個人經歷
困境
蓋頓作品 韋德·蓋頓（WadeGuyton）的藝術處於一種進退兩難的困境中：無論他使用的是印刷材料還是三維立體的材料，他在作品中構思布置的形式與含義看起來似乎都是矛盾的。他的作品在不同的自相矛盾中展現了出來，例如功能主義與裝飾，藝術與工業，原創與複製等。例如，他稱之為“UntitledActionSculptures”（1998年至今）的系列就是以這樣一系列的矛盾狀況為基礎的：這些作品一方面具有手工製作和無定形的特性，另一方面還具有理性主義的暗示與原始材料的工業特性。韋德·蓋頓（WadeGuyton）的雕塑作品被描述為“空間裡的繪畫作品”，而這些“UntitledActionSculptures”的確是一些被轉變成了三維立體的線條，進入到了真實的空間之中。
成就
蓋得作品上世紀60年代，安迪·沃霍爾利用絲網印刷創作了一系列人們耳熟能詳的作品。“畫畫太難了，”他說，“機器就沒有那么多麻煩。我想做一部機器。”而韋德·蓋頓（WadeGuyton）也抱有相同的想法。在其他藝術家選擇用畫筆、光甚至是聲音進行繪畫作品的創作時，韋德·蓋頓（WadeGuyton）卻使用了噴墨印表機進行創作——“可能我太懶了，一點也不想動手作畫。”這樣的創作方式聽起來像是缺乏激情而且過於圓滑，但事實上它卻是一個不同尋常而且讓人筋疲力盡的工作。因為這樣的一件印刷作品——甚至可以看作是一個工業模型——並不是為了使用/濫用而創作出來的。噴墨印表機原本是以紙張為列印對象的，但如果其中塞滿了畫布，那么列印頭就會不時地失去控制，因而產生一些缺失的部分或是線條。因此，藝術家在創作過程中必須不斷地查看列印過程，調整畫布的位置以獲得希望出現的圖像。韋德·蓋頓（WadeGuyton）的藝術處於一種進退兩難的困境中：無論他使用的是印刷材料還是三維立體的材料，他在作品中構思布置的形式與含義看起來似乎都是矛盾的。他的作品在不同的自相矛盾中展現了出來，例如功能主義與裝飾，藝術與工業，原創與複製等。例如，他稱之為“UntitledActionSculptures”（1998年至今）的系列就是以這樣一系列的矛盾狀況為基礎的：這些作品一方面具有手工製作和無定形的特性，另一方面還具有理性主義的暗示與原始材料的工業特性。韋德·蓋頓（WadeGuyton）的雕塑作品被描述為“空間裡的繪畫作品”，而這些“UntitledActionSculptures”的確是一些被轉變成了三維立體的線條，進入到了真實的空間之中。黑色的字母“X”是韋德·蓋頓（WadeGuyton）繪畫作品中的一個典型的意象。這些帶有“X”的作品在大批量生產的視覺環境中表現出了一種瞬時就能擴散開去的狀態。但正如藝術家自己認為的那樣，困難並不在於“說出不存在一種可以被看作是原始圖像的東西，而在於完全地理解這不是一件特別原創的事情。”因此，韋德·蓋頓（WadeGuyton）的這些畫作參考了一種包括弗蘭克·斯特拉（FrankStella）、索爾·勒維特（SolLeWitt）以及巴尼特·紐曼（BarnettNewman）等藝術家在內的藝術史的環境。正如上面提到的那樣，韋德·蓋頓（WadeGuyton）作於2006年的作品“Painting”實際上是被印刷到亞麻纖維畫布上的——畫布被摺疊起來，然後反覆通過（有的時候還需要藉助外力的猛然一拉）一部噴墨式印表機；因拖拽的行為和移位產生的“開放式畫風”效果因此也被留在了畫布上。在這裡，運氣和意外事故決定了韋德·蓋頓（WadeGuyton）作品的視覺效果，這正如其他藝術家將其創作材料的內部邏輯用作決定他們創作過程的參照因素一樣。韋德·蓋頓（WadeGuyton）自稱是一個概念主義者，但他的作品卻呈現出一種以自己的方式進行掌控的敏感性和精緻。
