獲 獎：
《 第十屆全國書法篆刻展 》 優秀獎（最高獎）
《全國首屆手卷書法藝術展 》 優秀獎（最高獎）
《人民日報社“紀念鄧小平誕辰100周年書畫展”》 一等獎（最高獎）
《首屆“陶人葛杯”“福”字書法大展》 一等獎
《“墨如金”全國詩、書、畫、印創作大賽》 一等獎（最高獎）
《“梁披雲杯”全國書法大賽》 銅 獎
《紀念老子誕辰2578周年全國書法展》 銅 獎
《“中山杯”國際書法篆刻大獎賽》 銅 獎
《紀念鄧小平誕辰一百周年全國書法展》 提名獎
《全國第二屆草書展》 提名獎
入 展：
《首屆全國青年書法篆刻展》
《全國首屆屆扇面書法藝術展》
《全國首屆行書展》
《全國第三屆行草書展》
《第九屆全國書法篆刻展》
《全國千人千作展》
《全國五百人展》
《全國第二屆隸書展》
《全國第二屆青年書法篆刻展》
《全國第二扇面書法藝術展》
《紀念長征勝利展》
《紀念冼夫人大展》
《紀念建黨85周年全國書法大展》
《第二屆中國臨沂書聖文化節“羲之杯”全國書法大獎賽》
《紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利60周年“高恆杯”全國書法展》
《書聖故里全國名家邀請展》
《書聖故里全國名家邀請展》
《中國書法電視大獎賽》
《紀念虞世南1450周年全國書法大展》
《中國硯都杯全國書法篆刻展》
《四堂杯全國書法大展》
中國書協授予；2011中國書法進萬家先進個人
中國書法雜誌授予；當代名家系統工程。中青年提名書家
自述
十分冷淡存知己 一曲微茫度此生
金澤珊
很早想寫寫崢鈞了，一直未能動筆，總覺得他是我最好的朋友之一，隨時可以，也算是給自己懶惰找了個藉口。直到前幾天崢鈞因患頑疾來哈就醫，期間，我與在哈市的幾位朋友一直伴其左右，這可能是我來哈以後，和他在近七八年時間裡見面最頻繁的時光了。我和他聊了很多，他說，這是他記事兒以來，最輕鬆，最自由的一段經歷了。從他疲憊的眼神中，我看到他太多的牽掛和願望。在住院的十幾天裡，他接受了一種特殊的治療，效果還算不錯。很快第一期的治療結束了，他堅持來我家看看我年邁老母，我拒之無果。每次他來會徑直鑽進我的書房不出來，這次他只在客廳呆了五分鐘左右便匆匆離去，我說不出是一種什麼滋味，望著他鑽進車裡瘦弱的背影，勾起了很多對往事的回憶、、、、、、
崢鈞是個倔強、感性，喜怒哀樂如四季一樣分明的人。他幼年生長在農村，成年時曾服兵役。艱苦的生活經歷塑造出他堅忍不拔的品格。他有著清高的個性，真誠、直率的處事之道。在朋友圈口碑極好。也正因為如此，我們一見如故，開始是書友，後來成為了無話不談生活中相互依賴的兄弟。在綏化的那些年，我們幾乎天天膩在一起，談天論地聊書畫，興致一來，你寫幾筆，我抹幾下，互為激賞，常至深夜不願散去，轉眼十年過去了，崢鈞的學校慢慢壯大成當地首屈一指的書法教學基地，我也從綏化移居到哈爾濱，都各自忙於己事，見面自然不多了。然情感依舊，相互提及往事歷歷在目，實不忍贅言。
