簡介
1924年4月，博納爾在丟朗-呂埃的畫廊里舉辦了回顧展，展出他的68幅油畫。綜覽這些作品，人們發現對他的藝術很難劃分階段，因為他一再向深處演變，沒有多少形式上的突變。在博納爾的畫上，不大能找到陰影，光線總是十分強烈。色彩極濃，而且瑣碎。1933年時，他回顧自己以往走過的創作之路時說："我深信，在年輕時，激發我的熱情是客體，是外部世界，人受到它的鼓舞。可是在以後，則是內心世界，表達情緒的需要促使畫家去選擇這種或那種出發點以及這種或那種形式。"這段話可幫助我們去理解博納爾在後期的追求。
博納爾這時作畫很迅速，素描帶有神經質的，畫布被固定在牆上，用炭條勾出大輪廓，事先不規定畫布的大小。他說："我很怕規定好尺寸，我不能在硬性規定的尺寸內作畫，因為構思過程中或多或少地要改動或剪裁原定的尺寸。這就是為何看不到畫框的緣故。"
在博納爾的這幅《盤中水果》上，除了熱烈的陽光之外，沒有"神秘的表現"。此畫作於1923年，有39.5×51厘米大，現歸巴黎一私人收藏。
博納爾從1908年起在法國北部畫風景，1910年轉向南方，在那裡獲益匪淺。到20年代，他的主題是一系列以澡盆里的裸女為主的油畫，20年代末，他又轉向靜物、海景、花園等題材，色彩也越來越濃烈。上述這幅畫正是這階段的代表性作品。70歲時，博納爾獲美國卡內基二等獎。1942年他的妻子去世，精神上受到打擊。到1947年１月，他以沉迷於光和色的繪畫狂熱中離開人世。用他自己24歲時的話說：“我沒有任何派系，我只是探索著我個人的東西。”
