專著論文
周銘孫專著有《鋼琴考級與鋼琴教學》、《學鋼琴與教鋼琴的要領與訣竅》。《中國鋼琴家——周銘孫中國鋼琴作品演奏CD專輯》。
寫有《聲音與技術》等專業論文與樂評一百餘篇。錄有《跟我學鋼琴系列》、《鋼琴教與學系列》、《鋼琴名師教室系列》、《跟周銘孫教授學鋼琴系列》、《全國鋼琴考級演奏曲目的示範與講解系列》等錄音，錄像製品共八十多盤；
其主編的《全國鋼琴考級跨世紀新版》包括十個級別，一百八十首曲目，六百多頁譜面，現被全國鋼琴學生廣泛運用；
在中央電視台音樂頻道編著，演奏，講解的《教你學鋼琴》連續節目，長期在中央三台播出，客群廣泛，深受好評。
2007年又主編了《全國鋼琴演奏考級作品集》（新編第一版），並講解與示範了全新近百首曲目，總計二十六光碟。
社會兼職
由於其在鋼琴教育事業上所做的大量貢獻，現在擔任中國音樂家協會社會音樂工作委員會副主任與中國音樂家協會全國考級鋼琴專家組的組長；《鋼琴藝術》雜誌的編委。並先後舉行個人鋼琴獨奏會：中國鋼琴作品演奏會；鋼琴教與學系列講示會等。在本專業領域聲名卓著。
周銘孫
周銘孫家庭成員
妻子：包世緯，1944年3月18日出生，1969年12月20日結婚。中國音協會員、高級鋼琴教師、對學生充滿愛心，多次獲優秀鋼琴指導教師獎。
祖父：周鳳歧（1882-1938）浙江長興人，二、三十年代曾先後任浙江省省長、上海松滬警備區司令，後被暗殺。
父親：周世南（1914—2004），四十年代任抗日記者，五十至七十年代任上海輕工業學院外語教師。
母親：孫秀錚（1914-1996），出生在浙江諸暨的望族，五十至七十年代在上海試劑廠任化驗員，善良賢淑。
大姑：周慕西（1912-1989），專業音樂，1947年嫁俄籍聲樂教授蘇石林，1956年從上海遷往莫斯科。
三姑：周黛茜（1919-2005），原是上海同濟大學外語教師；
四姑：周慈唏，1920年生，現健在，原為上海求實中學教務主任，共產黨員；
五姑：周午煦，1921年生，原在銀行系統工作，現在上海；
六姑：周樂熙，（1922-1978），原在天津任教師；
叔叔：周斯和（1925-1994），原在宜昌第一人民醫院任主任醫生，共產黨員；
小姑：周曉曦，1927年生，原在西（安）電公司工作，現退休在京，共產黨員；
弟弟：周其孫（1947-1992），原在上海自動化儀表廠工作，老實本分，不幸患腦瘤英年早逝。
其長子：周煥文，1979年生，現在上海工作；
其次子：周暉，1981年生，現在上海工作。
演奏技巧
《周銘孫教授講解彈鋼琴的要領和訣竅》錄像的筆記
看過周銘孫教授講解的練鋼琴的要領和訣竅，記了一些筆記，現在整理下。其中講的一些內容感覺很有用，可以避免自學時少走彎路，也為以後發展打下基礎。學到一定程度再回頭學基礎，是很痛苦的事！雖然是業餘學的好玩，但要彈出專業的水準！
幾點說明
舉的譜例絕大多數都是鋼琴考級的曲目
練習曲的都簡寫了，如車爾尼599第12條就寫成599－12。
入門篇
1、前言
2、科學的入門方式是長遠打好基礎的關鍵
基本的觸鍵的要求、節奏的掌握、音樂的表現，都要有一定的印象和感受。
入門方式的選擇：拜厄教材是很好，但一開始就是5個音的練奏，建議從斷奏入門，如小湯簡易教程，先讓手指站住，再從中央C導入，逐步往兩面擴展。還有克拉克從五度入門，也很好，可以把手指站穩。
近一步使用小湯3、4、5冊或大湯或者拜厄。
3、從斷奏到連奏－從站穩到開始走路
可以先單練每一個手指，就是只用單指彈，要注意彈出好聽的音，然後再練其他各手指，動作不要太大，要自然。然後再學兩個音的連奏，叫落滾或落提，是一個很重要的彈法，這樣循序漸進。
拜厄－91，是五個音連奏的練習，有一個基本樂句的概念，就是“呼吸”，自然提一下手腕的感覺。
4、雙音和小和弦可以從五度開始，因為五度時大指和小指剛好自然架住，彈奏時感覺是自由落體的動作，聲音像大鐘，產生儘量多的共鳴，達到一個基本手型牢固的效果。
再練三度，分別用13、24、35指，拜厄－90，右手為雙音練習，一定要彈整體。
599－19，左手為小和弦，彈奏的瞬間要感覺抓一下，之後手臂放鬆一點，把反彈的力處理掉，力量保持在鍵盤上。
5、音階、琶音和半音階
－讓5個手指變成無數個手指
要流暢，聽不出換手，天衣無縫的感覺
外向的進行，注意大指的轉位和連線，運用穿指法
內向的進行，運用跨指法
先分手練的很熟練，再兩手合起來，要把大指的動作做清楚，養成習慣，以後彈時要精煉。