崢鈞書法類其人，單純、質樸，絕無龐雜之江湖時弊。他早年以楷書見長，曾沉醉於褚遂良的細勁寬博，趙孟頫的溫婉豐腴。他不缺乏造型能力，臨摹自然駕輕就熟，寒來暑往，可謂小有所成。“變”，是藝術的靈魂所在，也是任何事物的發展規律。易經有云；“窮則變，變則通，通則久”。學習的過程一旦出現重複的時候，就意味著需要新的營養來提高。崢鈞的選擇是北魏的碑刻和晉唐的寫經。就此，我們有過溝通。他是想追溯一下楷書的源頭，想找出楷書最本真的東西，也可能不是表面的，但終究是有的。唐宋的成熟楷書久習易熟，熟則生巧。巧之則俗。崢鈞深諳此道，他想從北魏的碑刻中挖掘那種原始，古樸，生拙的本色精神出來。人生亦是如此，有人說過；“人生就是在演戲，本色演出是最高境界，但多數做不到”。大概崢鈞是想努力尋求一種人書統一皆本色的境界吧。他學晉唐寫經是為了化解過多技法帶來的羈絆，從而獲取一種書寫性，一種無意作書的高境界。蘇軾說過；“楷書難於飛揚”。想必乃介於此。崢鈞近幾年習古隸，鍾情於一些秦代簡帛，這可能是崢鈞對文字本身意義探求的一個苗頭，他想讓自己的字法更加多變高古，傅山說過；“作楷不知篆隸之變，即寫至妙計亦乃俗格”。崢鈞正是在一步步驗證這些論斷。也是在筆墨之間探求人生真理，
總體來說，崢鈞的字，情感多於筆墨，造境高於造型。在他的字中，強調文人閒適的生活狀態固然是他的顯著特徵，不過他的筆墨語言似乎並不複雜，倒是他那看似簡單的結字，恰恰展現了其內在的豐富性，這一點非常含蓄、高明。
我對書法有想法
金澤珊
近幾年我在書寫狀6態中尋求一種釋放，真正意義上的釋放。從心靈深處打開，先賢有欲書先散懷抱之說，此言一語中的。我甚至開始討厭“創作”這個詞兒了，覺得帶有經營成分。我想擺脫所有與自然書寫無關的因素，甚至可以忽略一些美術化的元素，從而獲取一種自由。因為在太多的時候寫出的東西打動不了自己，更無法把自己最本質的東西與筆墨融合。我曾放下毛筆理智的去分析古人的經典作品，發現每一件經典作品都是無意中產生的，既是無意必從容自由，弱化了載體本身，刪繁就簡的同時注入了濃重的文化含量，無論是內與外都帶有極強的隨機性和不可複製性，起筆便是單純質樸的書寫狀態，直抒胸臆，不計工拙，筆尖時而流露出的修養是看不到，但是能感受到的，那是自然的人文氣息。就好比我手腕上這串鳳眼菩提，顏色由淺到深，低調無語，不經意間老去、、、、、、
當代人學書多有催肥之嫌，經常不遺餘力地在前人果實上做文章，很少問及栽培的過程和果實產生的原因。我們經常能看到功力精湛，紙張考究，形式新奇，法度森嚴的當代書法作品，然而卻久品無味，從套路和完成的質量上看幾乎沒有毛病，經營的縝密周到，但什麼都想到了就很難有意想不到，缺少對缺陷的包容，就好比品茗，承受不了苦澀怎么會對比出那一點點甘甜呢？這樣會陷入局部小趣味的營造，顯得斤斤計較，是缺少文化支撐空泛的表現，表達內容過於淺薄單一，專注點不大氣，沒有了人文的味道，究其原因，是修養不足所致。是為了創作示人而創作的。簡單地說；一種常吃的野菜，長在山上和長在塑膠棚里冷眼看沒什麼區別，細品是不可能一樣的。
