簡介
藝術簡介
走進賀朝無的畫室,撲面而來的是一組極具現代抽象意味的綜合材料作品。他在天津美術學院獲得碩士學位並赴法國進行為期一年的藝術學習和文化交流後,主要致力於繪畫材料的綜合運用和視覺觀念的探索,按他本人的說法是:材料的綜合背後其實是觀念的綜合。這種觀念是也是對傳統的挖掘和重構。近期的作品中把中國傳統繪畫符號和圖式進行解體和重新構成,畫面水乳交融,氣勢磅礴,體現出東西繪畫融合的態勢。這種耳目一新語言方式展示了畫家不斷求新的創造意識。賀朝無是一位融會中西的藝術家。他用西方抽象藝術的表現方式來重構中國傳統的山水畫,這種方式是很獨特的。在接觸了很多西方藝術的傳統和思維模式之後,他並沒有盲目跟從,而是從中國傳統繪畫中所包含的諸多抽象元素中汲取營養。他善於發掘中國自身的傳統及資源並且加以消解、利用和重構,最終創作出遊離在西方藝術思維模式和東方的圖式之中的作品。賀朝無的作品具有東方美學所崇尚的折中性以及藝術家與自然之間內在的詩意化的聯繫,這是西方抽象藝術在其發展過程中所遺失的。
站在山外
在西方抽象藝術的發展過程中,抽象藝術也失掉了許多重要的東西。首先,它自身固有的非此即彼性,即對抽象界定的偏執,使其日趨主觀和絕對化,它反對任何折中的傾向,甚至完全排除自然形態,從而失掉了自古以來藝術家與自然的內在詩意化的聯繫。這種極端對立的抽象對東方美學來說是排斥的。但中國傳統繪畫中卻包含了諸多的抽象因素。這些抽象因素可能就是朝無作品中的“源”。可以看出他的作品游離在西方藝術思維模式和東方的圖式之中,在我看來這種游離對於一個當代藝術家來說恰好是一種契機,而並非是一種夾縫。他在歐洲期間更多接觸到的是西方藝術的傳統和思維模式,而這種接觸的結果使他把國外經歷看作是一個“照鏡子”的機會,只有站在“山”外,方可看清“山”的全貌。一個東方人完全接受西方難亦又難,除非基因改變。通過“鏡子”對比看清楚自己非常關鍵,如同我們常說的“知人者智,自知者明”。這個“知人”是對西方當代藝術思維的了解,“自知”應該是對自身傳統的了解和資源的利用。從這個角度上說,朝無作品在逐漸的接近“明”。在作品中,我似乎看到巨嶂高壁、窠石峰巒、回溪斷澗,恍惚間其又隱匿在飛動、無序的帶有破壞性的筆觸中。正所謂“恍兮惚兮其中有象,惚兮恍兮其中有物”。我不能把簡單而草率把他的作品歸類到美術史中那些抽象或者表現之流,他的作品包含的信息是混雜的,這種混雜是他作品中追求的對傳統的消解、利用和重構,我想這種混雜也正是他繪畫作品的活力所在。
畫展
2002年 河南省油畫學會展 鄭州2004年 法國圖爾寬美術館《八人聯展》 法國圖爾寬市
2005年 法國加萊市美術館《中國藝術家作品展》 法國加萊市
2006年 河南省油畫協會學術展優秀獎 鄭州
2006年 《有關山水》浩林畫苑個展 北京
2006年 《2003-2006》洛陽師院美術館個人作品展 洛陽
2007年 第四屆中國西部大地情油畫作品展 西安
2008年 《山於水》798藝術區新山畫廊 北京