內容介紹
《中國畫藝術專史·山水卷》目錄：山水卷
序／1
總論／5
緒論／16
第一編 中國山水畫的文化精神
引言／19
第一章 山水畫的人文資源／20
第一節 由“混沌之美”到“天人合一”／20
第二節 從“中和之美”到“樂山樂水”／23
第三節 由“以心感靈”到主體人格的高揚／26
第二章 山水畫的精神特徵／30
第一節 “山水”作為精神的意象／30
第二節 “虛”作為精神的境界／34
第三節 “游”作為精神之所託／36
結語／40
第二編 前山水畫時期（史前至秦漢）
引言／43
第一章 前山水畫意識／44
第二章 前山水畫因素——先秦兩漢時期人與自然的關係／50
第三章 前山水畫形態／55
第一節 與地理有關的前山水圖像／55
第二節 與紋樣及裝飾有關的前山水圖像／58
第三節 與畫像石(磚)相關的前山水圖像／60
結語／64
第三編 山水畫的自覺與獨立（魏晉南北朝）
引言／67
第一章 促使山水畫意識自覺和獨立發展的社會因素／68
第一節 社會的動盪和人生的無常／68
第二節 玄學與老莊之學、佛學的影響／69
第三節 文學的影響／71
……
第二章 山水畫的獨立成科／73
第三章 重要畫家及理論／87
第四編 山水畫的發展和突變（隋、唐）
第一章 山水畫模式建立及風格發展的社會基礎／108
第二章 由繁華而成的金碧風格·從展子虔到李思訓／110
第三章 變革而自由的精神·吳道子的初變與多樣化傾向／120
第四章 涵詠文人理想·王維、鄭虔、盧鴻／126
第五章 民間的互補及其他的山水畫／132
第六章 唐代的山水畫理論／144
第五編 山水畫的鼎盛與風格化（上·五代及北宋）
第一章 圓融、多元、理性的山水精神／152
第二章 自信地面對自然／154
第三章 含蓄的南方情懷／181
第四章 “墨戲雲山”和文人繪畫意趣／200
第五章 雍容的江山氣度／208
第六章 五代、北宋山水畫理論的豐富和成熟／216
第六編 山水畫的鼎盛與風格化（先·南宋及遼金）
第一章 剛勁的風格／234
第二章 蒼潤或荒率的風格／250
第三章 遼、金山水畫／262
第七編 山水畫的文人化（元代）
第一章 山水中的文人品格／274
第二章 文人山水畫的興起：趙孟煩與錢選／285
第三章 得“米家”遺意和承“董、巨”風格的山水畫／297
第四章 山水畫之變與成熟：黃公望／307
第五章 “漁父”與漁隱：吳鎮／318
第六章 闊遠與高逸：倪瓚／327
第七章 書齋與隱逸：王蒙／336
第八章 繼承“李、郭”風格的山水畫／347
第九章 元代山水畫理論及繪畫材質、觀念和技術之變／356
第八編 山水畫的學術化(上·明代)
第一章 抗爭中的學術發展／372
第二章 從院體到“浙派”山水畫／380
第三章 沈周、文徵明與“吳門畫派”／401
第四章 院體別派／422
第五章 董其昌與“松江派”／433
第六章 藍瑛與“武林派”／442
第七章 陳洪綬、吳彬的古拙奇誕山水／447
第八章 “南北宗論”及明代山水畫理論／455
第九編 山水畫的學術化(下·清代)
第一章 清代山水畫的四大流派——自我派、仿古派、中西融匯派、院體派／469
第二章 自我派四大家／475
第三章 清初自我派其他畫家及畫派／494
第四章 仿古派／518
第三章 與西方繪畫影響有關的山水畫／615
第四章 與寫生之風有關的山水畫／626
第五章 與傳統精神有關的山水畫／648
餘論／672
後記／674
圖版目錄／676
主要參考文獻／687
《中國畫藝術專史·人物卷》目錄：
序／1
總論／5
緒論／15
第一編 原始人物畫的萌芽形態(史前至先秦前)
引言／23
第一章 考古發現所提供的原始人物畫材料及其開端的確定／25
第二章 原始人物畫的存在方式及其原因探討／28
第一節 原始人物畫存在方式之一：二度平面／28
第二節 原始人物畫存在方式之二：物質載體／29
第三節 原始人物畫存在方式之三：環境和場合／31
第三章 原始人物畫所蘊含的創作動機及其文化觀念結構／33
第一節 原始人物畫所表現出來的生存需求／33
第二節 原始人物畫所包含的巫術心理／39
第三節 原始人物畫所展露的圖騰和神靈崇拜傾向／42