中國書法元代以前沒有嚴格意義上的藝術創作，中國的書法史以及中國美術史是由文人創造的，不是藝術家，這和西方不同。因此，古代書法與當代的書法有著創作目的的不同，當代書法多以展示為目的，表現性強，古代書法多以文人餘事形態出現，自娛性、隨機性強。說道這裡讓我想起了與書法同為四藝之一的圍棋，本是文人的一種生活狀態，吳清源先生就曾經提出過圍棋根本是“和諧”。棋如知音博弈， 雖然也有輸贏，但並不重要。而人們通常認知的圍棋，是一個競技體育項目，大殺大砍，以治對方死地為唯一目標，與西方拳擊無異，只是沒有肢體接觸，這還是四藝中的圍棋嗎？現在只要有高低之分的都會被曬在陽光下選出個第一或第二。若以此推斷，書寫也有觀賞性，也有高低之分，若干年後，書法會不會也歸為體育項目呢？
書法是一面鏡子，今人多曲解為通俗意義下載體外形的美與醜。如果真的這么簡單和機械的話，不可能有書法藝術的存在，在自然書寫狀態下，從不經意中可以看到人的修養，審美取向，立志追求，是愉是抑，是喜是悲等等，這些才是構成一件具有高潔人品墨跡百看不厭的根本原因。當然學習需要過程，學養需要積累，站在不同的高度景色是不一樣的，每一個人的積澱都不可能完全一樣，對事物的理解就會有不同程度的差異，見仁見智，雖然雅和俗在不同的人在不同時期會有不同的理解，但是永遠不可能共賞。
2013、7、6
知鐮廬隨筆
金澤珊
蘇子謂；“論畫以形似，見與兒童鄰”惜乎！東坡先生妙語，字字金針。然格高境深，非飽學之士難為之。若對靈玉，則指彈聲隆。若對劣石，則重錘無音。今人多謬，拔苗者甚眾，如空舟一葉，豈載物焉？ 病從口入。深憂皮囊 者甚恐，大有對五穀色變者矣，悲呼！昔有書學前輩，學識淵博，苦於作品難抒心境，自喻：“飽學者縛也”。想來是為食古不化而煩躁不安，心亂也。試想，右軍飽學乎？東坡飽學乎？不解！ “書為心畫”，此語出自西漢揚雄的《法言.問神》。流水出自高山，筆墨發自心海，鋒穎到處，自然生髮成趣。故君子不器，修養性情，乃學書首務也。
書以平和蕭散勝者。心平則氣平，蕭散即簡遠，如春風化雨，醞釀無跡之境也。若反求霸氣，此僅繫於筆墨技巧譁眾取寵耳。故流於表象，火氣外露，於是粗頭亂服，狼藉不堪以驚俗目，則不免流於下品，須知平中出奇，是為真奇也。中醫有云：“不通則痛”。余以為萬物皆此理，矛盾存在於任何事物，貴在“化”字。某日，與犬子對弈，自知不是其對手，為避其鋒芒，有意求變，故不在邊疆激戰，見吾隨手在中路掛了一子，便詫異問我為何此般？吾得意道；“燕雀焉知鴻鵠之志”。其聽罷一臉不屑，隨口而出；“鴻鵠焉知燕雀之志”！
書不師古，如夜行無火。書為抽象者已為共識，食寢皆難覓其蹤，唯世傳法帖耳，如棄臨池則無路可走。學古如攀峰，峰有主次，主峰者一覽眾山小，次峰者井中觀天。
書以天資勝者，多藏取巧心智，必寡於勤樸，因善於因時而轉，必能惑世駭俗，或可博早譽於時人，然終落房前竹筍之誚耳。激情易於銷鈍，久之必至於熟，久熟必至於習，終至於空洞乏味，一無是處也。“今人但說無古法，不知古人師何法”。朱若極此言一出，多為慵懶浮躁者用，於是擬作拒古之理，任由自我。哀哉！余以為古法非一人之力，乃歷代先賢實踐，歷經數千春秋，去誤存真，得今日勝景。若吾等可貪世三五千載，不師古法有何不可？
日記
知鐮廬日記一
