人物概述
基本信息
郭全忠郭全忠，又名瑞生、全中，1944年生於河南寶豐。畢業於西安美術學院附中，繼入西安美術學院國畫系，1969年畢業。1970年在陝西省民眾藝術館工作。1981年陝西國畫院成立，任專職畫家，副院長。中國美術家協會會員，美協陝西分會常務理事，國家一級美術師。中國國家畫院研究員，陝西省文史館館員，西安美術學院、西安交通大學客座教授。
藝術活動
郭全忠多次參加大型美展並獲獎，以及在國內外舉辦個人展覽。曾獲第五屆全國美展二等獎，第九屆和第十屆全國美展銅獎。1997年被中國文聯評為“中國畫百傑”。2007年獲“吳作人國際美術基金會·造型藝術獎”。2000年被文化部、中國美協聘為 “百年中國畫大展”藝委會委員。1985年訪問香港；1987、2000兩度出訪日本；1992年出訪新加坡；1994年出訪美國。中央電視台《東方之子》欄目等多個新聞媒體對郭全忠均有專題報導。
藝術特點
郭全忠郭全忠在西安美院上學時，曾遵循一體化的模式畫過“英雄形象”。新時期以來，他一直在探索刻畫農民形象的新途徑，其一是追求真實，二是追求筆墨表現。求真實就要拋棄一體化“英雄形象”的虛假和粉飾，在表現農民形象真實性的同時，表現畫家自己情志的真實。求筆墨表現就要改變以往只重“好看”造型而輕視中國畫特色的傾向，充分發揮筆墨的作用，並創造自己的筆墨個性。這兩方面的追求，表明郭全忠人物畫的撥亂反正特性，也表明他選擇了一條推進人物畫衍進的大道。
獲“吳作人”獎
郭全忠2007年，郭全忠喜獲以已故中國美協主席吳作人名字命名的“吳作人國際美術基金會·造型藝術獎”。該獎被國內學術界譽為是目前國內各類評獎中學術含量最高的獎項之一，在獲獎的三位畫家中，郭全忠是唯一一位中國畫畫家。
頒獎辭：“郭全忠立足於中國黃河流域鄉村大地的真實生活，數十年如一日表現中國農民的生存狀態，探索中國水墨人物畫的筆墨新形態，成為當代中國水墨人物畫的傑出代表。”
郭全忠獲得這個大獎是當之無愧的。該獎頒獎辭這樣說的：他立足於中國黃河流域鄉村大地的真實生活，中國美術館館長范迪安這樣認為：郭全忠在中國畫領域得到這個獎項，我覺得是當之無愧的。因為郭全忠幾十年來，他的最大的特點是，沉住氣，紮下根，用非常樸素的情懷去關照普通的生活和普通的老百姓。
郭全忠說，獲得這個獎，很高興，證明我這一輩子沒有白乾，我用自己的全部努力，獲得了學術圈的認可。
其實，早在1979年，他的《萬語千言》就獲得了第五屆全國美展二等獎，該作品被中國美術館收藏；1999年，《選村官》獲第九屆全國美展銅獎；2004年，《自習》再次獲第十屆全國美展銅獎……郭全忠獲得的獎項之高、之多在全國美術界都不多見。
郭全忠在取得得了這么大的成就後，郭全忠的心態還是十分平和，不浮躁張揚，視功名利祿為過往煙雲。他說，必須讓自己沉下去，潛心創作，才能有所作為，有所貢獻。他正排除一切干擾，精心創作巨幅國畫《南泥灣記憶》。 在他的畫室，我們看到這幅2.2米×5.6米的畫作占據了畫室的整整一面牆。這幅畫將於5月底完成，6月裱裝送京。《南泥灣記憶》是專為由國家文化部、財政部聯合組織實施的國家重大歷史題材美術創作工程創作的， 全國共有100名美術家入選，陝西省有4人，創作形式有國畫 、油畫和雕塑，其全部作品由中國美術館、國家博物院收藏。
