簡介
客群的審美品位在變化,電視的收視人群在變化,電視劇的收看媒介在變化,因此製片方主張電視劇要全面,從內容形態、行銷手法和製作模式都需要改革。比如電視劇題材,有家庭倫理、都市情感、古裝偶像都是接地氣、輕型化的。這在很大程度上是因為輕電視劇化正在成為主流。題材、調性、形態、客群、成本,都在以輕型化來面對今天的市場競爭,創作者也更加輕型化、年輕化。無論導演、編劇、演員都是更年輕的一代,他們逐漸成為主流。特徵
題材輕型化:小人物中國夢
沒有鴻篇巨製,不講宏大敘事的東西,只講小人物的中國夢。家庭溫暖輕喜劇《孫老倔的幸福》講的就是小人物的小日子,以孫老倔“一家之長”的鮮活人物形象,勾勒出他與50後親家、60小舅子、70初子女、90後孫輩鬥智鬥勇的精彩故事,講訴了50至90年代不同人生觀、價值觀、生活觀的一家人的追夢歷程,展現平凡百姓的中國夢。將突破家庭倫理劇鬥爭狂潮,讓溫情回歸,共同攜手用夢想致敬大時代背景下的中國萬千家庭。調性輕型化:時尚青春神話
華策影視出品的《封神英雄榜》橫掃春節螢屏,創造了收視奇蹟,讓業內稱奇,再顯神劇威力。除了收視率,《封神英雄榜》在網路上的熱度也超凡。有數據榜顯示,各大網站上的日點播量過億,遙遙領先其他劇。與第一部相同,第二部全劇仍舊以詼諧幽默為主基調。服裝造型更是全面升級,打造時尚亮麗的古裝神話。演員方面,除了蘇妲己與馬招娣,原班人馬繼續出演。陳鍵鋒版姜子牙將更加青春瀟灑,適應當下觀眾的審美需要。而姜子牙大智若愚、大成若缺,其“封神,首先要封的就是自己的心神,只有自己心中沒有雜念,才能讓這個世界回歸秩序”的理念更是傳遞了民族傳統思想價值和智慧的正能量。
定製輕型化:謊言背後的真情
業內人士分析,未來中國電視劇會越來越走向“定製劇輕時代”。溫情家庭暖劇《妻子的謊言》就是華策影視與湖南衛視合作的定製劇。該劇反映了這個時代對於父母親情淡化的現象,題性十足。女主因懼怕父親的無能阻擋了她的未來之路,選擇拋棄不認其生父為故事切入點,展現現代子女與父母間的隔閡。該劇以丈夫的視角,發現妻子的謊言來揭示女主角與其父親複雜的情感,角度煥然一新,增強看點,遞進情感。
創作輕型化:華策簽約高格
很多人說,由於網際網路上的視頻播出,導致了電視劇在電視台的播出受到一定影響。但從這2012年以來的情況來看,恰恰不是這樣的。在網際網路上熱播的劇,反過來都促使了電視台收視率的提升。好多電視劇播得不錯,動輒收視率過兩個點,跟網際網路的推進有很大的關係。也就是說,優質電視劇著作權價值能夠在不同的視窗得以實現。《愛情公寓》就是很好的證明。
原因
近幾年來,源於熱門網路小說、網路遊戲等渠道的電視劇風靡電視和網路雙平台,捧紅了李易峰、胡歌、袁珊珊、趙麗穎等眾多新派偶像。2015年戰況尤甚,十多部主打劍仙奇幻、宮斗心計的劇集全面攻陷古裝劇市場,它們題材輕快、風格輕鬆、製作輕巧,切合年輕客群喜好,收視率高、話題性強,牢牢占據了網路話題討論榜首。至於曾屢屢斬獲高收視和好口碑的歷史正劇,已全線潰敗。這些輕型化劇集風靡的背後反映出行業的巨大變化:隨著網路平台的崛起,中國電視劇已經步入了一個“輕時代”,題材、形態、客群、成本和調性都越來越“輕”。最重要的特點在於價值觀的年輕化,不論是神話、科幻、懸疑等題材,電視劇都更多地表達青年人奮鬥、向上等價值觀,這個改變跟過去的苦情劇、宮斗戲、朝廷戲的風行有著本質上的差異。這反映出中國電視行業的改朝換代這一兩年正在完成,傳統上的金牌編、導、演大部分漸漸退出舞台中心,更年輕的主創成為主流。
“輕飄飄”的題材,收視卻能“火火火”,天馬行空的仙俠偶像劇承載了當代觀眾無處安放的浪漫主義情懷,最大的功能是“情感代入”。劇中主人公遇到的糾結非常多,阻力非常大,面對愛情的時候非常決絕,這是觀眾日常所做不到的,把自己代入到古裝偶像劇裡面,可以實現對愛情的夢想。
不足
輕快的題材、輕鬆的風格、輕巧的製作,以及越來越年輕的觀眾——一個電視劇的“輕時代”正在中國形成,不斷瓦解著大歷史、大明星、大製作所帶來的厚重感,表達著80、90後奮鬥、向上等價值觀。在“一劇兩星”和對古裝劇配額收緊的政策下,播出平台和製作公司為降低試錯成本,紛紛“走捷徑”爭搶既有冬粉群龐大、知名度高的熱門IP(即IntellectualProperty,在影視範疇主要指圍繞一個品牌進行影視、戲劇、遊戲等著作權進行多種改編和開發),這些IP很大一部分是網路小說、遊戲和動漫作品。何況如今網路平台的採購價格已經高於傳統電視平台,製作方選題策劃之初自然傾向迎合年輕網友的喜好。可是IP價格一高,影視公司必然在特效、改編等方面壓縮支出以控制成本,導致觀眾吐槽不斷。
20世紀六七十年代,以梁羽生、金庸為代表的新派武俠崛起,讓劍仙奇幻無立錐之地,如今後者在螢屏再度流行,不僅是文學上開倒車,更是電視劇市場畸形發展的縮影。“仙俠劇涉及文化基因的問題因而爭議更大。因為熱門動漫作品和網路文學的題材往往觸及影視創作的禁區,比如輪迴、盜墓等是根本無法立項的;或者存在不適合影像表現的內容,比如原著中簡單的重複描寫。因此編劇在改編時不得不改掉這些核心概念,結果引發連鎖反應,原著粉肯定不買賬。
IP熱是影視劇進一步低齡化、幼稚化的浪潮。自2000年以後,以前由創作者主導的市場已經轉型成了播出平台主導。以前是引領觀眾,現在是迎合觀眾。在唯收視率至上的評價體系中,播出平台的話語權越來越大,這對包括編劇、導演在內的創作者是毀滅性的傷害,必然導致悲劇性的後果。長此以往,內地電視劇市場的未來就是東南亞和港台地區現在的下場:創作停滯、市場萎靡。
過度年輕的文化,西方把它叫做青年亞文化,它和主流文化多少會有一點偏差,這個偏差一旦處理不好就會引起問題。有些劇的的確確在網際網路上影響到當今影視作品的創作。