今日又要出行了，時間還早，躺在床上翻閱一位畫家的畫集。平時我很少這么耐心地看今人作品集，不是人家畫的不好，而是如今的作品集多以商業性質出版，裡面粉飾太多，編輯形式也無外乎作者的明星照，象徵著光輝偉大成就的簡歷，幾十件穿著正裝的作品，看著冰冷，緊張。甚至為作者擔心，怕哪個環節出現錯誤而影響了出版的目的。今天這位畫家的作品集讓我耳目一新，已經拜讀有幾天了，今天出門特意帶在身上，有空就翻翻。比起他的作品我更喜歡讀他的日記和創作隨筆，遊歷的感受等。不一定說有多大感動，起碼讓我能全方位了解這個人和他的內心所想，比較真實。裡面有這樣一段內容：“有時候是出於參加展覽，有時是出於應酬，有時候是為了賣作品，假設這些都是構成我們日常生活內容的話，通常是不自覺地就用了好幾個藝術概念在對付不同的藝術創作:參加展覽，賣的，應酬的。這樣就變成了一個以藝術為生的人了。以藝術為生是可悲的。所以，我最大的願望就是做一個善於做讀書筆記(藝術)的讀書人。”
偶爾讀到一些與自己觀點暗合的內容，心裡一陣竊喜——自己所思所想竟有知音，誠不謬也。忽而一想，又覺可悔，恨自己平時讀書記錄太少，積蓄不夠，不求甚解，泛泛的多，精細的少，看過就丟，沒有系統，終不成事。讀書無法，藝焉能成?
知鐮廬日記二
琴的價值和人的價值
隨著社會經濟的發展，物質生活的提高，古琴這個神秘的樂器也走出了書齋，堂而皇之地進入那些器樂考級的行列，正在逐漸向喜聞樂見的樂器過度，呈現出所謂的“繁榮景象。”
值得一提的是，這種繁榮帶動了古琴斫制產業的發展，從曾經斫制一張琴沒人能叫出這種琴的名字，到一張好琴重金難求，表明有更多的人喜歡古琴演奏，願意投入更多的時間去學習研究，這不能不說是件好事。然而作為以中國傳統文化背景為依託的古琴，有羅浮山梅花的氣質與品格，本就是江湖隱士書齋遣懷，自娛自樂的樂器。但令人不解的是一位良工斫制的琴，價格驚人，冠以王鵬，馬維衡等名家親斫字樣，動輒十幾萬起價，上至百萬，千萬。試問，真的值嗎？如果值的話，那是文人彈的嗎？買得起這琴的是什麼人呢？據我所知，這些琴大多是被一些附庸風雅的老闆企業家大量買走收藏，或是被一些販賣者大量囤積炒作。可憐啊!殊不知寶刀佩英雄，能讓它到該去的地方去，才是對神噐最大的尊重。我們可以看看博物館裡面展出的祖先用過的琴，它的價值不是誰斫的琴，而是誰彈過琴。古琴最終要以聲音來斷高低優劣，在產生聲音的環節里，它是由人來控制的，換句話說，你買一千萬一張的琴，也未必就會彈出好聲音，也許一輩子也彈不出來。因為你人的格調決定了這張琴的命運。我覺得，琴作為一個演奏樂器，有一個最低的質量標準，只要達到這個標準，剩下的就看誰來彈了。而這最基本的標準就是最有尊嚴，最真實的價值，就像書畫家用的毛筆一樣，是完成藝術創作的工具。別把斫琴的捧上天，僅僅是一個工具而已，也別叫什麼名家，我認為叫“良工”是對斫制者最大的尊重。也希望在這物慾橫流的時代里，琴人能淡化琴的本身，注重對琴理的感悟提升。文人雅玩、遣懷，別太把工具當回事，更不要本末倒置。
知鐮廬日記三
