背景介紹
奧古斯特·雷諾瓦（1841年-1919年），繪畫史上，他是既受大眾喜愛又被行家推崇的大師。雷諾瓦與莫奈、西斯萊是同學，受業於當時在巴黎的瑞士畫家、著名教師格萊爾（1808-1874年），早期同莫奈一起從事藝術探索，為印象主義的確立做出了重要的貢獻。終其一生，雖然在藝術觀念和追求上不無變化，但始終是公認的印象主義代表人物，沒有人會在提及印象主義繪畫時忘掉他的名字。
畫家筆下的那些婦女、兒童、花朵、休閒、娛樂的生活圖景，無不散發著輕鬆愉快的氣息，給人賞心悅目的感覺。
對抗官方沙龍的印象主義者，從1874年起到1886年止，共同舉辦了八次印象主義展覽會。雷諾瓦這幅《陽光下的裸女》，在第二屆印象主義展覽會上與公眾見面時，激起十分熱烈的爭論，讚美一方與謾罵一方各持己見，互不相讓。當然，這不是什麼新鮮事，近代以降，法國畫家中的革新者，幾乎都遇到過這種情況。
作品賞析
雷諾瓦《陽光中的裸女》像大多數印象主義繪畫一樣，這幅畫沒有什麼難解的寓意或複雜的故事，它是為眼睛而存在的，只要會看就能欣賞它的美。
習慣波提切利、喬爾喬涅、提香、布歇、安格爾等的裸女的人，初見雷諾瓦的這位裸女，或許會不理解，為什麼她沒有清晰的輪廓、堅實的體積、標準的膚色？
回答這種質疑，要提一下這幅畫的另一標題《軀幹與陽光效果的習作》，從中不難體會到，與以往的許多裸女的高手不同，雷諾瓦關心的不是形的問題，而是在特定時刻和特定環境中，陽光照在女人體上，會使它具有什麼樣的色彩效果。為此，他以敏銳的目光，精確地觀察到了前人忽略的景象：在陽光照射的女人體上，由於受到周圍環境的影響，那一般從習慣上認為總是粉白的肉體，實際上呈現出千變萬化的色彩，有的地方是冷色調，有的地方是暖色調。只有捕捉到豐富的種種色彩組合，才是捕捉到了現實中真實的瞬間景象。
在這種認識下，傳統的固有色觀念被拋掉了，條件色的看法占了上風。舉個例子，白牆在印象主義畫家看並不就是白的，如果紅光照它，它會呈現紅色，如果附近有紅布把光反射在它上面，它也會帶有紅的傾向。
畫中這位19歲的姑娘安娜，就是這樣出現在我們跟前的，那輕快點染上的一個個色彩筆觸，使她具有了無限生動的真實感，當然，這需要觀者從特定的角度看，因為，這樣的真實感是以犧牲另一些重要的因素（如堅實的體積感）為代價才獲得的，明白它，才能明白雷諾瓦本人為何會說出否定印象主義的話。
作者簡介
皮埃爾一奧古斯特·雷諾瓦雷諾瓦（Pierre-AugusteRenoir，1841-1919）可以被稱作女性的崇拜者。穿衣的和裸體的女性形象占據他一生作品的主流，其中一些還是繪畫史上描繪女性的傑出代表。他擁有畫家獨到的眼光，寧願犧牲細節來突顯畫作的整體效果。當他決定畫出細節的時候，就代表他要強調畫中的色調了。他那些關於19世紀晚期法國巴黎的素描和油畫洋溢著歡樂的氣氛，這也給其他畫家帶來了創作的靈感。
