作品介紹
這幅題為《 荷》的作品，取材於秋日荷塘景色。
作品賞析
此畫以幾片碩大荷葉的巧妙布局，奠定了畫面的整體構架，給人空間開闊之感。葉片或偃或仰、姿態各異，或萎縮或睡，與頤盼多姿、充分綻放、競吐芬芳的荷花形成鮮明的對比。有的荷花，淡粉的花瓣和花中的幾許微黃，傳達出秋的信息；有的花瓣上餘留的幾絲紅潤，還能讓人想到她盛開時“出淤泥而不染”的清麗姿容。
畫面左邊順勢而上的兩莖荷花，矮的緊裹花蕾，高的含苞待放，恰當而又巧妙地點綴在荷葉間。那快要成熟的蓮蓬，還未完全脫掉花衣，蓮子的果實就像金魚眼睛一樣，一個個鼓漲出來。加雜在荷花，司的幾株蘆草，葉子已經黃了，探出身姿的那株迎風搖擺著蘆花。這些細微、精到的刻畫，正揭示了夏秋時節的荷塘在無聲無息之中又存在著生生不息以及枯生相融、靜動相對的道理。讓人領略到自然界物象變化中那獨有的意境，細細地品味著秋韻的獨特內涵，體悟著畫家內心纏綿悠然、清逸淡然的情感。
畫面中，沒有盛夏“接天蓮葉無窮碧”的勃勃生機，卻有秋日荷塘“滿池風動”的細膩描繪；不見超拔縱逸的筆法墨韻，始終保持著一種工致抒婉的格調，就像一首婉約的小詩，沉靜、舒緩而不張揚，淡泊、平和而不頹廢，是以自己獨有的筆墨語言輕輕地抒發著對自然認識的真情實感。作者尤其注重對畫面形式美感的營造，不僅增強了這詩情畫意的節奏感，而且使畫面的層次更為突出。如荷的莖於和蘆草呈現出的細長線條與片片荷葉正是線與面的巧妙結合，再加之葉莖間巧妙點綴的荷花，使點、線、面三者完美的結合起來。而技法上的獨特經營，又將這詩一般的境界渲染得淋漓盡致。
荷葉是通過先染後勾的方法完成的，這樣可以使勾勒出的植物筋脈自然融入到葉面的墨色中，這種方法的處理，既符合真實的物象，又具寫意性。此種方法在畫面的暈染中表現得尤為突出。在染色方面，畫家把顏色的深淺濃淡與水分的多少乾濕結合在一起，力求通過具有枯潤濃濕變化的豐富色澤變化，表現一種墨與水、乾與濕滲化的動感效果，不僅恰到好處地表現出秋意中那枯榮相映的豐富美感，更將畫面中獨有的物趣和內涵自然地傳達出來。可見畫家對自然的深入理解，以及對墨色技法運用上的過人之處。
作者簡介
趙夢朱(1892—1985)，原名恩熹，號明湖，河北省雄縣人。曾任京華美術學院、華北藝專教授，中國美術家協會會員。多幅花鳥畫作品被中國美術館及國內外國家級美術館收藏，出版有《 趙夢朱畫集》。
