迪斯尼的皮克斯工作室製作的CG動畫大片《飛屋歷險記》(Up，據稱，有希望於8月底或9月初登入中國的各大影院；皮克斯動畫工作室即以“跳跳燈”為LOGO的“CG卡通片開山鼻祖”[1995年的《玩具總動員1》])，在周五首映當日於北美3766家院線進賬2140萬美元，提前鎖定了本周末的票房冠軍席位。
本片講述了一輩子平平凡凡的78歲倔老頭卡爾·弗雷德里克森，在生命的休止符即將到來之前，終於決定一償夙願，去南美洲的密林深處探險的故事。
被錯誤翻譯成“環遊”的《飛屋歷險記》(Up，根本就沒有“環遊”！)，比以往的皮克斯電影更直接、更淺白一些——這並不妨礙影片依舊好看，但也決定了她無法躋身於《料理鼠王》級別的神作行列(所以才在北美大賣了是吧！？)。不過，若單論娛樂性，《飛屋歷險記》無疑是堪比《海底總動員》和《超人總動員》的老少鹹宜型主流卡通片。
劇情介紹
劇照 卡爾小時候曾答應小女友艾利將來一定會帶她去冒險。但是雖然兩人懷抱著冒險夢想從相識到結婚，可直到艾利離開人間，卡爾都沒能實現他對艾莉的承諾。
如今，寡居的78歲卡爾老先生，為了信守對愛妻的承諾，決心帶著他與艾利打造的房屋一飛沖天，往他與艾利小時候設下的終極目標─“仙境瀑布”前進！原本就在動物園里賣氣球的卡爾先生在屋外綁上數以萬計的氣球，就這樣把屋子連根拔起向南美洲天外的世界飛去。誰知道，一名樂於助人但笨手笨腳的8歲小童子軍小羅居然出現在高空中、卡爾先生屋子的前廊！卡爾先生雖然百般不願意，還是開門讓小羅進門來。
經歷幾番暴雨狂風，兩人終於抵達南美洲，看到“仙境瀑布”的蹤跡，可偏偏降落的地點需要花點腳程才到得了。卡爾先生為了帶著屋子繼續前進，只能將屋子綁在自己跟小羅的身上，兩人必須三天內抵達仙境瀑布，否則氣球的氣就會泄光了！
在旅程中，精力過盛、頑皮搗蛋小羅卻讓孤僻頑固的卡爾先生很頭痛，先是引來了一隻傳說中的珍禽異雀，又收留了一隻會說人話的小狗。其間他們更遇到重重意想不到的險阻……究竟這支七拼八湊的探險隊伍能否勇闖重重難關？卡爾先生最後能否實現70年的夢想？今年暑假，創意無限的迪士尼/皮克斯將帶領大小朋友勇闖未知的天外世界，馳騁天馬行空的歷險旅程！
主創介紹
彼得-道科特彼得•道科特 (導演/劇本創作/故事創作)
作為一個皮克斯動畫工作室的最引人睹目的人才已經開創出傑出的職業生涯。他於1990年加入工作室，開始了動畫製作，同時領導各種皮克斯製作的商業活動，例如純品康納果汁，四白飲料盒回收和救生員。步約翰•拉薩特和安德魯•斯坦頓後塵，道科特為《玩具總動員》創作了故事和人物，那是皮克斯的第一完整的電影長片，他還擔任了動畫監製。他創作了《蟲蟲危機》，並且是《玩具總動員2》故事的原創者。道科特首次亮相是導演《怪獸電力公司》，並獲得奧斯卡獎最佳動畫長片獎提名。作為皮克斯動畫工作室的關鍵人物，道科特以迪士尼《機器人總動員》的故事原創身份獲得了另一個奧斯卡獎提名。
鮑勃-彼德森(副導演/電影劇本/故事/逗逗的配音/阿爾法)
自1994年以來就已在皮克斯動畫工作室發揮了關鍵作用。他的第一項任務是為《玩具總動員》做藝術設計和動畫製作。後來他擔任《蟲蟲特工隊》和《玩具總動員2》的故事策劃、《怪獸電力公司》的總監，他還是獲得奧斯卡獎的《海底總動員》的編劇之一 。除了從事故事創作工作，彼德森還給一些令人難忘的動畫人物配音：《棋逢對手》中的老年象棋高手，《怪獸電力公司》里困在檔案堆里的懶女人羅茲，還有《海底總動員》中聲音甜美的教師雷先生。
喬納斯-里維拉喬納斯-里維拉(製片人)
