創作背景
我們可以體會到，在以前欣賞西方繪畫時，對畫家在作畫時的創作本身要素關注很少，比如畫家的創作方式、運筆方法以及創作時的精神狀態等。而波洛克的作品打破了這種欣賞模式，他將自己作畫的本身也構成了繪畫的一部分，使我們在欣賞他的作品時能夠很清晰地看到他作畫時留下的痕跡。
波洛克深受“潛意識”繪畫方式的影響，作畫時非常隨心所欲、一揮而就，雖然這其中也貫穿著畫家有意識的支配，但是畫家有意把它放到了一個很次要的位置。在作畫時，他常常把畫布釘在牆上或放在地板上，把整個畫布當成了一個表演的舞台，自己手執畫筆深入其中，騰挪跳躍，盡情揮灑。由於作畫時要在畫布面前走來走去，所以被人稱為“行動繪畫”。他自己曾說：“我的畫不是出自畫架，在作畫之前，我幾乎從不把畫布繃緊。我寧願把未繃緊的畫布釘在堅硬的牆上或地板上，我需要堅硬的表面的那種反抗力。在地板上畫，我感到更輕鬆。我覺得與畫更接近，更像是畫的一部分。因為那樣一來我就能繞著畫走動，先從畫面四邊入手，然後逐漸接近中心，完全是在畫中。”
《薰衣草之霧：第一號》就是在這種情況下創作出來的作品。
名畫賞析
《薰衣草之霧：第一號》它長3 米，寬2 米多，是一幅巨畫。在欣賞時，我們很自然地就被捲入了這種宏闊的場面中。像是畫家無法從如此優美的色彩中脫身般，這是波洛克的作品中色彩最濃重且最豐富的作品之一，彼此纖細複雜地糾纏、攙和在一起的各種圖形，還有全彩的交響樂都給人驚奇。薰衣草色調是這幅畫的基調，看起來的彩色如霧一般，有光粒子在搖曳閃耀。畫面上纏繞、糾結在一起的色彩布滿了所有的角落，用指甲、平頭針、鈕扣或者硬幣等各種東西刻畫出來的線條星羅密布，看上去仿佛是一片繁密茂盛、零碎雜亂的野草地。但是，我們必須承認，作為一幅畫，其中又充滿了一種總體的和諧、均衡的協調，還有一種深層次的潛在的藝術底蘊，很有我國寫意畫的那種揮灑自如、淋漓盡致的灑脫氣質。從表現的技術層面看，畫中沒有什麼立體透視的運用和結構布局的精心設計，只是通過在平面上色彩的純粹運用來表現繪畫效果，畫家對此曾說道：“顏料有自己的生命，而我試圖把它釋放出來。”因而，當我們面對這樣一幅畫，我們不僅驚嘆畫家的創作方式，也為畫面所表現出來的藝術效果而驚訝。畫家一直在追求“潛意識”的直接表現方式來進行創作，雖然也有一些理性考慮，但是在一幅完全沒有形象、完全由顏色構成的畫中，我們仍能感受到一種潛在的藝術理性充斥其中，仍然能感到一種藝術的衝擊力蘊藏其中。
波洛克這種奇特的繪畫方式，在他的創作初期，美國的公眾普遍無法接受或者根本無法理解。直到後來，他的藝術價值和特殊意義才被逐漸認識。1973 年，波洛克的一幅作品《青色柱子》被澳大利亞政府以200 萬美元從一私人收藏家手中收購，而1954 年，畫家買此畫時僅6000 美元。作為一種全新的藝術探索，波洛克把創作的本身納入了人們的欣賞範圍，並把“潛意識”的創作行為也視為藝術本身，從而為抽象表現主義開拓了一條嶄新的發展道路，深遠地影響了美國現代藝術的發展。
畫家簡介
傑克遜·波洛克（Jackson Pollock 1912—1956），1912年於美國懷俄明州的科迪城，在亞利桑那州和加利福尼亞州長大。1930年18歲來到約，師從壁畫家托馬斯·哈特·本頓學繪畫。1936年，與墨西哥壁畫師一起工作，接觸到實驗噴塗頗料畫法的給畫工作室。1945年，與畫家李·克拉斯納結婚。1947—1952年，在這一時期創作了最為著名的滴色作品。1956年在一場車禍中不幸離世。
抽象表現主義
抽象表現主義是產生於20 世紀50 年代美國的重要畫派。表現為以抽象的方式表達自己的感情，大膽地揮灑顏色，隨心所欲地進行創作。在畫中找不到具體的形象，將繪畫的內容簡單為單純的形式和顏色。抽象表現主義有兩種表現形式，一種強調力量與動感，充滿激情；另一種則是更純粹的抽象，給人以寧靜的感覺。抽象表現主義被認為是美國第一個具有國際影響力的畫派。代表人物為波洛克、馬瑟韋爾、羅思科、克蘭等。