郭全忠認為獲獎不僅僅是個人的事，而是陝西的榮譽。能為陝西畫壇爭光，他感到非常驕傲與自豪。
畫家自述
百年來，中國畫的發展道路就是摸索走向現代之路，七十年代以前的西方古典主義和現實主義的引進，八十年代西方現代派的長驅直入，都同樣具備著我國政治變革的需要而通過引進它山之玉衝撞我國已有傳統文化的基本特徵，時至今日，我們可以說，走完了一個全過程，或者說付夠了學費。隨著中國政治、經濟的真正覺醒，建設中國式的社會主義，中國藝術象其它領域一樣，真正自覺地使中國當代藝術走向現代之路，使其和現代文明相適應。
兩點認識
·西方現代派，既是現代文明的一部分，更是西方文化發展的一部分，模仿式的“創新”，不是中國藝術真正意義的變革。尤其那些抽其骨而圖其表的創新，所面臨的困境和尷尬就是證明，不承認母體，也必然不被母體所承認，其結局是最大的悲劇。
·中國傳統繪畫是中國乃至世界文化的一部分，但幾代人漫長時期的關心吸收外來文化，使我們忽視、淡忘了它，我們面對的是一個和我們已經有一定距離的文化傳統，學習繼承傳統也是我們的當務之急，僅僅做到這一點還不夠，使其成為現代文明的一部分還需幾代人的努力。
兩個堅持
·我在創作實踐中，面對西方文化的巨大衝擊，常常認識到，中國的筆墨語言，尤其是用筆，其內涵和表現力尚有很大的開掘、發展空間。
·隨著中國人對人自身認識的深入，中國畫家必將更加個性化、風格化。忽視這一點而去過多孤立強調材料、現代科技、全球化等等是不利的。
綜上所述，我認為藝術家的藝術創作必須有個根，這個根必須深深植於自己的民族文化之中，植於自己的心靈深處，植於自己所處的時代。
藝術評價
高亢的情感
郭全忠寫意性的人物畫作品，乍看去，並不招人喜歡，但是非常耐看，這對藝術創作的生命力是至關重要的。關鍵是他的人物畫中有“形象”，而不少人物畫作品是缺乏形象表現力和鮮明性的。郭全忠筆下的那些陝西農民自由自在地生活在他們的天地中，給人的印象有點像戶縣人在炎炎夏日吃的大肉辣子疙瘩，表層浮出的紅色辣椒油讓外地人看了嚇一跳，卻又香辣得誘人。又像聽秦腔，像扯破了喉嚨般的高腔，是從心底爆發出的激越高亢的情感，令人為之震動。畫家抓住的是社會，時代中心靈的東西，一種屬於大西北獨有的“天籟”。（李松）
悲壯的樂章
郭全忠中國的問題可以說是農民的問題，農民在中國歷史的改朝換代中起到了根本的作用，中國的歷史基本上是農民的革命史，他們為自己的生存、繁衍對命運做不屈的抗爭，然而他們的進展還是很慢。即便是在社會主義的新中國，政府為他們作出了種種的努力和扶助，但由於歷史及客觀原因，他們進步還是跟不上迅猛發展的現代科學世界。不少農民，特別是西北的農民還掙扎在貧困線上。郭全忠，這位西北漢子以他全部的青春和心血奉獻給了黃土地上的悲苦。他的藝術形式可以說是從長安畫派開始，而更多的受到現代藝術的影響及科學的薰陶。站在郭全忠的作品面前，你會感到一種震撼和苦澀。他的藝術形式也走過一段艱辛的歷程。從較細密寫實的手法走向現代構成及平面組合，使傳統筆墨找到了新的表現形式。作品的表現形式有點草圖式的更開放、更自由的表現主義，點、線、面、筆觸匯成了悲壯的樂章。人物的傳神、動態、傳遞了畫家生命心靈的苦澀信息，表達了畫家對農民命運的誠摯率真的情感。（謝天賜）
真實的寫意