於1994年加入皮克斯動畫工作室，作為製片辦公室助理參與了工作室的第一部電影《玩具總動員》。他參與了迄今為止幾乎所有皮克斯電影的製作工作，在推廣工作室的後繼產品上雷維拉具有超強的能力和經驗，發揮了骨幹作用。在製作《蟲蟲危機》時他在藝術部從事協調工作，然後雷維拉又擔任了《玩具總動員2 》的行銷和創造性資源協調員的工作。他的心始終在藝術和電影創作方面，雷維拉返回到藝術部，這一次是作為一名經理。在《怪獸電力公司》中雷維拉接著擔任製片部經理。接下來在皮克斯公司贏得了金球獎的《汽車總動員》中擔任職務。
約翰-拉塞特(監製)
迪士尼和皮克斯動畫工作室的首席創意顧問和主要創意員，沃爾特-迪士尼式的想像力。他是兩屆奧斯卡獎獲獎導演，還是所有由迪士尼和皮克斯動畫工作室出品的電影及相關項目的監督員。拉薩特負責了具有開創性和倍受好評的電影《玩具總動員》， 《蟲蟲特工隊》和《玩具總動員2》。此外，他執行製作了《怪獸電力公司》，《海底總動員》和《超人》。拉薩特在2006年回歸導演寶座上，發行了迪士尼-皮克斯電影《汽車總動員》。
主角介紹
老卡爾卡爾•弗萊德里克森(老卡爾)
老卡爾是一位退役氣球的推銷員，他被迫離開他和他已故的妻子艾莉一起建立起來的家。不過他不想搬到老人院去，於是卡爾採取了行動。雖然他只是一個普通的老人，但他並不想自我放棄，他想要在餘下的生命里，按他自己的方式生活。他把成千上萬的氣球系在屋頂上，連同地基一起飛向了空中，他向著南美飛行，要履行他多年前對妻子作出的承諾。卡爾的宏偉計畫對於樂觀的小羅來說是一個意想不到的偷渡方式。這是一個充滿挑戰的冒險旅程，兩人必須共同面對極端天氣、變化莫測的地形、與外界世界絕緣的陌生的居民，更主要的是對彼此的適應。艾莉是卡爾的童年玩伴，他們青梅竹馬、心心相印，後來成為他的妻子。她的童年夢想是到天堂瀑布旅遊，卡爾的承諾要帶她去那裡，這是卡爾宏偉征程的動機。
胖墩小羅胖乎乎的小羅
是一個過度熱情和不停說話的8歲少年。他參加了野外探險者協會，是54部落，12揮汗隊的高級會員。小羅全副武裝參加一個官方舉辦的挑戰野外生存的露營活動，小羅為野外生存做好了準備！這裡有了一個看點：他從來沒有真正離開過城市。他的全部戶外生存知識都來自於書本，他唯一的野營經驗是在他家裡的客廳。小羅自豪地炫耀著他所獲得的野外生存的徽章，包括急救，二次援助，生物學偽裝等。小羅需要通過幫助老人的方式才能得到最後一枚徽章：集齊所有徽章他才能成為令人羨慕的高級會員。他把卡爾·弗萊德里克森當成了幫助對象，當小羅站在卡爾的門廊時，房子開始飛直了，他作為不知情的偷渡者開始了自己的真實戶外探險，他的冒險夢想開始付諸於現實。
逗逗(Dug)
是一個可愛的金毛犬，它生活在野外的天堂瀑布。逗逗是一支隊伍的成員，他們想要尋找一種罕見的，不會飛的鳥。和其他的狗一樣，他也配備著項圈，但是它的項圈能把自己的思想轉化成語音。但是逗逗受盡譏諷與嘲笑。逗逗身負“特殊”的使命進入叢林中，意外地發現了那隻跟隨在卡爾和小羅身後的大鳥。他的項圈使他們面對被跟蹤的境界，可愛的但頭腦簡單的逗逗必須做出決定。
凱文(Kevin)
是一種極為罕見的，13英尺高但不會飛的鳥兒，它以世界上最為隱蔽遙遠的天堂瀑布為棲息地。凱文有著燦爛耀眼的彩色羽毛和一個修長而靈活的頸部，動作異常快速和靈活。事實上，這隻體形巨大的鳥兒經常生存於一些非常奇特，似乎是不可能生存的地方。這種寶貴生物的存在對於科學的價值是無法想像的。卡爾和小羅遇到了這種鳥類，小羅根據它們相同的牙齒特徵給它起了凱文的名字。儘管它總是想吞掉卡爾的東西，但這並沒妨礙它和小羅成為好朋友。凱文加入了這支叢林冒險隊，同卡爾，小羅和逗逗成為了夥伴。