第四章 原始人物畫形式構造的特點／49
第一節 高度簡略化和殘缺感／50
第二節 部分特徵的突出和強化／51
第三節 形象和布局的渙漫分立／51
第四節 剪影式和類型化／53
第五節 原始的視覺經驗和物象呈現方式／54
第五章 原始人物畫以及文化觀念對後世人物畫的影響／57
結語／63
第二編 人物畫的確立(先秦至兩漢)
引言／65
第一章 先秦時期人物畫的初步確立／70
第一節 人物畫確立的標誌形態——帛畫人物／70
第二節 人物畫的重要景觀——青銅器、漆器等工藝製品上的人物形象／75
……
第二章 秦漢時期人物畫的進一步拓展／88
第三章 人物畫理論觀念的延伸／117
第四章 兩漢人物畫透視出的文化觀念和社會風尚／122
第三編 人物畫的興盛(魏晉南北朝)
第一章 魏晉南北朝的藝術自覺與人物畫興盛——時代文化背景考察之一／138
第二章 魏晉南北朝人物畫興盛原因再探究——時代文化背景考察之二／150
第三章 魏晉南北朝人物畫興盛的幾個重要標誌／160
第四章 魏晉南北朝人物畫審美面面觀／164
第五章 重要人物畫家的風格和語言特徵／184
第六章 魏晉南北朝的壁畫人物和刻線人物／205
第七章 “線”的風韻——中西繪畫比較視野中的漢魏六朝人物畫／220
第八章 魏晉南北朝人物畫批評的理論建構／227
第四編 人物畫的重大發展(隋唐五代)
第一章 隋唐政治和文藝的完滿聯姻／252
第二章 隋唐的文化交流、藝術交匯和思想交融／256
第三章 唐及五代文藝“重法”的審美風範／260
第四章 隋唐五代人物畫發展歷程之考察／266
第五章 爭奇鬥豔的人物畫語言和風格形態／273
第六章 五代人物畫的精神格調和審美風致／309
第七章 隋唐五代的壁畫人物／322
第八章 隋唐五代人物畫理論中的歷史意識
第五編 人物畫的持續發展(宋代)
第一章 宋代人物畫的基本陣營和發展梗概／354
第二章 宋代人物畫發展所面臨的兩種處境／359
第三章 宋代人物畫的兩種風格旨趣——並論武宗元和李公麟的人物畫／365
第四章 宋代人物畫題材的兩種取向／383
第五章 宋代人物畫中的筆波墨瀾／404
第六章 宋代及遼、金、西夏人物畫的幾種類型樣式和題材風貌／413
第六編 人物畫的延續形態(元代)
第一章 元代人物畫的歷史處境及衰落原因之探究／443
第二章 元代人物畫家對李公麟的推崇及其意義／446
第三章 趙孟煩的“崇古”主張為元代人物畫所提示的境界／452
第四章 肖像畫在元代的新發展／458
第五章 元代其他人物畫家及其多種題材取向／462
第六章 宋元的壁畫人物／468
第七章 宋元人物畫鑑賞理論和創作方法的探討／491
第七編 人物畫發展的復甦趨勢(明代)
第一章 明代人物畫發展的三個階段和三條線素／506
第二章 明代人物畫的綜合勢態／520
第三章 明代人物畫的主觀傾向／524
第四章 明代人物畫的感性色彩／531
第五章 明代人物畫的“白描”精神／537
第六章 明代諸家人物畫風格之考察／543
第七章 明代壁畫人物／592
第八編 走向近代的人物畫(清代)
第一章 清代人物畫的審美格局及發展階段／604
第二章 清代宮廷人物畫的審美趣味和功能／611
第三章 清代人物畫的變異趨向／619
第四章 清代人物畫中的洋風洋調／625
第五章 清代後期人物畫透發出來的近代氣息／634
第六章 清代主要人物畫家的審美風格巡覽／643
第七章 從明清木板年畫的興盛來看民間人物畫的審美取向和特點／708
第八章 明清人物畫理論的總結／718
第九編 人物畫發展的新紀元(近現代)
第一章 人物畫現代審美形態的建立／732
第二章 現代人物畫家的新風格建構／755
餘論／816
後記／824
圖版目錄／826
主要參考文獻和書籍要目／836
《中國畫藝術專史·花鳥卷》目錄：
序／1
總論／5
緒論／15
第一編 花鳥畫的萌芽時期(史前至秦漢)
引言／23
第一章 上古中國的地理氣候人文環境／24
第二章 從花鳥圖像形態到“花鳥畫”形態初顯／27
第一節 花鳥圖像形態／27
一、舊石器時代晚期／27
二、新石器時代／27