前天胡兄來寒舍(知鐮廬)喝茶聊天，知我腿疾，為我帶來雲南白藥噴霧劑數瓶，算解我一時之需了，感激了!胡兄，大學老師，從事文史研究，喜書畫，善酒茶。老朋友見面不需更多寒暄，燒水，泡茶。無獨有偶，這時候門鈴響起，藝友李兄前來造訪，我即起身相迎，我打開房門見到李兄樸實的笑臉，身後還有一位陌生的朋友，我連忙拿拖鞋，招呼兩位與胡兄一起落座，相互引薦過程中得知這位朋友是北京的，是李兄北京進修書法時的同學，姓潘。因胡兄和李兄與我相對比較熟兒，出於禮貌，我就主要和這位京城來的潘聊天，李兄鑽進我的書房不出來，胡兄坐著一邊翻書一邊聽我和潘聊天。倒是京城來的，見過世面啊，著實讓我等貧地邊陲之人領教一番.。此兄言談放達激進，猶如授課演講一般。三兩句必言及其師，其師乃當今書壇鼎鼎大名的人物xxx。我知老胡的性格，他是最看不慣這種人，動不動先把老師抬出來，這是極度心虛的表現，我怕引起胡兄不滿，我極力轉移話題，可這位潘兄好像除了這個就沒別的可聊，又把他老師如何的厲害，如何的有錢等等說起沒完，本來我對他的老師過去還很仰慕，見到他這個學生，我真的給這個老師畫了個問號，教出個這樣的學生。就好比西遊記里豬八戒，見人就說：“我大師兄是五百年前大鬧天宮的齊天大聖”。他越說越興奮，拿出了他的作品集分我與胡兄各一本，看出來胡兄早就反感了，有意教訓他一下，接過斜眼翻了兩頁。慢條斯理地說：“難怪啊，寫的這么差，原來你是他的學生”。
這讓我想起不久前我追問一位琴家的學藝淵源，這位琴家絕口不提其老師是誰，後來才對我說是怕學藝不精，有辱師門。如此尊師，令人肅然起敬。其實，當今藝術界拜師成風，儼然成為一道靚麗風景。做為有個性，有影響力的藝術家，收幾個有才情的學生，把其畢生所學發揚光大，是件好事，問題是收多少合適，收了你能負起責任嗎？有的老師可能都叫不出學生的名字，授藝就更無從談起。做為學生來講，真心求教，以學藝術修身為目的，自然精神可嘉，但要以此成為炫耀的資本，只圖個師徒的虛名，那就危險了，雖然“大樹底下好乘涼”，但有時候也會遭雷劈。
知鐮廬日記四
“你饞不饞糖？”一張笑眯眯的臉，手裡舉著一塊潔白晶瑩的大米糖對著我說。這與我們海聊胡侃毫不相干的舉動，讓我為之一愣！隨口回答了一句；“我不饞。”於是聞者釋然，大嚼細品起來——我平時很少吃零食，水果也只有那么幾種還可以，大米糖更是隨處可見的傳統休閒食品，當然不會饞了。但是，對方舉著大米糖的一剎那，我卻真的很想吃上那么一口。可見當時我是言不由衷的。我突然覺得這很虛偽，很可悲——那是一種“占有欲”。瞬間掠過，刺激並麻痹了我的味覺。我不再去想喜歡不喜歡，好吃不好吃的問題。而是首先置於主動地位來取捨。可怕的欲望會在瞬間讓人軟弱。欲望是與生俱來的。貴在知其本，感其理。在欲和度的把握中順其自然。正如有人為了滿腹經綸的目的而去強迫自己讀萬卷書，陷入經營之中。我可不是反對讀書。而是如何正確面對讀書的問題。如果所讀不能塑造一個人的品格，即使破了萬卷，對其而言也只能是“工具書”罷了。還不如直接去說；“我饞你的大米糖”。大米糖流傳至今自然有其生存的理由，如果覺得好吃，那就盡情的吃吧，一塊不行，就來兩塊，你終究有吃不下去的時候，因為皮囊是有限的，如果你想占有大米糖，有多少都滿足不了。因為，欲望是無限的。希望有一天能夠由衷說一句“我不饞糖”！
2013年4月金澤珊於哈爾濱
作品欣賞
金澤珊國畫
金澤珊 
金澤珊書法