影片段預告絮
《飛屋歷險記》劇照2、《飛屋環遊記》的製作前後歷時5年。
3、導演道格特創作《飛屋環遊記》的時候參考了宮崎駿(Hayao Miyazaki) 動畫、青蛙卡米特布偶秀、迪士尼早期卡通片《小飛象》(Dumbo)和《小飛俠》(Peter Pan)以及《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)。事實上他們費了很大勁才讓影片不那么像《綠野仙蹤》。
4、影片中小羅跟卡爾談家境的那段用到了《Mary Tyler Moore (1970) 》中的對白。
5、影片中的狗飛行員用了和《星球大戰 (1977) 》中X-Wing Pilots 同樣的廣播，但是把“紅色中隊”換成了“灰色中隊”，表現狗是色盲。
6、開始，當老卡爾醒來時，他床邊有幾個藥瓶，其中一個寫著"Luxo"，就是皮克斯片頭那個跳跳燈的名字。
7、仙境瀑布及其周邊地形的原形是在委內瑞拉的安赫爾瀑布(世界上最高的瀑布)一帶。
8、電影中的Fenton's Ice creamery 在現實中是存在的，兩個工廠都在加州，也都靠近皮克斯現在的總部。而迪士尼、皮克斯對此沒有要求回報！
9、如果卡爾的家有148.64平米(1600平方英尺)，每平米293~488千克(60~100磅/平方英尺)，那么這間屋子重54431千克(120,000磅)。而如果每個氦氣球能拉動4克(0.009磅)物體，再加上其他因素，那么這個屋子就需要12,658,392 個氣球來拉離地面(屋子升起時只出現了20,622個氣球)。
幕後製作
嘗試過《機器人瓦力》那種具備實驗精神又有史詩氣質的敘事方式後，皮克斯在《飛屋環遊記》里收窄了表達意義的野心，故事圍繞著一個喪妻的釘子戶老頭和一個為了成為探險協會高級會員而不惜一切方式纏著別人做好事的小胖子展開，老頭卡爾為了滿足妻子愛麗生前的最大願望：到南美洲的仙境瀑布一游，而放棄了城市的生活，用成千上萬個氣球拖拽著自家的房子開始一場華麗的冒險，小胖子小羅誤打誤撞竟成了老頭的同伴。飛屋幾經波折終於飛到了目的地的附近。然後，一隻怪鳥、一隻會說話的狗、一個內心貪婪的傳奇冒險家，讓這場冒險驚險度一再加分。
影片挑選了老人、兒童和狗狗這三種無論放在任何文化背景下都象徵著平和與純潔的元素，再給他們設計了一場與大城市、現代化無關的、接近童話的冒險；影片主題其實並沒有太多突破，城市人的孤獨感、對夢想需要執著、對大自然需要愛護，皮克斯的舊作里已經用各種方式表達過，甚至在孤獨感的表現上，卡爾的自我封閉、小羅表面快樂可內心極度渴望父愛的橋段，遠遠不及瓦力在荒廢的地球上自娛自樂來得透徹人心，而結伴冒險並出生入死的故事在好萊塢過去的作品裡比比皆是，但被皮克斯妙手一捏，還是能直戳你的笑穴和淚腺，在整個觀影過程里，所有感人的情節的推進，似乎都能被猜到，但觀眾還是無法預測此時捧腹大笑，下一秒就看得眼淚嘩嘩直流。這也再一次證明，如何說好故事，重要程度遠遠比做好N個直逼眼球的特效鏡頭重要。
