人物介紹
卡爾·車爾尼外文名：CarlCzerny
國籍：奧地利
出生地：維也納
出生日期：1791年2月21日
逝世日期：1857年7月15日
職業：鋼琴演奏家，教育家，作曲家
代表作品：《鋼琴初步教程》(作品599號)，《鋼琴流暢練習曲》
車爾尼出生於維也納，他的父親（WenzelCzerny）也是鋼琴家。車爾尼從小跟隨父親卡爾·車爾尼、胡梅爾（JohannNepomukhummel，1778-1837）和安東尼奧·薩列里（AntonioSalieri，1750-1825）學習鋼琴，他3歲時就能彈鋼琴，7歲時能將自己的樂思記錄下來，9歲就登台演奏莫扎特的C小調鋼琴協奏曲，10歲時已能清晰流暢地彈奏莫扎特、克萊門蒂的全部鋼琴作品，並且具有超凡的音樂記憶力。從15歲起就開始了鋼琴教師的生涯。
介紹
車爾尼鋼琴快速練習曲(作品299)作品列表
車爾尼鋼琴練習曲彈奏指導作品139號：簡易練習100首
作品151號：大的顫動練習
作品161號：48首前奏與終止練習曲
作品229號：為兩架鋼琴而用的快速練習曲40首
作品239號：二重奏練習曲50首
作品244號：大的半音階練習
作品245號：大的三度音階與雙音經過句練習
作品261號：基本練習101首
作品268號：練習曲式大奏鳴曲
作品277號：初級練習10首
作品299號：快速練習40首
作品335號：連奏和斷奏練習
作品336號：24首練習
作品337號：每日課程40首
作品355號：裝飾音練習
作品359號：初級教程第一課
作品365號：演奏家的高級練習曲
作品380號：24個大調的三度練習曲
作品388號：準備的簡易練習曲
作品399號：改善左手的1十首大練習曲
作品400號：賦格的練習
作品409號：50首特性練習曲
作品428號：60首初級練習
作品433號：準備過程的練習曲
作品453號：初步簡易練習150首
作品481號：初步練習50首
作品495號：42首四手練習曲
作品499號：兩首為少年鋼琴家寫的練習曲
作品553號：6首八度練習曲
作品584號：鋼琴初級教程
作品599號：實用初級練習100首
作品613號：表情練習曲集
作品632號：12首練習曲
作品636號：靈活手指的預備練習
作品684號：24首愛爾蘭歌調練習
作品692號：24首大型沙龍練習曲
作品694號：少年練習曲
作品699號：右手的藝術
作品706號：24首新愛爾蘭練習曲
作品718號：24首左手簡易練習曲
作品727號：兩架鋼琴的12首練習曲
作品735號：左手三度練習曲
作品737號：40首天天練
作品740號：靈活手指的華麗練習50首
作品748號：小手用的練習25首
作品749號：小手用的練習25首
作品750號：基本練習30首
作品751號：四手用的音階練習
作品753號：30首華麗練習曲
作品755號：特性練習曲25首
作品756號：25首大練習曲
作品765號：庫朗特練習曲
作品767號：50首表情練習曲
作品777號：五指練習24首
作品779號：大的耐力和速度練習曲
作品785號：25首大的特性練習曲
作品792號：35首為達到鋼琴精確技巧的練習曲
作品793號：大的琶音練習
作品802號：實用練指法
作品807號：新的練習曲
作品818號：50首手指練習
作品819號：曲調和節奏練習曲集
作品820號：50首天天練習
作品821號：8或16小節的練習160首
作品822號：通向顛峰的途徑
作品823號：初步練習
作品824號：四手練習
作品825號：兒童鋼琴教程
作品829號：華麗練習曲
作品834號：演奏家練習曲
作品835號：兒童的方法
作品837號：現代鋼琴篇章
作品838號：和弦低音練習
作品840號：50首鏇律練習
作品845號：12首輕快練習
作品848號：小手新鋼琴日課32首
作品849號：流暢練習曲
作品861號：左手練習曲
鏇律性、音樂性
車爾尼努力擺脫傳統的音樂風格和當時流行音樂時尚的影響，在傳統的彈奏技巧上繼承和發展。我們絕不能將他的練習曲同那些內容貧乏、膚淺的庸作相提並論。他的許多歌唱性鏇律，具有一種真摯、純樸的情感，而被人們所喜愛。他的Op.767《50首表情之花練習曲》、Op.819《曲調和鏇律練習》、Op.613《富有表情的練習曲》等以及專為四手聯彈和雙鋼琴所用的練習曲集中，充分體現了他的偉大的藝術才能和高雅品位。同時在他的其他許多練習曲中，也都是曲調分明，鏇律優美，富有抒情性、歌唱性，如Op.599第23首，彈奏時鏇律線鮮明突出，起伏連貫，猶如一首動聽的鋼琴小品；Op.740第8首，在左手快速的連綿不斷的伴奏推動下，右手漸漸高漲的鏇律如狂潮一般一往無前，勢不可擋，不得不讓人想起了蕭邦的《革命練習曲》。有時候練習曲的鏇律不一定出現在右手，如Op.599第62首的第17至24小節，低音的進行就是很有表情的、有表現力的。有時它的鏇律又隱藏在其它音型之中，如Op.740第45首右手分解和弦中就有著優美的抒情圓潤的音樂，要奏得如歌唱一般，富於表情，我們彈奏的時候都要很好地去分析和體會。車爾尼繼承貝多芬的具有動力性和色彩性演奏風格，為鋼琴演奏技法的發展提供了更多的可能性。在Op.740第4首中，他標上了Encarillon(鐘聲似的風格)，並由他本人規定了樂曲的演奏速度和踏板的使用；Op.740第9首中，輕巧的跳音、斷奏和詼諧的裝飾音，在加上作者標明的踏板，耳邊響起銀鈴般的美妙聲音，不禁讓人回憶童年的甜趣。仔細觀察車爾尼的很多練習曲往往標有dolce(柔和的、甜美的)，我們不難想到作曲家創作上的獨具匠心。之所以認為車爾尼是優秀的，是因為他的練習曲並不是那種枯燥無味的純技術的練習，我們可以從車爾尼的練習曲中聽到一首首有名的德國民歌的鏇律，我們可以感受到作曲家延綿不斷的藝術激情在流淌不息。
