趙貴德:趙貴德（滿族），擅畫馬，以馬為載體的中國畫作品曾多次參加全國性美 -百科知識中文網

簡介

趙貴德,男，滿族，1937年生於北京，現為中國美術家協會理事，河北省美術家協會名譽主席，國家一級美術師，享受國務院政府特殊津貼專家。

擅畫馬，以馬為載體的中國畫作品曾多次參加全國性美術大展並獲獎：作品《激流》《春潮》《大風歌》《神駿圖》。趙貴德畫馬的藝術道路，是從史觀上開拓的一條進步道路。他畫的馬和歷史上韓乾的馬不同，與李公麟的馬有別，同現代藝術大師徐悲鴻的馬迥異。他是針對當代中國文化精神和時代的美學結構，選擇的一條講究語言表達的神韻，講究形式感，講究精神內涵，具有鮮明個性和獨特藝術風格的創新道路

人物生平

趙貴德（滿族），1937年生於北京，現為中國美術家協會理事，河北省美術家協會名譽主席，國家一級美術師，享受國務院政府特殊津貼專家。

訪國畫家趙貴德

趙貴德1937年出生於北京，現為中國美術家協會理事，河北省美術家協會名譽主席，國家一級美術師，享受國務院政府特殊津貼專家。趙貴德早期的藝術之路是艱苦的，也是輝煌的。他7歲喪父，家境貧寒，只上完國小就輟學了。17歲參加工作，在北戴河一個文化館當服務員。由於對繪畫藝術的熱愛和執著，他在單位三年實現了“三級跳”：第一年當美工，第二年當美術幹部，第三年當上了美術編輯。之後，他經常下鄉作畫，畫了一摞又一摞的速寫。當時的《人民日報》《工人日報》《大公報》《河北日報》《天津畫報》《河北畫報》等報刊幾乎每天都發表他的畫作。這些來自生活的素描、組畫，大大磨礪了他的藝術表現力和內在功力，使他的創作不斷進入新的境界。一時間趙貴德的名字和他的作品也成了許多人關注的熱點，當時河北美術學院邀請他為全校師生講述他在藝術追求上的創造精神。

“我這一生第一是看畫，第二是說畫，第三才是畫畫。”趙貴德說，他從上世紀60年代起，整整當了40年的報刊美術編輯，60歲退休後又當了9年的河北省美術家協會主席。他業餘畫畫的時間少得可憐，但在長期的編輯和領導工作中，他不斷學習和吸取中國傳統文化的營養，不斷進行哲學思考、藝術思考和文化思考。多年來，雖然在人物畫方面取得了驕人成就，但始終有一股子闖勁的他並不滿足。“藝術必須是原創的、超越的和五光十色的，必須在不斷創新中取得進步。”

在畫了20多年人物畫之後，趙貴德毅然挑戰自我，轉而畫馬。在之後30年的苦心錘鍊中，他反覆琢磨，從“畫馬”到“非畫馬”，他筆下的馬已完全超越了馬的本身，既不完全像馬，又完全不是馬，已幻化成為人們理想中的神靈和精神圖騰。趙貴德告訴記者，他畫馬已經對“馬”不負責任了，畫馬最終是為了畫人，通過馬的“精氣神”體現人的“精氣神”，體現中華民族偉大的進取精神和蓬勃向上的品質。他說，任何藝術創作都靠一股子“氣”，沒有“氣”，藝術就沒有生命，就會死亡。這個“氣”就是文化底氣，就是中國傳統文化。藝術應濃縮中華文化的經典，通過藝術的傳承，使中華文化發揚光大。“我非常渴望創造大美、壯美和雄渾之美的藝術，更希望在我創造的作品內涵里，能夠支撐起民族精神、時代精神、中國文化精神的脊樑。終於我從‘畫馬非畫馬’的換位思辨中得到了靈感，讓馬幻化出大氣磅礴，勢不可擋，有聲有色的精靈，用音樂吶喊的形象。”趙貴德如是說。

有評論家指出，觀賞趙貴德先生書體酣暢、銅彩斑斕的飛黃神驥，人們不得不嘆服這是獨一無二的“燕趙之馬”，是血氣方剛、情系長空的心像之馬，而絕不是曹霸、韓乾、李公麟、龔開等人的肥馬瘦馬，也不是徐悲鴻大師的具有典型意義的神逸之馬。他是把馬作為心靈形象來表達，並把馬作為一種表達情緒的獨特符號了。他是針對當代中國文化精神和時代的美學結構，選擇的一條講究語言表達的神韻，講究形式感，講究精神內涵，具有鮮明個性和獨特藝術風格的創新道路。也有評論家認為，觀賞趙貴德的“鐵馬”系列，總感到他還有一條根扎得很深或是一條無形的源於血脈的“祖”根。趙貴德是滿族，屬鑲黃旗。從藝術人生來講，民族的血緣在任何時候也是割不斷的。“一旦找到了馬，我就好像找到了尋求已久的精神依託和信仰。”趙貴德說，造物主把眾多之美集中到馬這種動物身上，比人更純粹。畫馬，使他充滿熱血激昂的血緣親情，點燃了雄渾壯美的生命火把。