郭全忠的畫有一種神奇的力量。一種堅忍勇敢的氣質，一種樸實無華的品格，一種樂觀幽默的態度。讀郭全忠的畫要耐心品味．不要放過畫面中的任何細節，不要先以為這些尋常場面太平凡，不要為一眼看上去的人物形象有些醜陋而反感，不要被紛亂如麻的線條擾亂了視線，不要因太多的大團墨塊壓抑了心情。總之，要靜下心來多讀幾遍。顯然，郭全忠的畫不是那種平庸膚淺容易取悅於人的作品。
郭全忠過去我們在討論人物畫的問題時，一再強調人物畫要表現現實生活、社會和現化人。郭全忠做到了這一點。他對現實生活，社會和現代人的態度是勇敢的直接面對。這是一種非常認真嚴肅的態度。顯然，他不喜歡矯飾，不願意從眾，不主張臆斷。對於所描繪的現實的人，他的心裡充滿著尊重和虔誠。他筆下的眾生相對於他來講，其實是非常神聖的。
郭全忠的創作，基本上是以陝西的農民為主題。我倒不認為郭全忠的畫裡充滿著如有些評論講的那種“苦澀”。相反，我卻讀出了一種真實感人的美。他筆下的那些農民，都非常自然，自在，自得，自信的。所謂的“苦澀”，大半是我們某些不懂得他們又自以為是的人強加於他們的。郭全忠畫的是一種真正意義的寫意人物畫。他的作品不但以意象為要義，描繪的過程更注重了“寫”的意義。酣暢淋漓的寫，與主題的闡釋和對象的刻畫，能如此協調是一種難得的境界。只有在這個境界中，藝術家的主題精神才能得到充分的張揚。所以郭全忠在刻畫了真實的陝西農民的同時，也刻畫了真實的自我。（張士增）
筆墨的言說
中國畫用筆墨“言說”，筆墨體現著中國畫特別是寫意畫的基本特色。人物畫的特殊性在於，它要求較高程度的形似，而形似對筆墨的自由發揮有較大限制。歷史經驗告訴我們，強調寫實性會約束筆墨，強調寫意性要影響形象刻畫。郭全忠試圖突破這種“悖論”式矛盾，尋求形似真實與筆墨表現兩個方面的良性互動。他採取的辦法有三：
郭全忠一是弱化體積與三度空間感，適當強調平面性，給筆墨、筆線和塊面以自由發揮的餘地。這裡的“適當”二字最重要，因為過分強調三維性（寫實）或過分強調平面性（裝飾），都會限制筆墨的發揮。他的《歸》《少女》《紅指甲》《早讀》等作品，都有對這種“適當”性的出色把握，其經驗是極為珍貴的。
二是造型的簡化、變化，給筆墨以較為自由的空間。這種簡化的寫實，包括簡化某些細部刻畫，減弱作品的敘述性，將面部的素描明暗轉化為結構性的筆線等。不過，簡化也要求把握分寸，過分簡化容易損害形象的真實性，因此，如何在筆墨自由和形象刻畫兩個方面保持平衡，有很大的難度。郭全忠的多數作品把握得很好，但也有顧此失彼的時候。“變化”這裡主要指變形。郭全忠的少數作品如《陝北婆姨》《自畫像》中的人物形象，某些作品中呈倒“凹”字形的鼻子等，包含了明顯的誇張變形。變形是許多現代人物畫家所追求的，對郭全忠來說，變形形象有利於寫意筆墨的自在表現，強化作品的現代感。在我看來，“簡化”對他似乎更重要，“變形”是對主觀性的誇張，與他的“寫實性寫意”體制有矛盾。