琶音時，稍微側一下手腕，把大指調整到適當的位置。
半音階一般用123指彈奏，599－56
6、各種不同的觸鍵方式
綜合套用結合音樂的情緒與表現
上述的斷奏是訓練意義上的彈奏，實際運用中，如跳音，要彈奏出跳躍的感覺，持續音要把時值保留足，小連線的第一個音為重音。在綜合運用時要結合音樂節奏的感覺，把各種風格重音都等表現出來。
手指篇
－達到手指靈活自如的途徑與訣竅
1、手指到位法
－手的左右調節應貫穿彈琴始終
特別是在音符間距較大時，必須調節到位，正對琴鍵。手腕帶動手臂，調整到舒服的位置。
2、手指的彎直
－因人因曲而異
每個人的手指長短不一樣，短的就要伸直一點，長的就要彎曲一點。
如有的曲子需要用音柔和就伸直一點，有的曲子強調顆粒性就彎曲。
再如彈琶音要伸直一點而半音階要彎曲一點。
當然都需要恰當，適度，自然。
3、手指的高低
－練習時誇大，演奏時簡練
練哈農時，為了練習手指靈活，打開關節，就誇大動作，做高抬指動作。
在快速彈奏時，就要把動作精煉化，貼鍵彈奏。
4、弱指必須特別加強
加強45指的獨立性，自己想一些辦法練，如把345指各種組合方式，反覆來回的練習。
加強到和其他手指一樣，彈奏時才流暢、均勻、清晰。
5、加快速度的
一些行之有效的方法
第一種:分段加速法，就像跑步裡面的變速跑。如哈農第一條加速後4個音，要用思想去控制
第二種：用節拍器來加快。比如從60加到70，再從60加到80，再60加到90......循序漸進的加速
6、裝飾音的彈奏竅門
動作要輕巧，貼鍵盤彈奏
包括回音、上坡音、下坡音、倚音、顫音、刮奏等
協調篇
－掌握手腕、手臂、八度、和弦的要領才能得心應手
1、手腕、手指、手臂的各種跳音
變化與運用
手腕跳音像雞啄米，要輕巧有彈性。（599－68、849－12）
連續和弦像刀剁餡，需要堅固的手架，貼鍵盤彈奏。（849－28）
間隔較大的像錘敲打，用小臂運動（萊蒙瓦那－25、巴赫創意曲－5）
精巧的跳音只用手指頭撥
曲子中要綜合運用，（舒曼－《勇敢的騎士》）
2、手腕的綜合調節與運用
圓圈式的綜合動作（849－3、4），律動（299－6、7）
3、以手腕為軸心結合全臂轉動
（五大技術之一）
左右像蹺蹺板（哈農－31）（599－60）（849－13）
4、阿爾貝提低音－重要的伴奏音型
（如C大調的1535）
每4個為一組，第一個為重音又不能太響，很安靜的進行著（849－7、莫扎特《C大調奏鳴曲》）
快速的如海頓《e小調奏鳴曲》
5、八度的基本手型－較複雜困難的技術
呈拱形，其他手指靠近小指自然伸開，不要碰到鍵盤，手腕放鬆
有些需要很有力（貝多芬－《bB大調奏鳴曲》）
6、彈和弦必須全身協調
彈整齊，彈下去後手指感覺像抓一下，注意不要把反彈的力量頂回肩膀，在小臂處理掉
節奏篇
－音樂的生命和脈搏
1、節奏的準確和感覺
首先要明確基本節奏的感覺和數好拍子，如常見的4/4,3/4,2/4,6/8的強弱關係
節奏變化時，如八分到三連音再到十六分，要注意把握好（庫勞小奏鳴曲－1）
當節奏交叉時要弄得很清楚，貝多芬《G大調小奏鳴曲49－2》
三連音是一個需要特別注意的節奏
巴赫初級鋼琴曲－16，必須在一拍內平均的分布，
附點加十六分音符也要特別注意，十六分音符占1/4，599－51，卡巴列夫斯基A大調練習曲
2、休止符－此時無聲勝有聲
曲中的休止大家都知道，悲愴奏鳴曲
曲首的休止，最好有一個預先拍子，克拉莫－4，海頓G大調奏鳴曲，
曲末的休止，最後要把休止符的動作做完，手懸在鍵上，孟德爾頌威尼斯船歌，格里格的小鳥，
3、節奏中的重點音和強調音
注意每小節的第一拍音、時間稍長的音、小連線的第一個音
海頓《D大調奏鳴曲》第3樂章、庫勞《C大調小奏鳴曲》、莫扎特《土耳其進行曲》、《阿壩舞曲》
4、節奏的律動和音樂關係
在一些比較抒情的段落要更加注意，尤其一些固定的伴奏織體
孟德爾頌《威尼斯船歌》，舒伯特《即興曲142－2》，蕭邦《夜曲》
5、恰當的速度選擇是音樂表現的前提和保證
格里愛爾《迴旋曲》，快慢的節奏出來不同的效果
一些曲子必須要較慢的速度，德彪西《月光》
6、一些特殊的節奏變化和複合節奏
布可繆拉《前進》，兩個手節奏重音不一樣，要分手把節奏弄的很清楚。
柴可夫斯基《圓舞曲》，右手第二拍為重音
849－5是針對性的練習曲
蕭邦《幻想即興曲》，左手兩拍內六連音，右手16分音符，兩手要獨立平均
貝多芬《奏鳴曲》，左右手是二對三