趙貴德以馬為載體的中國畫作品曾多次參加全國性美術大展並獲獎，作品《激流》《春潮》《大風歌》《神駿圖》曾分別入選第六屆、第九屆和第十屆全國美展和百年中國畫大展，作品《叼羊》獲亞運會體育美展銀牌並和《速寫探求》專著分別獲河北省文藝振興獎(河北省政府最高獎)。《美術》《國畫家》《江蘇畫刊》《人民日報海外版》《文化報》《中國書畫報》等全國性報刊都從不同學術角度對趙貴德的藝術成就做過專題介紹。“這是我第4次來甘肅，對甘肅留下了深刻印象。”趙貴德說，他作為河北人，燕趙之地壯美、雄渾和革命英雄主義的歷史文化對他影響很深。甘肅的群山、大漠也給人一種特殊的感受，其地域特色與太行山一脈貫通，息息相關，大氣磅礴，我想任何一個藝術家來到這裡都能體味到文化層面上一種厚重之美和勃蓬奮發的精神。趙貴德由衷地讚嘆道：“甘肅豐厚的傳統文化讓我很震撼，一個敦煌就是一部經典！”他說，甘肅是古絲綢之路最主要的通道，這裡積澱了中國上千年的經典文化，在繪畫、音樂、舞蹈等方面都有過輝煌的成就。他對甘肅敦煌藝術劇院創作的大型舞劇《絲路花雨》讚不絕口，認為該劇非常形象地再現了敦煌文化的博大精深，不愧為經典之作。“甘肅能出經典舞劇，同樣也能出經典繪畫，因為甘肅有這樣的文化基礎。”趙貴德認為，甘肅應成為當代中國美術的重鎮。他覺得甘肅在藝術創作上應該走三段路，一是隴上行，在這裡感受中華民族文化的精髓；二是黃河謠，體味“母親河”的廣闊胸懷和人與自然的和諧；三是塞北風，感受張揚大氣的、以氣貫通的民族氣質。趙貴德說，要達到這個目標，就要戒除浮躁，甘於寂寞，老老實實做學問，一步一個腳印地去實現。

趙貴德談畫馬

能理出“畫馬非畫馬”這樣一個課題供自己思考，我一直感到慶幸。記得當這個想法在腦子裡出現時，頓有豁然開朗之感。為畫馬而畫馬，最終就算能畫出好馬來，好像也意義不大。畫畫離不開畫技，但畫技並不等於文化意義，有時甚至畫技越深，離文化意義越遠。我理解中國畫的內在涵義都是“醉翁之意不在酒”。傳統畫論中的“借物抒情”、“借物抒懷”、“外師造化，中得心源”等等，都能說清這個道理。如果將中國畫略加分析，就能感覺到，在其長長的文化脈絡中，潛伏著的卻是深刻的哲思。其實，每一個有成就的畫家，無不是遵循著“似是而非，似非而是”這一哲學理念，否則就不可能創作出有文化意蘊的作品來。“非”和“是”、“是”和“非”本身的辯證關係，是啟動和導引畫家從技巧層面向文化層面轉換的唯一軌道。

我體味中國畫是一個做學問的畫種。駕馭中國畫需要有豐厚的文化修養，否則就很難觸覺到中國畫的文化本源。

我體味中國畫又是必須把功夫下到畫外的一個畫種。它的文化支撐點是哲學、文學、社會學等，因此畫家必須博學廣取、開闊胸襟，才可能使中國畫體態豐滿圓融。

我體會中國畫是只有使用中國哲學思維方式才能進行文化內練的畫種。中國畫家必須從形而下走向形而上，這樣才能達到心與天游的最高境界，才能解脫物象的束縛，達到心象的高度。我在“畫馬非畫馬”創作熔煉中，有兩條線是交錯進行的：一條是思想歷程線，一條是實踐歷程線。兩條互動線是我藝術生命狀態中的火種，它能不斷地對眾多問題進行點燃。如藝術的原創問題，自身的文化結構問題，作品的語言與形式問題，思想與精神內涵問題，筆墨技巧與筆墨形象問題等等。每當這些問題閃出新的亮點時，都會促使我在反思中對自己進行新的調整和修正。由此看來，藝術家的大腦永遠應該保持著運動狀態，這樣在通往藝術之境的專列上，你才能避免半路被拋下車。