三是筆線與筆墨塊面的充分發揮。前面說過，郭全忠人物畫的筆墨主要表現在筆線與塊面兩方面。筆線是造型的主要因素，它們除了造型的功能，還可以表現豐富的質感、力感和意趣，有相當的獨立性。郭全忠的筆線沒固定程式，有重輕、粗細、乾濕、濃淡、文野多種變化，它們都偏於澀、毛、拙和隨意，而決不光、齊、巧和標準化。“塊面”是由潑墨、積墨或皴染形成的筆墨團塊，它們有時與結構有關，但更多的時候與質地、色調、光影有關，有時則純粹出於形式的需要。這與傳統山水畫的筆墨有著內在的一致性，但決非對山水畫筆墨的簡單套用。總之，郭全忠的筆線、塊面與粗服亂頭並且有些“土”的形象相一致，又能表現出一種自由的狀態、鄉野的氣氛和豐富的筆墨意趣。這是他的最大成功之一。
藝術的和諧
郭全忠內容、形式、精神、題材、形象以及更為具體的造型、筆墨、色彩等各個方面，能不能形成統一的整體，能否具有自身的節奏與和諧性，是藝術作品是否成功的一大關鍵，也是衡量藝術家的天賦與成熟度的標誌之一。從上面提到的許多作品，都可以看到這種和諧性與統一性。這種和諧性主要來自畫家的綜合能力，特別是內在和諧性的天賦。當然，這種天賦需要相應理性與筆墨技巧的保證。譬如在某些作品中，過於草率的筆墨對形象有所損害，出現了筆墨與形象的不和諧。
郭全忠的成功探索，是對西北題材人物畫的突破，也是在形象與筆墨這個根本問題上對當代寫意人物畫的突破。但這探索沒有結束，他還可以做得更好。譬如，對作品精神的思考與把握是否可以更具深度，更富現代意義？在保證深度人物刻畫的同時是否也保證筆墨的充分表現？在筆墨表現獲得新突破的同時是否也獲得人物的深度刻畫？如此等等。郭全忠正處在創造力的高峰期，我們有理由期待他更大的突破。（郎紹君）
作品概況
展覽
第六屆全國美展（《自樂班》北京·1984年）
第七屆全國美展（《房子半邊蓋》北京·1989年）
中國畫研究院人物畫邀請展（《咆哮黃河》北京·1991年）
郭全忠畫展（新加坡·1993年）
郭全忠畫展（美國紐約·1995年）
國際美術雙年展（上海·l998年）
國際水墨畫雙年展（深圳·1998、2000、2002、2004年）
世紀之門·1979-1999中國藝術邀請展（北京·1999年）
百年中國畫大展（北京·2000年）
中國文化季·中國現代優秀水墨畫及雕塑展（巴黎·2000年）
北京國際美術雙年展（北京·2001年）
北京國際美術雙年展（北京·2003年）
開放的時代美展（北京·2003年）
首屆北京國際美術雙年展（北京·2003年）
水墨之韻畫展（北京·2003年）
當代國畫優秀作品·陝西作品十人展（北京·2005年）
筆墨經驗談畫展（北京·2006年）
經典水墨畫展（南京·2006年）
農民·農民畫展（北京·2006年）
獲獎
第五屆全國美展·二等獎（《萬語千言》1979年）
建軍60周年全國美術作品展·優秀獎（《大河故曲》1987年）
中華杯中國畫大獎賽·佳作獎（《新嫁娘》1988年）
首屆中國畫展·佳作獎（《隴東麥客》l993年）
第八屆全國美展·優秀獎（《新嫁娘》1994年）
九屆全國美展·銅獎（《選村官》1999年）
第十屆全國美展·銅獎（《自習》2004年）
吳作人國際美術基金會·造型藝術獎（2007年）
館藏
中國美術館
中國軍事博物館
上海美術館
出版
《長安十家·郭全中》（河南美術出版社1998年）
《中國畫名家精品選·郭全中作品》（陝西人美出版社1998年）
《郭全中作品集》（陝西人美出版社、台灣羅門藝術公司1992年）
《走進畫家·郭全忠》（天津人美出版社2004年）
《當代名家圖例經典·郭全忠寫意人物》（中國工人出版社2005年）
