內容簡介
八度在眾多的鋼琴演奏的技巧中，是一種光芒四射的技術之一。似乎八度也只是手大的鋼琴演奏者的專利，那些手小的演奏者連八度都夠不著，在彈奏八度時，無疑會帶來許多煩惱。所以，手小的學習者（特別是兒童）對於手指擴張及八度的練習應及早開始，即《車爾尼鋼琴練習599》後期。首先可以試著雙手彈六度的和音（1、5指），以音階形式彈奏。開始時會彈不準，只要反覆練習，困難是可以解決的。這個是練習八度的過渡階段，應該從慢、輕開始，待到動作嫻熟自然了，手也在不斷的活動中長大了，之後再彈八度就會駕輕就熟了。
八度練習所要注意的幾個問題：
1．手掌的架子要穩固——掌關節不要塌陷，兩邊手指撐開立住，5指指關節要突出。一般左手彈奏和弦，右手為旋律。因5指弱，需格外關注。還要注意落音時的整齊。
2．手腕靈活，不僵也不軟。動作開始時儘量用大臂來帶動，落在鍵上後下再使勁，而應讓臂膀放鬆下來，儘可能只用手臂的重量，切勿只用腕或只用小臂；動作時如同拍皮球，幾個關節自然配合；慢奏時可以多使用大臂，快奏時力量就應向腕部移動。總之，絕不能硬。
3．落鍵時手指要主動觸鍵，反彈功作與演奏速度一致，用耳朵分辨，追求優莢的音色。大多數的八度應該是乾淨、整齊，具有彈性的音色。
4．如果可能的話，在連續的八度中，套用4、5指替換彈奏，一般4指用在黑鍵上。用了4指後，會減輕手掌長時間僵硬的狀態，使肌肉得到一定的緩解。手大的人，若能使用到3指，彈奏起來會更方便。
5．八度在音樂中要表現得有輕重、剛柔。練習時應結合音樂的內涵，注意美感。
6．在鋼琴演奏中，彈奏八度需要一定的體力，練習時不要超強、逾時練習，以免把手練壞。
針對該練習曲集的各條說明，請見每條的注釋。
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作者簡介
卡爾·車爾尼（CarlCzerny）（1791年2月21日——1857年7月15日），奧地利人。著名作曲家、鋼琴家、音樂教育家。
爾尼出生於維也納，他的父親（Wenzel Czerny）也是鋼琴家。車爾尼從小跟隨父親、胡梅爾（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和安東尼奧·薩列里（Antonio Salieri，1750-1825）學習鋼琴，他3歲時就能彈鋼琴，7歲時能將自己的樂思記錄下來，9歲就登台演奏莫扎特的C小調鋼琴協奏曲，10歲時已能清晰流暢地彈奏莫扎特、克萊門蒂的全部鋼琴作品，並且具有超凡的音樂記憶力。從15歲起就開始了鋼琴教師的生涯。Carl Czerny（1791-1857）_Portrait1801年，年僅10歲的車爾尼去見貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），貝多芬被車爾尼精彩的演奏所打動，接受了這位學生。車爾尼師從貝多芬學鋼琴並受胡梅爾和克萊門蒂（Muzio Clementi，1752-1832）的影響，鑽研他們的教學法，車爾尼曾參加了克萊門蒂在維也納的授課。貝多芬曾在1801年——1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。車爾尼於1812年首演了貝多芬的鋼琴協奏曲“皇帝”，他對於貝多芬的作品積極宣傳，並在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼很快就成為維也納最著名的鋼琴教師，他的學生包括弗蘭茲·李斯特（Franz Liszt，1811-1886），Kullak，Leschetizky，Theodor D?hler（1814-1843），Sigismond Thalberg（1812-1871），Stephen Heller（1813-1888）等，後來都成為著名的鋼琴家。他免費教李斯特彈琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教我的”，並把自己寫的練習曲題獻給車爾尼。車爾尼在1842年出版了他的自傳，"Memery of My Life"。車爾尼去世於維也納，由於沒有家庭，他的遺產都留給維也納音樂及表演藝術大學和其他的慈善機構。卡爾·車爾尼Carl Czerny（1791-1857），版畫車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創始人，他總結了浪漫主義以前的注重指力的鋼琴技巧，同時又指出了手臂重量的重要性，他在《鋼琴理論及演奏大全》指出：“彈奏時，手的動作要藏起來，手指不可以抬得比必要時高。為了做得正確，有必要增強肌肉的內在緊張，在不破壞手指柔軟運動的範圍內，加入手臂的重量”，他在古典主義和浪漫主義鋼琴演奏架起了一座橋樑。