三、殷商時代／31
四、商晚期和西周時代／33
第二節 “花鳥畫”形態初顯／34
一、春秋戰國時代／34
二、秦漢時代／37
第三章 與花鳥表現有關的畫論／42
結語／44
第二編 花鳥畫的獨立時期(魏晉南北朝)
引言／47
第一章 花鳥畫獨立的社會文化背景／48
第二章 花鳥畫題材的作品／52
第一節 花鳥畫題材的作品／52
第二節 作品的藝術追求／53
第三章 專門花鳥畫家及兼擅花鳥畫的畫家／56
第一節 專門花鳥畫家／56
第二節 兼擅花鳥畫的畫家／57
第四章 與花鳥畫表現有關的理論／61
第一節 成熟的畫種分科理論／61
第二節 謝赫《畫品》對花鳥畫家的批評／61
結語／63
……
第三編 以工筆形態為主的花鳥畫高峰時期(隋唐至兩宋)
第一章 以工筆形態為主的隋唐花鳥畫／66
第二章 兩種風格對比的五代花鳥畫形態／97
第三章 宋代花鳥畫的院體形態／125
第四章 唐宋時期的花鳥畫理論／193
第四編 以水墨形態為主的花鳥畫轉型時期(北宋至元代)
第一章 北宋文人花鳥畫的水墨形態／204
第二章 南宋花鳥畫的水墨形態／228
第三章 以水墨寫意形態為主的元代花鳥畫／249
第四章 元代墨竹、墨蘭、墨梅的寫意形態／282
第五章 宋元時期文人花鳥畫思想／298
第五編 以水墨大寫意形態為主的花鳥畫多元化時期（上·明代）
第一章 明代花鳥畫的社會文化環境
第二章 明代宮廷院體花鳥畫新發展
第三章 吳門畫派文人花鳥畫的大寫意形態
第四章 徐渭的文人水墨大寫意形態
第五章 陳洪綬等的寫意和工筆形態
第六章 明代墨竹、墨梅、墨蘭的寫意形態
第六編 以水墨大寫意形態為主的花鳥畫多元化時期
第一章 清代花鳥畫的社會文化環境
第二章 八大山人和石濤的水墨大寫意形態
第三章惲南田的沒骨形態與“常州畫派”
第四章 高其佩“指畫”大寫意形態
第五章 “揚州八怪”花鳥畫的寫意形態
第六章 清代宮廷院體花鳥畫各種形態
第七章 嶺南花鳥畫的小寫意形態
第八章 明清花鳥畫著述
第七編 傳統花鳥畫形態的繼承與變革（近現代）
第一章 近現代花鳥畫的社會文化環境
第二章 近代海上畫派的花鳥畫形態
第三章 現代花鳥畫諸種形態及其理論
餘論
後記
圖版目錄
主要參考書目
……
作者介紹
孔六慶，1955年出生於江蘇省無錫市，祖籍高淳縣漆橋鎮。現為南京藝術學院教授、博士、碩導，中國美術家協會會員。《中國畫藝術專史》副主編，江蘇省花鳥畫研究會工筆花鳥研究組組長。學術專著有：《中國工筆花鳥畫史》（1992年起台灣《鑑賞》連載），《黃筌畫派》（吉林美術出版社2。。3年版，2006年在韓國被翻譯出版發行），《徐熙畫派》（吉林美術出版社2003年版），《中國陶瓷繪畫藝術史》（東南大學出版社2004年版，2005年獲江蘇省第九屆哲學社會科學優秀學術成果獎），《畫之道——創作與學術的互動》（江蘇美術出版社2007年版），《繼往開來——明代院體花鳥畫研究》（東南大學出版社2008年版）。1997年起潛心著述《中國畫藝術專史·花鳥卷》。另外在《故宮文物月刊》、《美術》、《美術與設計》、《陶瓷學報》等專業雜誌發表論文數十篇。
工筆花鳥作品廣泛發表於《美術》、《中國書畫》、《世界藝術》、《美術報》、《中國書畫報》等幾十種報刊雜誌。《人民畫報》1991年曾以“金陵畫壇新秀”為文作介紹。2005年華藝出版社出版了《當代中國美術家檔案·孔六慶卷》。2006年入選中國國家畫院編《當代中國畫品叢書·虛遠清和卷》。2007年中央電視台國際頻道拍攝了《當代中國畫家·孔六慶》專題片。
1990年、1994年、2008年分別在北京中國畫研究院、台中市立文化中心、大連現代博物館舉辦工筆花鳥個展。1985年至1989年數次參展全國美展。1990年參展中國畫研究院院展。1994至2004年是息交絕遊的中國花鳥畫史的十年學術研究時期。2005年參展中國美術家協會提名展。2008年參展日本東京國立美術館亞洲水墨展。
出版畫冊有：《四季花開——孔六慶工筆花鳥作品集》（台灣1994年版），《孔六慶工筆花鳥作品集》（江西美術出版社2004年版）。
作品被中國畫研究院、江蘇省美術館、南京博物院、南京藝術學院等單位收藏。