卡爾是個有著怪脾氣老頭，胖得像球一樣小孩小羅看著又傻乎乎。《飛屋》主線並不複雜，但起承轉合有自己獨到的地方，比如，影片開頭用了近20分鐘來記述卡爾和愛麗是如何相識、相愛、相守到老的過程，除了表現愛麗和卡爾個性的童年時期，幾乎全無對白，就是那樣接近完美的“陪著你慢慢變老的過程”，不需要言語煽動，情緒就無聲無息地上來了。而創作者沒有打一槍換一個地方，這段看似與冒險過程無關的回憶，成為了卡爾製造飛屋、甚至重塑自我的最大動力，也在幾個關鍵節點反覆用力推進情節轉折。主角的設計也有小驚喜，卡爾不是慈眉善目的老爺爺，他多少有些怪脾氣，為了保護愛妻遺物還會有暴力傾向，小孩小羅胖得像球一樣，看著傻乎乎，廢話還很多，這些與保守的審美觀有矛盾的細節一再爆發出喜劇火花，另外，皮克斯招牌的搶眼配角繼續爆發搞笑功力，會說話的狗這個族群的設計最能體現皮克斯的小機靈，一些耍賤的招數比老對手夢工廠“至賤則無敵”的態度還真相差不少。
《飛屋環遊記》這三個簡單的角色就抓住了好電影的核心：故事。看完《飛屋環遊記》後，除了記得笑和哭，心裡還不停地想起2008年4月就上映的《怪獸大戰外星人》。夢工廠將這部片子視作全面搶占3D市場的起步之作。寬容地想，也許是對3D市場傾注的野心太大，精力也大多花在技術上，以致劇本來不及寫好；在一個全新的領域重新理解如何做好電影時，皮克斯的技術基礎和創作敏感度依然表現出最高水準，《飛屋環遊記》耗時四年完成，無論動作場面還似乎色彩的流暢度都是一流的，但觀眾不會只記得某幾個直逼眼球的場面而忘記跟進主人公命運的進展。技術隱藏在故事之中，因為情節需要它們才如此震撼，這也許應該是3D電影變得更重要需要具備的素質。
相關影評
作為一個電影節的開幕片，發揮的基本是為主人家暖場贈興拉人氣的作用，同時又不能太炫技、深刻，免得搶了後面那些奔著金棕櫚而來的影片的風頭，《飛屋環遊記》完美地履行了它的任務。
放映結束後，影片收穫了熱烈的掌聲，精彩的3D效果和充滿童趣的惡搞台詞與情節帶給觀眾極佳的觀影體驗，皮克斯慣用的溫情脈脈也讓不少記者感動落淚。
《新民周刊》：一部適合全家觀看的影片。故事沒有逃脫好萊塢式的冒險題材，還是要比《機器人總動員》遜色。影片拍得緊張、動人，3D技術相當出色，這其實是部很適合美國人的片子，裡面包含了親情、友情、美國式的冒險精神。
《新聞晨報》：影片在延續皮克斯一貫細膩風格的同時，第一次加入了新東家迪斯尼的大團圓結局式的溫馨，它對愛情的表達方式非常特別。影片不像《WALL-E》對孤獨感有宏大的描述，視角有獨到之處。影片原名“Up”，在現在經濟危機的現實下也很有象徵意義，寄望著積極向上的勵志精神。說到影片的技術，皮克斯真是不出手則已，一出手立刻奠定江湖地位！
《新快報》：比《機器人瓦力》好看！溫情又勵志。
《自由時報》：一部引人入勝的冒險作品，詮釋出不可思議的愛情真諦與情懷。台灣把影片譯作“天外奇蹟”，看完真有經歷“奇蹟”的感覺。
《中國時報》：卡爾和愛麗的愛情很讓人動容。不過狗的橋段玩得有點太過。
《底特率新聞》：怎么讚美《飛屋環遊記》都不過份。
《MTV》：這部皮克斯的新卡通片大膽地上升到真人卡通片很少敢於嘗試的高度。
《西雅圖時報》：任何年齡段的觀眾都能喜聞樂看。
《紐約郵報》：一部電影藝術的精美之作，還是本年度迄今為止最搞笑、最動人、最激動人心、最具娛樂的影片。會有無數的小孩喜歡這部電影，而大人們也能從中獲得屬於自己的感動。
《費城詢問報》：我有多愛它？如果數學允許、滿分是4分的話，我會給影片打5分。
《華盛頓郵報》：皮克斯又拍出一部佳作，在所有可能的方面都是最棒的。
《費城每日新聞》：皮克斯早晚會拍出一部爛片，但我很高興地通知大家它不是《飛屋環遊記》。
《波士頓鳳凰報》：如今沒有人像皮克斯的電影人那樣講述電影故事了。
《綜藝》：帶著明顯皮克斯幽默和內心的《飛屋環遊記》是皮克斯最富感情和讓人感動的作品。它是充滿了美妙的想像力，無比美麗的一部電影。