作為鋼琴教育家，他甚至把各種強弱的力度變化，在觸鍵上都作了具體的限定。車爾尼練習曲中經常會出現各種力度記號，必須把這些記號的效果充分地表達出來。一首曲子不能機械地一直強或一直弱，鏇律有起伏，力度記號的使用也要隨著情緒的變化而變化，這就要求練習時一定要用心聆聽。如Op.599第56首中的半音階進行，作者明確標明上行從弱到漸強至強，下行從中強做漸弱的力度變化，其中出現的小顫音用弱的力度。仔細地按作者的意圖去演奏，你會發現鏇律的動感自然而然就有了。如oP.299第10首，作者標明的力度記號從pp變化至ff，還包括了多次出現的漸強和漸弱記號，可見作曲家寫這首練習曲時的別有用心。正如車爾尼自己認為的：1、pp最輕弱地觸鍵，帶有神秘、回聲的性質；2、p可愛的、柔軟的、安靜的，觸鍵需堅定而有表情；3、mp—mf，介於輕與響之間，像你平靜地說話；4、f有限的熱情，適度的尊嚴；5、ff最高的力量等級，但必須在“美”的限制之內。“有人曾說：‘如果能把車爾尼的技巧練習曲的藝術情趣彈出來，那就是真正藝術家水平。這話不假。’”
系統性、針對性
車爾尼的鋼琴練習曲開創了真正意義上的練習曲的典範。從數量上看，他的一生創作了80餘集，共1000多首練習曲，在他的80多冊練習曲里都有一個技術程度或技術專題的標題，包含了鋼琴訓練的所有技術課題，各個訓練的程度。按技術程度難易可分為，初級的有Op.599、139、277、359、388、825、835等集；中級的有Op.849、636、299、553、718、748等集；高級的有Op.740、779、792a、792b、92等集。按技術專題分冊的練習曲集為：手指基本功類有Op.820、821、848、261、802、819等集；手指流暢快速訓練類有Op.849、636、299、740等集；左手練習曲類有Op.718、399、861；八度練習曲類有Op.553；專為三度練習而作的有Op.380、735、245；四手聯彈類有Op.751、824、239、495等集；有專為小手而作的練習曲有Op.748、749、848等；表情、鏇律類有Op.355、613、684、767等集；音階琶音類有Op.244、245、792、380等集；專為兩架鋼琴所作的有Op.229、727等集；各種音樂風格的有Op.684、692、706、753、756、765、829等集；賦格學習的有Op.400。不難看出，車爾尼的鋼琴練習曲幾乎涉及了鋼琴技術領域的方方面面。作為一個鋼琴老師，車爾尼認為鋼琴教師首先必須掌握大量的技巧練習曲，以適應各種不同條件的學生的實際訓練需要，這就是他寫作大量練習曲的出發點。
連續性、多樣性
車爾尼鋼琴練習曲從程度上貫穿鋼琴學習的初級、中級、和高級各個階段。在程度的難易方面強調均衡，同一種技術課題在不同程度的練習曲中有著連續性的體現，猶如貫串了一條主線，讓同一個學生可以在不同程度不斷加強和鞏固不同的技術課題，也可以讓不同程度的學生訓練同一技術課題。根據程度的由易到難，如“五指跑動”這一技術課題的訓練，分別出現於Op.599中第58、59首,Op.849中第16首，Op.299中第25首，Op.740中第1首等；“音階”這一技術課題的訓練，分別出現於Op.599中第61首,Op.849中第8、9首，Op.636中第6、7首，Op.299中第5、25首，Op.740中第5首等；“同音重複”的有Op.599中第68首,Op.849中第12首，Op.636中第9首，Op.299中第22首，Op.740中第7首等；“半音階”的有Op.599中第56首,Op.849中第21首，Op.299中第31首，Op.740中第5首等。車爾尼練習曲中，同一程度的技術課題在他的同一程度或不同程度的練習曲中可以找到很多用不同式樣寫成的練習曲，這樣就賦予相同的技術課題更多的表現力。如Op.821中同樣是掌握八度的雙音斷奏技巧，在第79首採用的是主鏇律用一隻右手彈出，在第104首前一句中採用的又是雙手合作以半音階的形式奏出，在第111首中右手鏇律又以三連音的形式出現。如在Op.139中“同音反覆”這一技術課題分別在第56、57、58首中出現，但是每次都以組合不同的指法、不同的伴奏音型出現，其中第56首是同一指法的連續使用，左手是帶保留音的半分解和弦的伴奏音型；在第57首中以三連音的形式彈奏同音反覆，甚至還增加急板的華彩樂句；在第58首中的同音反覆又換4、3、2、1的指法，並且是連續的16分音符快速跑動。