蓋得作品韋德·蓋頓（WadeGuyton）在2007年時創作了另一種形式的“X”形畫作。在這一系列作品中，藝術家使用了愛普生9600Ultrachrome印表機，它的介質容量只有44英寸。他將預先準備好的亞麻布摺疊起來，然後輪流地完成前/後、左/右的列印工作。每一件作品都“轉譯”了對列印過程的視覺記錄：即列印頭運動的軌跡，不同時期的堵塞狀態，滾輪在濕潤的墨跡上留下的標誌等等；這些東西與畫布因在地板上拖曳、以及反覆通過印表機而產生的劃痕和油跡混合在一起。上述作品曾於2009年在米蘭的GioMarconi畫廊展出，同時展出的還有韋德·蓋頓（WadeGuyton）當時創作的一系列新作——藝術家本人隨意地將後者描述為是“條紋布”。這些作品的創作與之前那些作品的創作過程相似：將相同的數位化檔案至少列印兩次到同一張摺疊起來的亞麻布上。那些黑色的條紋是在Photoshop中完成的，看起來就像是韋德·蓋頓（WadeGuyton）某張黑色的單色印刷作品（在其中，有一半的列印頭在列印寬的黑白條紋時被堵住了）被放大了的細節一樣。韋德·蓋頓（WadeGuyton）的作品在材料和概念的層面上發揮了很好的作用，他創作於2008年的一件未命名畫作完美地展現了其能利用人們熟悉的事物來達到一個新境界的事實，它們同時也很好地表現了這位藝術家如何巧妙地處理一系列眾所周知的文化標識物。從創作材料上來看，它由平鋪在長方形支撐結構上的亞麻布組成，因而其進入到了一個通常被劃分為“畫作”的物品體系之中。這張畫布上分布了一些較細的線條：它們有的相互重疊產生一種黑色塊體，有的線條分布較稀疏形成一些灰色的區域。這件作品沒有什麼具象化的主題——純粹就是一種抽象構圖——因而我們可以說它是表現主義的，建立在了中世紀美國現代主義繪畫的歷史與傳統的基礎上。但事實上，這件作品同樣也是由噴墨印表機“繪製”而成的。灰色的區域是由於印表機墨水不夠而形成的，較黑的區域是由於剛換上了新的墨盒而形成的；而中間的那條白線則是由於韋德·蓋頓（WadeGuyton）將畫布摺疊起來而形成的——它的寬度大於愛普生9600一次性能列印到的寬度。這位藝術家否定了以美學標準做決定，更傾向於由機械的重複和技術的限制產生的奇特效果。另外，韋德·蓋頓（WadeGuyton）傾向於在作品中使用黑色的墨水：與其它的色彩不同，黑色會讓人聯想到一種特別的噴墨印刷模式——信息與文字的發布；而這種並列放在一起的長方體的形式則呼應了印刷出來的每個專欄。
除了黑白等單色的印刷作品外，韋德·蓋頓（WadeGuyton）也會創作一些色彩斑斕的作品。他的這一系列作品通常由來自展覽畫冊或是建築類書籍的插圖組成。同樣是在噴墨印表機的幫助下，韋德·蓋頓（WadeGuyton）為原始的圖像增添上了一些幾何圖形，兩者無論在哪一個方面來看都毫無聯繫：其中某件作品展示了一張繪畫至上主義的圖畫疊加在一件具有抽象生物形態的雕塑上；另一件作品是一個孔狀物的長方形疊加在一張達達主義的海報上；還有一件作品則是數團“火焰”充斥在某些畫作的複製品之中。
